胡琴音樂表演藝術中如何做到“氣韻生動”

施媚

【摘 要】“氣韻生動”要求中國的傳統藝術在呈現藝術作品時所追求一種要表現全宇宙氣韻、生機、生命，并且蘊含深沉的歷史感、人生感的境界，并不只是單純地刻畫作品中的人物（事物），以及情感性格的表達。既是演員對藝術作品起源于生活而高于生活的藝術創造，也是通過身段的韻律和優美來和欣賞者達成共鳴，喚起欣賞者的豐富想象，達到藝術舞臺上的藝術效果。這種內在審美與外在體態的結合就是“內在聽的想象”和“外在聽音調肌肉的調節”結合，也就是“氣韻生動”對于中國藝術的內涵真諦。所以，在胡琴音樂表演藝術和戲曲身段當中，要做到對“氣韻生動”的內在審美和外在形態的結合，即“內在聽的想象”和“外在聽音調肌肉的調節”，才能真正掌握對于這個美學范疇的真正理解。胡琴音樂表演藝術與戲曲身段的表演者只有從這內外結合的“氣韻生動”中不斷地深究和學習，在藝術作品表現中充分且合理地運用，才能充分地表現出藝術作品的深刻內涵和靈魂。

【關鍵詞】氣韻生動；胡琴音樂表演藝術；戲曲身段；審美

中圖分類號：J632.219 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）12-0039-03

一、氣韻生動、胡琴音樂表演藝術、戲曲身段以及同構的概念

（一）“氣韻生動”的概念

“氣韻生動”最早的記載是由謝赫提出的，他是南朝齊梁時著名的畫家、理論家。謝赫的《古畫品錄》中寫道，“氣韻生動”屬于繪畫的“六法”之一。作為中國藝術的一個傳統的美學審美范疇，在不同的傳統藝術門類（戲曲、器樂、舞蹈、詩歌、繪畫、書法）中各有其獨特的藝術價值和民族風格特征，并且彼此之間的韻律之美還互有許多共性之處。是一切藝術形式最高美的標志。“氣韻生動”中“氣”是指大自然界生命的源泉；“氣”本指生命的象征，大自然界和生命當中的生氣；“韻”是語言和藝術的術語，是韻律、音韻、神韻，是氣質內涵；“生動”則是“氣韻”不斷地流動和運動的形態。“氣韻”是指神氣（傳神）和韻律；“氣韻生動”則是通過源源不斷的傳送，流動著生命的神氣和韻律。

（二）胡琴音樂表演藝術的概念

胡琴音樂表演藝術是我國民族器樂表演藝術中非常重要的部分，是綜合了京胡、晉胡、二胡、板胡等胡琴演奏并且融合了我國傳統音樂文化和現代審美的器樂演奏藝術。胡琴音樂表演藝術起源于中國，并且傳承于中國，起初作為戲曲唱腔音樂伴奏的樂器而出名，傳承到現當代，京胡、晉胡等依舊作為戲曲唱腔音樂的主奏樂器而活躍于舞臺；板胡則吸收了地方戲曲的元素，逐步發展成為了具有地方風格技巧的獨奏樂器；二胡不僅傳承了地方民族性風格的技巧，還結合中西方音樂元素，通過對音樂作品風格的把握和對特殊性技法的追求，得到了新的延續和發展等等。這些創作形態發展各異的胡琴在胡琴音樂表演藝術中有著各自獨有的特點，融合并傳承了中華民族的精深文化，在我國民族器樂表演藝術中形成了一個綜合的演奏體系，即胡琴音樂表演藝術。

（三）戲曲身段的概念

戲曲身段是戲曲表演中的一個重要部分。戲曲表演中包含著“四功”、“五法”即“唱”、“念”、“做”、“打”、“手”、“眼”、“身”、“步”、“法”這些表演手段，所指的是戲曲演員通過一系列成套的形體表演技巧、板式、聲腔和從生活中提煉出的具有規范性的舞蹈化形體動作來表現生動的人物形象和歷史故事。戲曲身段則是戲曲表演中演員的身段表演，是“四功”、“五法”中的“做功”、“打功”以及“手”、“眼”、“身”、“步”、“法”。即演員在舞臺表演時，所運用的舞蹈化的形體動作和成套的形體部位表演技巧。戲曲身段干練勁道、婀娜多姿，時而澎湃勃發，時而委婉細膩，通過具象的形態傳遞藝術作品的靈魂，它是舞臺上用于表達人物思想感情，刻畫人物性格必不可少的藝術手段。

（四）同構的概念

同構，原是抽象代數中的一個概念，是數學對象之間定義的態射的復合材料是一種相同的形態，專業術語所講的是定義數學對象之間的一種態射，使得兩者的復合成為一種恒等的形態。它的作用就是解釋兩個態射之間內在的關系。如果兩個對象之間具有相同的映射，那么這兩個結構是同構的關系。簡而言之，就是處于同一種結構和形態當中的兩個系統，如果它們之間有相同的認知因素，并且有相互對應的一致性和對應性，那么這兩個系統就是同構的，相互之間對應性和一致性的聯系就是同構關系。

