國內電視動畫中美術設計的風格特點

鮑艷

內容摘要：美術設計是電視動畫作品中不可缺少的因素，對角色造型、背景環境、聲音特效等都會產生影響。國內電視動畫中美術設計呈現出水墨畫和剪紙藝術的風格，但是受到文化全球化的影響，動畫作品中的中國元素逐漸淡化。因此動畫創作者應該積極采取多種措施促進國內動畫中美術設計風格的個性化，以再國際動畫市場中站穩腳跟。

關鍵詞：中電視動畫 美術設計 風格 措施

動畫片一直是少兒的童年生活中不可缺少的主題，是少年兒童成長的“玩伴”，不僅可以豐富童年生活，還可以再潛移默化中給少兒灌輸人生哲理。當然，動畫片受到少兒的喜愛與動畫中的美術設計元素密不可分，美術設計使得電視動畫更加形象、生動、具有吸引力。

一.美術設計的基本概述

（一）內涵

1.動畫片

動畫，顧名思義，即不斷變化的運動的畫面。具體來講，動畫是一種綜合的藝術表現形式，是將人物或者動物的表情、動作、語言等畫成分解的連續的畫面，再運用攝像機拍攝帶來連續播放的視覺感受。總的來說，動畫集合了繪畫、攝像、音樂、文學等多種藝術表現形式于一身。

2.美術設計

美術設計是一種構想或計劃，通過一定的手段或方法將抽象化的故事或清潔具象化、形象化，供人們欣賞。美術設計是電視動畫創作的基礎，包括動畫中的人物角色、場景布置、表情動作等。在動畫的美術設計過程中，就會形成一定的風格，動畫美術設計風格是動畫創作水平的實際標桿，只有擁有獨樹一幟的動畫美術設計風格才可以在多元的世界動畫產業中脫穎而出[1]。

（二）美術設計的基本要素

完成美術設計需要具備三大基本要素：美術基礎、文學基礎、定影基礎。美術基礎是進行美術設計的第一要素，美術基礎不僅包括設計者的繪畫能力，還包括設計者對動畫作品的創意和表達能力。文學基礎指的是設計者對動畫作品的理解，即整體把握作品定位，并根據定位進行美術設計的能力。定影基礎是針對電視動畫來說的，動畫作品要想在電視熒幕上進行展示，就需要設計者掌握一定的定影技術，運用鏡頭語言等將二維的動畫劇本轉變為三維的立體動畫。

電視動畫中美術設計所涉及的要素則主要包括：角色造型、色彩設定、動畫場景三個方面。首先，動畫片中的角色造型就是在該部動畫片中要出現的所有角色的形象，包括長相、服裝、配飾和武器等能體現角色性格的特征[2]。一個成功的角色造型不但能夠完美地詮釋動畫作品的內涵，也能夠在外形上吸引兒童的關注。其次，色彩設定包括電視動畫作品的整體基調，也包括動畫作品中角色、背景的視覺色彩。再次，動畫場景也是動畫美術設計中不可缺少的因素，就是在動畫作品中除了角色造型之外的其他造型設計，是動畫作品中故事展開的必要環境。

二.電視動畫美術設計風格分析

一部動畫作品的設計風格直接決定了這部作品的定位。美術設計風格代表了動畫作品的特點，是一種豐富的藝術表現形式，蘊含著深層次的藝術魅力。分類角度不同，分類方式也不同。國內電視動畫自上世紀20年代起步以來，經過了近百年的發展，如今也具備了中國特色的風格藝術，本文將從動畫片所呈現的內容方面進行風格分類。

（一）水墨風格突出

水墨風格可以說是國內電視動畫美術設計中最為突出的特點，中國的水墨動畫片將古典的水墨畫與電影語言相結合，創作出屬于中國自己的特殊風格。中國傳統美學歷史悠久，水墨畫更是傳統美學的代表。將水墨畫元素運用到動畫創作之中，是電視動畫與傳統文化結合的表現。水墨風格相對于傳統動畫風格而言少了一分形，多了一分意，營造了一種瀟灑、自由、隨性的意境[3]，傳統水墨藝術能夠將動畫中的角色和背景柔和化處理，使少年兒童在欣賞動畫片的過程中也潛移默化地接受中國傳統藝術的熏陶。中國第一部水墨動畫片是《小蝌蚪找媽媽》，作品中的“蝌蚪”“蝦”“魚”等形象都取材于著名畫家齊白石的畫作，將水墨形式的動物搬上了電視熒幕，成為活動的形象，栩栩如生，受到觀眾的喜愛。動畫影片《牧笛》也是水墨動畫片的代表作，作品中采用的小橋流水、田野風光、楊柳成行的故事背景，采用水墨繪畫的形式展現出動畫作品的詩情畫意，更加符合《牧笛》這個動畫作品的基調。

（二）民間工藝剪紙藝術升溫

剪紙也是中國最古老的傳統藝術形式之一，將剪紙藝術運用到動畫中，首先會想到的是皮影戲，是一種依靠人為操作剪紙角色來演繹故事的藝術。電視動畫中的剪紙藝術則是利用攝影工具將剪紙角色展示在電視屏幕中。最早運用這種創作手法的是1958年的《豬八戒吃西瓜》，這個只有15分鐘的動畫片將豬八戒、唐僧、西瓜等角色形象用折紙藝術展示出來，其中豬八戒吃西瓜那種憨態可掬的形象讓受眾忍俊不禁，因此這部動畫片也受到人們的喜愛，也成為動畫剪紙藝術的代表之作。此外1981年上映的《猴子撈月》、1982年上映的《三個和尚》，都是純粹意義的剪紙藝術動畫片，就是運用中國傳統的剪紙藝術將作品中的角色造型完美展示出來，作品中的猴子和和尚動作、表情細膩逼真，生動形象表達故事哲理，深受觀眾喜愛，并且至今流傳不休。在此基礎上，動畫作品中又出現一種新的風格——折紙片，就是用兒童折紙的方式塑造角色形象，拉進了動畫作品同兒童觀眾的距離。

