淺談肖邦《升c小調波蘭舞曲》的創作特點與演奏解析

吳玻

摘要：弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦是波蘭偉大的音樂家、作曲家，他的波蘭舞曲是他所有作品中最具有代表性的體裁之一。肖邦的波蘭舞曲不僅有如歌的旋律，還有豐富的和聲，因此他的藝術成就遠遠高于同時期的音樂家。本文通過對作者的介紹和波蘭舞曲的創作背景，對《升c小調波蘭舞曲》進行了曲式、節奏、旋律的分析以及演奏解析，從而更好地詮釋這首作品所要表達的內容。

關鍵詞：肖邦 波蘭舞曲 創作特點 演奏

中圖分類號：J605 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）07-0004-02

肖邦一生都在為鋼琴創作，作品的體裁更是豐富多樣，其中最具有代表性的波蘭舞曲有二十首。在這些作品中，并不是為了展示自己的技巧，而是真真切切的表現了對祖國革命命運的關切，對敵對侵略勢力的憤怒，渴望祖國自由并獨立的美好向往。肖邦所有的波蘭舞曲就像是祝福、歌頌祖國的鋼琴類詩篇，他的不平凡命運給他帶來了不平凡的人生，他的不平凡經歷給他帶來了不斷的靈感，讓他擁有如此高的評價。

一、波蘭舞曲的創作背景

“波蘭舞曲”又名“波羅乃茲舞曲”，是波蘭民間的一種音樂歌舞形式，肖邦的波蘭舞曲在他所有創作的作品中占據著特殊而重要的位置，因為肖邦從小深受波蘭民間音樂的影響，7歲時便寫了第一首波蘭舞曲《g小調波蘭舞曲》。他早年創作的波蘭舞曲被一種深刻、強烈的民族精神和樸實無華的藝術風格代替了那種注重外在華麗效果的傾向。肖邦從開始創作到結束創作，都沒有放棄過波蘭舞曲，波蘭舞曲是他離開故鄉之后感情世界的真情流露，也是他展現藝術才華的重要體裁。由于波蘭起義，肖邦離開故鄉，在他一次次知道波蘭起義失敗后，他創作出了被敵人霸占祖國的仇恨與憤怒，對波蘭強盛、自由、獨立的向往的后期作品，這些作品也是波蘭舞曲中最為優秀、成熟的。我們仔細聆聽波蘭舞曲，聽出的是肖邦內心的吶喊，是他知道起義失敗后，對祖國命運的擔憂和對民族興亡的感觸。正如李斯特所說“肖邦的波蘭舞曲強有力的節奏，可以使最懶散和麻木不仁的人都驚動和振奮起來，……大多數的波蘭舞曲都有雄赳赳的氣概，它把英勇和純樸結合起來，……它們都散發出沉著、自信、堅定的氣息……當你聽肖邦的波蘭舞曲時，你好像看見對人類命運中所遭遇的一切不平和反對奴役的人們的那種堅強有力的步伐。”這些曲目也讓波蘭舞曲成為肖邦化的賦予民族性格、充滿詩意和最有豪邁精神的樂器品種。

二、肖邦《升c小調波蘭舞曲》的創作特點

（一）曲式結構分析

《升c小調波蘭舞曲》為復三部 ABA的曲式結構，樂曲速度為109，我們首先來說第一部分A段。

A段為升c小調單三部曲式。樂曲的前面四個樂句以突出的力量感充分體現了快板的熱情，然后直接帶入樂曲的主題。第6小節至第9小節，旋律漸漸上行，漸強，隨著句末而漸弱。第10小節至第13小節，轉為問答模式。接下來從升c小調轉為升G大調，輕柔整齊的八分和弦開始，接著一串緊湊的爬音奏出，共變化出現四次，一次比一次緊湊，一次比一次有力，最后達到兩個F。緊接著出現了豐富和聲的一段，高聲部由單音從強到弱逐漸的進入一段優美的旋律，其他聲部則是節奏整齊的和弦。在樂曲的第31小節至第38小節，回到了之前的對問句的對答。

第二部分B段，由升G大調轉為降D大調，在速度上稍微變慢。這一段的樂句非常具有肖邦曲式的特點，高聲部為獨奏，優美的旋律讓人感覺非常的自由與和諧，忽強忽弱的旋律是情感的起伏與爆發。中聲部和低聲部很弱，隨著旋律變化而變化。在樂曲第55小節，轉為兩聲部同時進行，分別為高音聲部和次中音聲部，中聲部輕輕的伴隨著兩個聲部進行。這種和聲豐富的手法一直進行到第71小節結束，接著又回到了高聲部的獨奏。

第三部分全曲完全再現A段，回歸到升C小調結束全曲。

這種基本的三段式結構，在創作組織結構上更加的豐富和飽滿。

（二）節奏分析

在節奏方面，肖邦的波蘭舞曲遵循了常規的三拍子節奏，最具有傳統的波蘭舞曲節奏就是左手較為固定的典型伴奏型：X XX XX XX。這種節奏在《升c小調波蘭舞曲》的主題中出現了很多次。

除去典型的節奏型外，肖邦還做了豐富的節奏變化。比如剛開始的前四小節，五個連續的后附點音符，一步一步漸強，最后一拍休止，緊接著出現幾個強有力的和弦。僅僅四小節，就足以表現出宏偉的氣勢。