二、“氣韻生動”中“內在聽的想象”與“外在聽音調肌肉的調節”

黃佐臨先生在分析中國藝術的內部特征時，說得很形象：“西方藝術講究寫實，而中國藝術嚴謹于寫意。”比如在胡琴音樂表演藝術中，跳弓不僅代表著作品中人物的歡快心情和調皮的性格特征，也能比擬奔馳在千里萬里草原上駿馬的馬蹄聲，以及在音樂裝飾中的表達音樂作品人物喜怒哀樂的歡音和苦音，都是寫意的藝術表現；而在戲曲身段表演中，時間和空間是虛擬的，一個圓場等于數千里；幾個龍套則代表著萬馬千軍，無論天上地下，萬事萬物、天空海闊等都能得到很好的詮釋。對于揭示戲劇沖突或者是人物的性格、情感的表達都是通過戲曲演員身段中的寫意性來體現的。

胡琴音樂表演藝術和戲曲身段關于“氣韻生動”內在審美和外在形態的同構關系體現也是一種聲態與體態的結合，也就是音樂語言與身體語言的結合，我們稱它為“內在聽的想象”以及“外在聽音調肌肉的調節”的結合。“內在聽的想象”也就是演奏者（表演者）所追求的“氣韻生動”內在審美的“音韻”、“神韻”；“外在聽音調肌肉的調節”則是演奏者（表演者）所表現的“氣韻生動”外在形態的“韻律”。藝術家通過創作和詮釋使得藝術作品富有鮮活的生命力，是通過“氣韻生動”對藝術生命力的彰顯和蘊涵。

戲曲身段的藝術表現形式又具有節奏化、規范化。人體正常的生理功能的運行如心臟的跳動、脈搏的跳動、血液的流動等等，都是表達節奏的具體表現形式。所以，節奏能調動有機體的感情情緒，調劑有機體的心理狀態，通過身體律動的變化，加以美的色彩，給人以藝術的享受。戲曲身段具有鮮明的節奏性，那么，要做到戲曲身段節奏的鮮明，就必須做到戲曲身段動作的鮮明。戲曲身段中的起止、強弱、高低、快慢、動靜、激抒、抑揚均是戲曲身段節奏的外在表現形式。戲曲動作身段中的內在心理節奏，則是表演者的內在情緒狀態，是情緒的興奮與抑制。而它所依據的是藝術作品中人物（事物）的性格特征和思想感情。戲曲身段的節奏，是通過視覺、聽覺和感知來和欣賞者達到互動。它具有寄情移情、對比夸張的特點。戲曲身段總能將戲曲的節奏矛盾推向高潮，相互襯托、成趣對比、互相突出、交相呼應，使之相互交織成給人以視覺和聽覺的渲染和沖擊，渲染戲曲的情緒。

物質世界客觀存在著許多有規律節奏的現象。胡琴音樂表演，作為一門表演藝術，所展現給觀眾的是表演者對不同風格樂曲的深刻理解，并且運用高超精湛的技藝和對音樂的帶有情感的理解和二度創作所演奏出的豐富思想內涵的樂曲，這些是無可厚非的。作為欣賞者，僅僅聆聽到的是聽覺的盛宴，以及對于音樂美的享受。而對于表演者來說，這些卻是遠遠不夠的。胡琴音樂表演藝術，更需要身體語言藝術來吸引欣賞者。精湛的表演往往會隨著表演者對音樂作品的精準詮釋結合優美且具有規律的身體語言呈現給欣賞者。只有懂得了傳統藝術外在表現的各種規律，并且學會結合這些規律表現音樂作品的情感及思想內容，使之與欣賞者產生共鳴，讓欣賞者感知出音樂美真摯的感受，即“內在聽的想象”和“外在聽音調肌肉的調節”。這使得胡琴音樂表演具有強烈的節拍感知，以及生活中節奏規律的體現，使得表演者在音樂表演中得到流暢的肢體美感的想象和享受，也能從中體會出外在節奏韻律，兩者結合寄情抒情，充分表現出藝術作品的靈魂，從而讓欣賞者產生更真摯的情感反饋，才能算得上是優秀的胡琴演奏者。

三、胡琴音樂表演藝術中的“氣韻生動”