（三）中國元素淡漠

隨著全球化的發展，動畫作為文化的一種也開始了全球化的旅程。在西方文化的影響和沖擊下，中國電視動畫出現了盲目模仿的傾向，在模仿過程中逐漸丟掉了中國傳統的文化元素，失去了中國特色的藝術風格。縱觀近幾年在國內電視中大火大熱的動畫片《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《豬豬俠》等，雖然故事情節搞笑、角色設定也受到歡迎，但是卻很難從這些作品中尋找到中國特色的美術設計風格的影子，既沒有了水墨畫的柔和，也沒有了折紙藝術的分明，同質化色彩嚴重。反觀日本動畫片《哆唻A夢》《名偵探柯南》《火影忍者》等，美國動畫片《貓和老鼠》《米老鼠和唐老鴨》等，都保持著本國的傳統特色，動畫角色的服飾造型、聲音造型、形象造型等都堪稱經典。“文化斷乳”的非理性沖動正在影響國內的電視動畫市場，中國動畫制作人應該及時遏制這種思想，多創造出具有中國特色的具有代表性的動畫作品，將中國元素在國際上傳播。

三.促進國內動畫美術設計風格個性化措施

國內電視動畫若想在文化全球化的今天應對國外動畫作品的沖擊，就需要從多種方面采取措施，促進動畫作品美術設計的個性化，突出特色，擁有自己的風格。

（一）注重傳統與現代因素的融合

“取其精華，去其糟粕”，國內電視動畫的發展也應該遵循此規則。水墨畫與剪紙藝術是中國動畫作品的特色和風格，是對中國傳統文化的繼承與發揚，但是在全球化迅速發展的今天，國內電視動畫需要新的風格特色才能應對國際動畫的沖擊，從而在國際動畫市場中站穩腳跟。中國傳統文化博大精深，動畫美術設計者在金鑫動畫設計時要清楚地認識到傳統文化的優勢與不足，在繼承傳統的同時要注意改革，注意將傳統與現代結合，將現代因素融合進傳統文化之中，對傳統文化進行創新。當然，對待傳統文化與現代因素，設計者應該采用辯證的眼光看待，不能全盤肯定也不能全盤否定，要認識到傳統文化中對發展國內電視動畫有利的因素，再結合現代因素形成國內動畫的獨特個性。在這個過程中需要堅持的原則還是民族性，構建屬于自己的民族特色動畫體系。

（二）積極運用多媒體技術

近年來，多媒體技術呈現勢不可擋的發展勢頭，動畫產業也伴隨著多媒體的出現迎來新的發展趨勢，3D、IMAX等占據如今電影市場的主力，這成為影片吸引受眾的一個重要手段。2015年剛剛上映不久的美國動畫電影《超能陸戰隊》引起了一陣觀影熱潮，而電影中的“大白”一時成為人們的新寵，各種關于“大白”的物品受到人們的追捧。這可以說是動畫電影的成功，當然也得益于3D效果的展示。類似于之前的《馬達加斯加的企鵝》系列影片一樣，用3D效果來吸引受眾的注意力，這也是動畫作品呈現出的新的風格。國內動畫作品也應該積極運用多媒體技術，電腦作畫、3D立體影像等形式都可以適當加入到動畫作品之中，提升動畫作品的可讀性和吸引力，為動畫作品增添新的活力，以保證更多的人去感受和欣賞國內動畫作品。

（三）注重動畫作品的創新

如今活躍在國內動畫電視市場的作品屈指可數：《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》《大頭兒子與小頭爸爸》《豬豬俠》等，這些國產動畫雖然一直活躍在電視熒屏上，但是卻鮮有創新。《喜羊羊與灰太狼》系列電影如今已上映8部，每年都會在假期上映，雖然主題不同，但是作品的角色造型卻一直沒變。2002年《大頭兒子與小頭爸爸》上映受到兒童的喜愛，2015年《大頭兒子與小頭爸爸》第二季經過重新配音后又搬上電視熒屏，雖然故事內容有所改變，但是“換湯不換藥”，并沒有很大的創新。所以，電視動畫創作者應該注重創新，改變固有的創作模式，結合受眾實際，豐富動畫作品的種類和內容，避免作品同質化給兒童觀眾帶來的審美疲勞，滿足兒童的觀影需求，讓兒童在欣賞的同時學到知識和道理。

綜上所述，國內電視動畫作品要想在眾多作品中脫穎而出，除了保持原有的傳統風格外，還需要與時俱進，注重吸收國外成功動畫作品的優勢和精華，加強自身的創新和改革技能，從而創作出獨特中國特色美術設計風格的動畫作品。

參考文獻

[1]李娜.關于國內動畫美術設計風格幾點分析[J].大眾文藝，2011（5）：85.

[2]朱啟智.影視動畫中的美術設計[J].赤峰學院學報（自然科學版），2013-9（29）：71-73.

[3]張瑩.關于國內動畫美術設計風格幾點分析[J].參花（上），2014（12）：144.

（作者單位：江西科技學院藝術設計學院）