淺析動畫表演在動畫創作中的重要作用

馮詩棋

摘要：近年來隨著動畫行業的發展，動畫表演開始越來越受到動畫愛好創作者的廣泛關注，因此，在動畫創作中加入動畫表演的設計因素，顯得尤為重要。本文主要從動畫表演研究出發，深入分析動畫表演的概念及其重要性，在此基礎上提出動畫表演在動畫創作中的重要作用，更好地促進動畫創作與發展。

關鍵詞：動畫表演 動畫創作 作用

中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0170-02

隨著互聯網行業的發展，我國動畫行業也開始呈現出前所未有的發展趨勢。動畫表演的水平逐漸提高，大量優質的國內外動畫片開始受到觀眾的關注，在不斷發展中，動畫創作朝著多元化創作方式的方向發展。現階段，在動畫創作中加強動畫表演的元素融入，及時吸收對動畫創作有促進作用的動畫表演顯得尤為重要。

一、動畫表演概述

縱觀動畫創作的發展史，那些自認為自己擁有良好的動畫創作天賦，或者是靠自己的直觀感受來進行創作的動畫創作者，其整體的藝術生命力較為短暫。綜合發展來看，國內外著名的動畫創作者都在持之以恒地堅持著對動畫表演藝術的研究。

動畫表演主要指在動畫創作中的動作設計，充分表現在掌握人體運動和物體運動的基礎上，結合動畫中所想表達的主要思想和動畫創作中的角色個性表達，在此基礎上運用動畫創作者的藝術化形式表達，對動畫創作中的角色肢體語言、表情和對話等進行鮮明的描述。在具體的動畫創作中常使用動畫表情來進一步傳達動畫角色的主要內在情緒，常見的如在特定動畫場景中的微笑或是大笑等；用肢體語言來表現特定角色的行為方式，如爬行或是慢走等，充分表現出動畫角色特定的行為特征；用角色間的對話加強角色情緒的深層次表達。

二、動畫表演的重要性

對于一部動畫的創作，主要的動畫創作者在具體創作過程中應充分融入到既定的動畫情境中去，使自己成為動畫中的角色，成為動畫片中的演員，有些時候，甚至可以充當多個動畫角色。對于優秀的動畫創作者來說，應使動畫表演推動著動畫劇情的發展，表達出動畫創作者的內在創作目的。值得注意的是，動畫表演不同于傳統意義上的真人表演，主要依靠創作者在對于真人表演充分理解的基礎上，再進行較為深入的藝術化創作，使觀眾能夠在動畫表演所提供的相對簡練與概括的動畫動作中充分感受到動畫片中虛擬角色所表現出的內涵，領悟到作者創作的真正意圖。

從某種意義上來說，動畫表演決定著一部完整的動畫片的藝術風格。一些動畫片表達中要呈現出相對悲涼的氛圍，在具體的動畫表演創作中所表現出的整體風格就不能太過于充滿喜劇性的表達。可見，動畫創作者在具體的動畫創作中，應充分考慮到整體動畫片所要表達的創作風格，使兩者保持一致，如果動畫表演與具體的創作風格不一致，就會造成整個動畫片的創作意圖相對混亂，降低觀眾的觀影感。

三、動畫表演在動畫創作中的重要作用

動畫表演所傳遞的價值不單單是動畫中的外在動作表現，還包括對于既定角色性格等相關內涵性的塑造，通過有效的動畫表演，才能使動畫中的角色形象塑造更加具有鮮明的特點，并加以靈活性的呈現。現階段，在動畫創作中加強動畫表演的元素融入，及時吸收對動畫創作有促進作用的動畫表演顯得尤為重要。可見，動畫表演在動畫創作中具有重要的作用，是整個動畫片發展的靈魂。

（一）動畫表演賦予動畫角色生命

動畫表演所呈現出的價值不僅僅表現在角色的外在動作上，還包括對于角色性格、內涵等方面的塑造。通過強化性與針對性的動畫表演，也可以使既定角色的角色個性更加鮮明。在動畫表演中的角色性格特征主要通過兩個方面來表達：一個是角色所呈現出的肢體語言，另外一個是角色的面部表情。從某種意義上來說，面部表情能夠充分表達出既定角色的主要內在情緒，如在動畫短片中剛開始的時候主角的眼神是向左方向瞟的，這就充分表達出角色內心的空洞與迷茫。通過這種形式的表達，使動畫片中角色更加的鮮明與生動。此外，這樣的表達方式也較容易獲得觀眾的認可，使其達到情感上的共鳴，不僅能夠吸引觀眾的眼光，還能夠增強劇情的代入感，進一步深化主題。

