音樂劇表演中藏族歌舞元素的作用及其具體運用

葛澤揚

摘要：隨著全球范圍內音樂劇市場的不斷擴大，中國為了更好融入世界音樂劇市場，只有將我國特有的藝術文化特色與音樂劇表演創作廣泛結合，才能夠發揮藝術文化優勢占據國際市場。本文就藏族歌舞元素在音樂劇中的作用及其具體運用展開探討，以供借鑒。

關鍵詞：藏族歌舞元素；音樂劇；作用；具體運用

引言：

俗話說，民族的就是世界的。藏族歌舞元素作為中國傳統民族文化藝術，將其融入到音樂劇的表演創作中，希望能夠讓民族文化走向世界的更廣闊舞臺，同時也能能夠讓西方藝術形式在中國拓展寬度，在中西交融中實現文化藝術的發展。

一、音樂劇表演中藏族歌舞元素的作用

（一）有助于中國民族藝術的發揚

時至今日，在市場經濟發展的迅猛增長態勢下，少數民族的同胞已經不再局限于自己的文化圈子，各民族融合的態勢已經初具成效。但同時也帶來了弊端，少數民族的文化藝術逐漸失去了傳統優勢，許多傳統民族文化藝術因其獨有的民族特性而不被外人所理解與接納，就造成傳統藝術的傳承存在斷層現象。而將中國傳統的藏族歌舞元素與西方的音樂劇表演結合，為中華傳統民間藝術元素鋪設了更寬廣的發展平臺，通過新穎的形式展現傳統的文化內容，能夠更好的為年輕一代所接受，讓年輕一代了解我們國家的優秀民族藝術文化。通過在音樂劇中展現藏族歌舞元素，表現出藏族鮮明的地域特色、生活習慣、藝術元素、文化特色等，讓我國優秀民族藝術文化得到弘揚。

（二）有助于西方藝術形式的發展

西方音樂劇花費近三十年時間才艱難的進入到中國觀眾的視野當中，但直至今天音樂劇仍然不被普遍中國人所理解與接受，大部分中國人對于音樂劇的表演形式、藝術門類、表演內容都并不了解，導致音樂劇在中國仍存在“水土不服”的病癥。而將傳統藏族歌舞元素融入到音樂劇中，可以使得音樂劇走下“神壇”，更加“接地氣”，中國文化元素的應用便于中國觀眾增進對音樂劇的興趣，從而使得音樂劇這種藝術形式更廣泛的進入到中國舞臺上，讓其在中國開拓市場，從而也能夠帶動本土音樂劇這種全新藝術形式的發展，豐富國人的欣賞對象、提高藝術鑒賞水平，滿足國民更高的精神文化需求。

（三）有助于中西藝術文化交融

中國作為一個地大物博、擁有五千多年歷史的文明古國，其藝術文化自然源遠流長、博大精深，同時這個統一的多民族國家也擁有異彩紛呈的少數民族文化。但目前傳統民族藝術形式僅僅局限在國內，甚至只局限在少數民族聚居的地方，并不為廣大人民所了解，更不用說走向世界。而音樂劇作為國外獨具特色的藝術形式，受到外國人民的廣泛接受與歡迎，其在中國的發展吸引了熱愛追求新鮮事物的年輕群體的關注。倘若以此為契機，將以藏族歌舞元素為代表的傳統民族藝術與音樂劇表演相結合，更能夠吸引國人的關注、好奇與興趣，以年輕群體和知識水平較高的群體為原點向周邊輻射，帶動更多中國人了解音樂劇與民族文化，從而實現音樂劇的本土化。將二者結合，不僅能夠喚醒中國人對于傳統民族文化的關注與重視，使得民族文化得到傳承能夠更好的發展，更能夠以音樂劇為依托讓民族藝術走出國門，使得國外觀眾加深對于中國文化的了解，促進中西藝術文化交融。

二、音樂劇表演中藏族歌舞元素的具體運用

（一）運用臺詞與歌詞傳達藏語含義

在音樂劇表演中加入藏族元素，無論是歌聲中的歌詞還是舞臺表演的臺詞，其中必然少不了藏語的出現。藏族擁有獨立的語言文字，無論在書面還是聽覺上都與漢族語言文字有很大的差別，因此很難被外族理解。但在音樂劇創作中將藏語借助歌詞唱出來，便可以使觀眾融入當時的環境氛圍中，進而理解藏語所要表達的感情。以兒童音樂劇《多杰》為例，其中一句歌詞唱道“牛吃草/草吃土/土吃雪/雪吃牛糞”，單單將臺詞讀出自然難以使觀眾理解其語句含義，但通過兔鼠、撿牛糞的孩子、多杰等演員在不同情境中的多次演唱，配合舞臺燈光的變化，讓觀眾理解到這些藏語歌詞對應著自然的輪回，從而實現漢藏兩族在心理上的共鳴。

（二）運用藏族音樂傳遞感情

藏族民族樂器種類繁多，彈弦樂器有六弦琴、揚琴；拉弦樂器有牛角胡、貼琴、根卡、胡琴、熱瑪琴等；打擊樂器有大鼓、熱巴鼓、巴郎鼓、鑼、镲、串鈴等；吹管樂器有豎琴、骨笛、銅笛、海螺、口弦等[1]。以大型原創音樂劇《絲路戀歌》為例，主要講述了旅歐音樂家楊森華與藏族繡女美朵經歷千山萬水的尋覓，最終跨越55年時光重逢的感人愛情故事。在男女主人公熱戀時，舞蹈演員帶著色彩斑斕的熱巴鼓上臺起舞，伴隨著極富節奏感的熱巴鼓點，整個舞臺洋溢著明快、熱情而又充滿時代感的氛圍，烘托了男女主人公甜蜜的戀愛氛圍，擴大了音樂劇的舞臺效果，引起了觀眾強烈的情感代入與共鳴。

（三）運用藏族舞蹈表達感受

藏族傳統舞蹈主要分為民間自由舞蹈與宗教舞蹈兩大類型，以鍋莊、果諧、堆諧、諧為其中的代表舞種，不同的舞種傳遞出不同的情感表達。在音樂劇中，舞蹈是必不可少的一部分，能夠起到升華戲劇效果、渲染情感的作用，讓觀眾通過視覺效果更加深刻理解劇情的核心思想。例如在音樂劇《昆侖神話》中，通過將昆侖山上的上古神話與現實生活中的愛情故事交叉演繹，展現出宏大的視覺效果與舞臺體驗。在音樂劇結尾鄧飛與梅朵穿越時空相擁在一起時，凄美深情的主題曲《在兩端》緩緩響起，而全體舞蹈演員在背景中開始了極富感染力的宏大藏族群體舞蹈表演，將歌詞傳遞出的感情進一步外化，促使全場觀眾潸然淚下、掌聲雷動。音樂劇中所有的舞蹈并不是傳統意義上的跳完一支舞，而是通過現代舞的舞蹈動作元素和藏族民間舞中的動作元素所代表的文化符號表現規定情景，外化人物的內心世界[2]。

結論：

全球音樂劇市場已經擁有了數量可觀的消費群體，如何才能夠創作出中國獨有的音樂劇，已經成為如今需要面對的一個問題。倘若真的能夠將藏族歌舞元素與音樂劇的創作表演有機結合，那么中國的音樂劇市場一定會打開世界的大門。

參考文獻：

[1]任苑.藏族歌舞元素在音樂劇表演創作中的結合及運用[J].大眾文藝，2017，（12）：149.

[2]任苑.藏族歌舞元素在音樂劇表演創作中的結合及運用[D].北京舞蹈學院，2015.