（一）藝術品格—氣韻生動之傲骨

中國傳統藝術所講的“氣韻生動”不僅成為了中國傳統藝術的某種形態范式和審美評價，而且滲透到了藝術創作者的人格范式之中，即藝術家的品格，從而達到“文如其人，音如其意”的高度同構的地步，對于胡琴音樂表演藝術而言，亦復如此。自古文人雅士多傲骨，琴棋書畫中對“氣韻生動”的審美和詮釋也到達了巔峰的狀態，無論是古琴、繪畫、詩歌、書法無不充斥著中國古典美的審美意蘊。沈宗騫對此有過很好的說明：“天地之氣，各以方殊，而人亦因之。人生得其正者焉，為人溫潤而和雅；得其偏者焉，為人則浮躁而輕佻①。”這里說明了藝術家如果品行端正美好，他所能表達藝術作品中的“氣韻生動”就會展現得淋漓盡致，反之則“氣韻”不暢，滯泄不通，無法“生動”。中國的文化慣于以人品論藝品，所以在胡琴音樂表演藝術中，藝術家本身要開闊心胸，凈化品格，才能創造出具有超凡格調、品位精致的藝術作品。

（二）學識內涵—氣韻生動之精髓

中國的傳統藝術文化源遠流長，自古藝術不分家，其內涵豐富，富有深刻的文化底蘊，將我國五千年的文明歷史都傳承在中國的傳統藝術琴棋書畫當中，它們之間的審美互相聯系、相互貫通、不可分割，共同體現出對于“氣韻生動”的審美映射，極具有鮮活的生生之機。吸取萬物的共性，更深層次地去理解藝術作品的內涵，從而表現出來。所以，藝術家在創造藝術作品的藝術形態之時，應該將對于“氣韻生動”的審美追求深入到各種傳統藝術中去體味，觸類旁通，咀嚼和品味才能得出其中的意韻來。這就是要求胡琴音樂表演藝術家攝取本家學科以外的其他門類的知識與文化，通過豐富的文化底蘊的積淀，從而能更好的理解潛含在藝術作品中的生命內涵，在深刻的領悟中演奏出親生的悠揚旋律，滲透出藝術作品中那種侵入骨髓的意味和精神內涵。

（三）生活格調—氣韻生動之源泉

中國傳統藝術的基本精髓，與人的生活境遇息息相關。“氣韻生動”原是大自然界的生生之氣，是對于宇宙鮮活生命力的詮釋，只有從生活中去探尋“百味人生”，以藝術的浩瀚宇宙，意識、歷史感和生命的境界在一起，然后作為藝術和人生的頂峰，這是藝術家對于藝術作品最深層次、最獨特、也是最顯示創造力的境界。“生活無處不感知”，作為胡琴音樂表演者，我們更需要感知的細膩。在生活中，我們的感知必須發生感性的、直接的、自然的關系，很顯然，藝術家必須將對事物所有美的感受記錄下來，然后通過對藝術作品的創作中體現出那種興味盎然的情緒狀態，實際上是一種“本聯想而生同感”的正常心理狀態。這種對生活的體驗，可以豐富我們的審美感受，強化我們的審美敏感力，在情感和想象的幫助下，進入奇妙的審美境界達到對于“氣韻生動”的領悟。

（四）韻律體態—氣韻生動之展現

中國傳統藝術的美在形態方面表現為外在形態的“韻律”美，是“氣韻生動”審美的范疇之一。戲曲身段中外在形態的“韻律”即“手”、“眼”、“身”、“法”，戲曲身段中的“韻律”將這種外在形態美的規律同構到了胡琴音樂表演藝術的“韻律”當中，相應地拓展到了胡琴音樂表演藝術當中為“手為勢”、“眼隨心”、“身微幌”、“法宜穩”。“手為勢”—胡琴音樂表演中“開合”“收放”的動作形態；“眼隨心”胡琴表演中眼神以媒介的作品情感的表達；“身微幌”—胡琴音樂表演中腰“領勁”的運用規律；“法宜穩”—胡琴音樂表演中“抑揚、左右”胡琴音樂。表演者只有掌握了這些“韻律”的外在形態表現方式，運用到胡琴音樂表演中，才能純熟地掌握“氣韻生動”外在形態美的要點。

四、結語

胡琴音樂表演藝術對于“氣韻生動”的蘊涵，即“內在聽的想象”與“外在聽的音調肌肉的調節”，也是藝術家對藝術作品灌注了自己的生命意緒，和情感意蘊，通過具有韻味的體態演繹出了藝術作品鮮活的生命力的同構關系。本文通過在胡琴音樂表演藝術“氣韻生動”的研究，使得戲曲身段和胡琴音樂表演藝術的互相借鑒，讓我們清楚地認識和了解到胡琴音樂表演藝術中的“氣韻生動”后，可以進一步探索滲透到藝術作品的本質中去，這種聲態與體態的高度結合，可以更好地運用到胡琴音樂表演藝術中，發揮胡琴音樂表演藝術的全面性和創新性的融合，在中國藝術的世界里相得益彰，觸類旁通。

注釋：

①沈宗騫《墨林今畵》題詞。

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