動畫表演中的肢體語言主要是通過角色身體部位的相關運動來呈現的，如肩部、腹部與腰部等，在這里的運動不單單是指簡單的傳統意義上的奔跑或是跳躍等，而是通過運動的相關描述，更加帶有感情色彩的動作。每天人們都是用各種各樣的肢體語言來表達自己的情緒與情感，而在動畫表演中，許多動作是無法通過角色臉上的較為細微的變化來呈現的，特別是針對一些打斗的動作，角色的肢體語言就有著十分重要的作用。

在動畫角色設定中，有些角色所要表現出高興的時候，整體的情緒表達應較為高昂，這對于動畫角色的肢體語言來說，較為容易表現。但是當既定角色開始由沉思或是采用較為平淡的語言說話時，即便動畫角色有屬于自己的性格特色，但是有關直觀情感的表達難以直觀體現。這樣就需要特定肢體語言進行充分的表達，并對所表現出的動作多少或是動作的具體姿勢加以深入研究，否則會使動畫角色的性格設定上產生較為混亂的現象。通常來說，動畫角色的肢體語言表達上，從肩部動作來看，兩肩聳起表示的是一種無所謂的情緒；雙肩后移或是萎縮代表著害怕或是恐懼等心理；雙肩向前則代表著探究或是詢問等；雙肩扭動則代表著害羞的心理；雙肩下垂則代表著沮喪的心理。背部動作：夾背代表著強壯；駝背代表著老年或是疾病纏身等；直背代表著健康與驕傲等。胸部動作：挺胸代表著驕傲與勇敢等；鎖胸代表著自卑或是服從等心理。腰部動作：直腰代表著健康與勇敢等心理；彎腰代表著疾病與衰老等心理。手部動作：敲手指代表著焦躁、等待等不安情緒心理；用手指摸鼻子代表著不好意思等。頭部動作：點頭表示同意；搖頭表示否定等。

（二）動畫表演來源于現實生活

動畫表演的相關表達，不是完全憑借動畫創作者的想象而捏造的，而是動畫創作者結合現有的現實生活（從真人表演中、從具體的實踐中獲得的）。一提到動畫表演，首先想到的是真人表演，兩者之間有著十分密切的聯系。

從動畫的發展來看，至今已經有一百多年的發展歷史了，最早的表現形式是墻上的連續動畫分解圖，隨著時代的發展，轉變成為常見的手翻書形式，這些都為動畫創作提供了十分重要的理論基礎。動畫表演與電影表演，從某種程度上來說，有著異曲同工之處。但是由于動畫表演中沒有真實的人物呈現，主要依據動畫創作者充分利用動畫創作的基本規律，使用相關的動畫制作軟件與工具，進而實現作品的表達。在現實生活中的真人表達過程中，編劇和導演可以及時糾正演員的具體動作，而在動畫表演中，如果動畫角色所表達出的內容相對模糊，動畫所呈現出的主題不清晰，這就需要動畫創作者來進行自我的反省，尋找自身的錯誤，這是因為動畫創作中的有關動畫表演是創作者自己創作出來的，最終的問題也只能由創作者來負責。可見，動畫表演的難度不低于真人表演。

隨著現代動畫行業的快速發展，逐漸涌現出了一大批十分優秀的動畫創作者，加之由于動畫創作軟件的升級與發展，在動畫表演中更加注重于現實生活的表達，特別是在角色的面部特征和肢體語言方面都有較大的突破，所呈現出的角色更加貼近現實生活。

四、結語

近年來，動畫創作呈現出多樣化發展，而動畫表演所傳遞的價值不單單是動畫中的外在動作表現，還包括對于既定角色性格等相關內涵性的塑造。通過有效的動畫表演，才能使動畫中的角色形象塑造更加具有鮮明的特點，并加以靈活性的呈現。

時代的發展，人們生活水平的不斷提高，對生活方式的追求也更加的多元化。由于動畫片所表達的內容更加貼近現實生活，并同時具有一定的角色虛擬感，越來越受到大眾的喜愛。互聯網行業的發展，我國動畫行業也開始呈現出前所未有的發展趨勢。近年來動畫表演的水平逐漸提高，大量優質的國內外動畫片開始受到觀眾的關注，在不斷發展中，動畫創作朝著多元化創作方式的方向發展。現階段，在動畫創作中加強動畫表演的元素融入，及時吸收對動畫創作有促進作用的動畫表演顯得尤為重要。

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