三連音也是變化節奏中的一種，比如樂曲的第7小節以及第11、12小節。

肖邦雖然在節奏上進行了改革，讓節奏更加富有變化，讓音樂形象更加豐富，但是卻依舊保持著波蘭民族傳統的節奏特點，這種變化使得波蘭舞曲更加有表現力和感染力。

（三）旋律分析

在肖邦創作的作品當中，通常都具有歌唱性，音樂愛好者和學習者們喜歡以唱歌的方式來哼唱旋律與和聲，這是肖邦最大的風格特點。而筆者在彈奏這首作品時，老師說得最多的一句就是要去唱旋律，他所創作的旋律非常美妙，柔和、溫暖，用唱的方式來帶入演奏。在音樂文化史中，在旋律作家當中肖邦占有著一席之地。

三、肖邦《升c小調波蘭舞曲》的演奏解析

二十多歲的肖邦身體已經大不如從前，各種病癥纏繞著這個瘦骨嶙峋的音樂家，但是，這種狀況并沒有影響肖邦對音樂的創作，肖邦就是通過創作來消減自己的病痛和對祖國的思念。

在樂曲的第一部分中，以兩個ff的強度帶入之后的sfz，對于這種力度變化上的急速轉變，就演奏者而言有著巨大的考驗，需要演奏者對于力度的掌握，強有力并且穩重的和弦演奏，前面兩個小節長音就是重音，包括踏板的運用也要相對應在長音上。后面兩個小節的節奏需要穩重以及干凈利落的方式去演奏，不能彈奏的似段不斷，似連非連。手臂的運用、指尖的發力和踏板的運用決定著這些樂句慷慨且輝煌的氣勢。

10-13小節中，展現出了和前面部分的問與答，與之前的部分相互映襯和呼應。因為是回到前面的樂句，所以要求演奏者在力度上相對較弱一些，觸鍵的時候可以稍慢和稍輕，不能太過于急躁。我們可以用手腕帶動指尖的方式去輕輕的演奏。

14-20小節中的音型對比上，樂句力度和速度波動非常的強烈，以兩個pp的力度進入，和弦的觸鍵要求上需要到達鍵盤的底部，但是在力度上又不是以強的方式去演奏，在控制力度的時候可以用手指保持著姿勢往琴鍵里送，然后就是第一組琶音，力度要輕，在之后慢慢的對后續琶音進行越來越強的加工。所以在這一段的演奏中，對于彈奏者而言，相對較高的演奏技術決定著這一組琶音所代表的情感，不能夠一帶而過，因為這樣的琶音演奏體現不出琶音的流動性和感染性。我們平時在練習這一段樂句的過程中，可以用較慢的速度一個一個的演奏，在力度的對比上可以稍微夸張一些，把節奏穩好，然后再慢慢的加快速度，最終達到理想中的要求。

整首曲子的第二部分，非常具有詩的特點，流動、浪漫而又熱情的慢慢推進，是樂曲中比較難處理和演奏的一部分，也是這首樂曲情感爆發的高潮部分。長長的柔版就像抒情、優美的歌聲一樣，帶著出門在外游子的思念，仿若回到了遠處的故鄉。

另外這一段也是表達感情最好的一段，第43小節至第45小節，僅僅的三小節，就要從最弱的音量隨著旋律的運動而漸強。接著又隨著旋律的下行而漸弱，另外這三小節的彈奏會經常用到右手的4、5指，而我們的4、5指又是最弱的，所以要更加注意右手4、5指的鍛煉。

彈奏到第46小節的最后一拍時，我們可以做一個減慢處理。

樂曲的第55小節，從右手的旋律轉變到了左手，這一段的旋律從悠揚、柔美變成了沉悶、淡淡的哀傷。在次中音聲部進行同時，高聲部也出現了隱隱約約的旋律。

第64小節至第67小節，旋律一次次的強烈，一波接著一波，充分表達了肖邦對家鄉破碎的痛心和哀傷之情。這部分的復雜情緒很難在短時間內理解并與音樂融合起來，所以我們要反復的彈奏才能達到演奏的效果。

第68小節開始，旋律漸漸恢復了平靜，音量變弱，速度也隨之減慢。

第72小節，樂曲回到了第二部分開始，也就是整首樂曲的第三部分。

四、結語

肖邦是浪漫時期的代表，也是愛國主義鋼琴詩人，所以他的作品被人們稱為“偉大”的作品，原因就是他把當時浪漫主義時期的風格和愛國精神緊密的聯系在一起。他的創作是和波蘭民間藝術緊密相連的，所以他也是一位民族音樂家。

波蘭舞曲是肖邦眾多鋼琴體裁中最具有代表的作品之一。通過對《升c小調波蘭舞曲》的創作風格，創作特點以及演奏分析，我們不僅看到了作品中的細膩、柔美和抒情，體會到了這首作品的戲劇性一面，在情感上的劇烈轉變，充分體現了作曲家肖邦對與自己祖國的希望，緬懷祖國的輝煌以及懷念親人的復雜情緒，用悲壯、激昂、熱情的音樂語言表達得淋漓盡致。筆者更希望通過本文能夠使這首音樂作品在情感的表現上更加顯而易懂，讓演奏者對于樂曲的情感表達的理解上更加充分和完善。

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