歌劇教學在藝術碩士聲樂人才培養中的意義

朱全穩

【摘 要】2005年國務院學位委員會通過藝術碩士專業學位（MFA）試點文件，至此，專業學位又增加了藝術實踐類高層次人才培養的新途徑，旨在培養掌握音樂表演且具有較高職業素養、能夠獨立從事音樂應用及教學且具有較豐富實踐經驗的應用實踐人才。從藝術碩士在中國的設立至今僅僅十余年時間，高校作為人才培養的主陣地，理所應當地承擔起培養藝術碩士等高層次人才的任務。筆者作為一名高校音樂教育工作者，結合自身較為熟悉的河南大學藝術學院在聲樂藝術碩士人才培養方面的探索，淺談歌劇表演在藝術碩士聲樂人才培養中的作用。

【關鍵詞】歌劇教學；聲樂；藝術碩士；人才培養

中圖分類號：G640 文獻標志碼：A 文章編號：11007-0125（2018）14-0177-02

歌劇是所有表演藝術中最具綜合表現力的藝術形式，歌劇表演要求表演者具有較高的藝術素養、文化素養，能較好地掌握住把握人物性格、塑造人物形象所必備的聲樂技巧、舞臺表現、文化內涵等。聲樂藝術碩士是國家為培養聲樂表演高層次人才而設置的專業學位，檢驗一個聲樂學習者專業能力最好的方式就是考察其在歌劇表演中的表現，所以歌劇教學對聲樂藝術碩士的培養就顯得尤為重要。筆者于2008年考入河南大學，次年河南大學獲得藝術碩士專業學位授予權，可以說筆者見證了藝術碩士專業學位從獲批至今的快速發展。河南大學自1986年獲得碩士學位授權點到獲批藝術碩士專業學位授予權，對碩士研究生的培養沿襲學術型研究生的培養模式，期間為了突出學院研究生的專業特色多次進行了教學模式的改革。在聲樂方向研究生的聲樂個別課上，在學生基本功比較扎實的情況下，嘗試一些歌劇獨唱選段，引領學生走入劇情感受角色，但這些淺顯的涉及還不能滿足社會對實踐性高層次專業人才的需要。

學院于2010年開始招收藝術碩士，音樂領域是其最早的招生領域。在2010級藝術碩士畢業音樂會的設計上，同學們相互協作，編排歌曲聯唱、歌劇重唱選段、小合唱、合奏等節目，形式多樣、亮點紛呈，帶給藝術學院師生一場視聽盛宴。從演出反饋情況來看，聲樂的受眾大于器樂，帶有表演、合作性質的演唱的人氣最高。在學院首屆藝術碩士畢業生當中，學院副院長韓梅教授的學生馬賽在其畢業獨唱音樂會的下半場，完整上演了施光南先生創作的中國經典歌劇《傷逝》的一整幕《秋》，雖然舞臺設計簡陋，但有一定燈光、道具、服裝造型，并盡可能地塑造出了劇中人物應有的人物性格及形象，達到雅俗共賞，給廣大師生耳目一新的感覺，受到如潮好評。觀眾的正面反饋，也給了這一教學改革嘗試的倡導者韓梅教授更多的信心和鼓勵，促使她大刀闊斧地實行歌劇劇目帶動教學模式改革，隨即申報多項研究生教學改革和案例庫項目，從2013年至今，先后帶領其藝術碩士研究生排演了《傷逝》《運河謠》《費加羅的婚禮》等中外經典歌劇全劇；《雷雨》《茶花女》等歌劇的一整幕或經典唱段等，很多聲樂藝術碩士通過歌劇劇目的排演，無論從專業技能還是舞臺表演等各個方面的進步可以說是立竿見影的。通過歌劇表演對聲樂藝術碩士教學的重要意義也顯而易見，具體可以呈現為以下幾個方面：

一、教學手段多樣性的具體體現

過去的研究生培養定位是服務于基層文化群體，多注重對學生理論知識的培養，而忽略實踐。傳統的聲樂教學基本都是小琴房“一對一”的個別課，部分高校的本科生教學是“一對二、一對四”，甚至更多，聲樂老師在小琴房的教學，是提高個人專業技術能力較為有效的方式。隨著學生專業技能的提升，業務能力的增強，只通過琴房的“一對一”教學容易使之缺少合作意識。因此在教學改革過程中，在原有的“一對一”個別課基礎上，實行“導師組”負責制，通過導師組聯合，將歌劇教學引入研究生專業教學實踐中，既顛覆了傳統的研究生培養模式，又開闊了學生們的音樂視野。2010年以來，學院將歌劇表演并入聲樂藝術碩士教學實踐進行探索，學院以“低成本、小制作、高質量”為原則，已經成功試行多起案例，效果頗佳。學生在實踐過程中熱情高漲，態度端正認真，自覺主動地走入音樂去探索。畢業音樂會的形式從以往的個人獨唱發展到現在的二重唱、三重唱、四重唱、六重唱、歌劇的編排等，學生的思維方式也發生了巨大變化，為學院音樂教育的發展提供了新的思路，增添了新的動力。

二、促使學生快速全面發展的需要

研究生教育是培養高層次人才的教育，進入到研究生階段的學習，無論是社會、培養單位還是學習者個人都對其專業技能等各個方面提出了更高的要求，對聲樂方向藝術碩士來說，傳統的聲樂個體課教學模式已經無法滿足時代前進的步伐。歌劇是一門綜合藝術，將歌劇教學引入聲樂教學中，教師可根據學生的聲音和形象特點，選取適當的劇目和角色，并對學生提出相應的要求。作為學習者，要想更好地詮釋歌劇角色，就需要對歌劇的創作背景、劇情梗概、人物性格等各方面有深入的了解，這就要求學習者要做大量的案頭工作，這些準備工作對學習者個人的音樂素養及人文素養的提高無疑是有益的，同時為了更好地詮釋角色，一招一式甚至每個眼神都需要認真考量是否可行，這有助于學習者舞臺表演能力的提高。其次歌劇教學當中需要進行大量的排練，需要與人合作，尤其是在完成重唱部分，需要與他人有默契的配合，同時在用聲上要求音色協調統一，注意聲部均衡等，這種協作能力的培養也極有助于學生更好地適應社會。此外，很多聲樂學習者即使到了研究生的學習階段，在舞臺上還是會怯場，有緊張的情緒存在，通過歌劇這樣的表現形式，把歌唱融入到劇情當中，演唱者在舞臺上就會更多去關注人物塑造、注重人物表達，從而淡化緊張、怯場等不利于表演的情緒，同時還有利于減少平時在獨唱中過分關注聲音技巧而導致不必要的發揮失常。總之，通過歌劇教學的滲入，學生在聲樂技巧、舞臺呈現等各個方面的綜合能力的進步和提高是較為明顯的。

三、社會對培養高層次聲樂表演藝術人才的需要

隨著我國文化藝術事業的發展，當下國內諸多大城市都建設了高規格的一流劇院，社會對高層次、應用型專門人才的需求也與日俱增。各地的專業院團在人才招聘上尤其是獨唱演員招募，對是否有歌劇表演經歷尤為看重，對有歌劇演出經歷且有相當水平的從業者通常都能有較好的工作機會。歌劇是聲樂演唱的最高形式，在對聲樂藝術碩士的培養過程中，將歌劇表演作為課程的一部分融入學生在校的學習內容，通過本校多位老師的悉心指導和一位校外行業導師的引領，培養出歌唱技術精湛、舞臺演出精準、文化修養高深的專業碩士，以填補學校和社會的缺口。所以對于培養高層次聲樂表演人才的高校來說，積極投身于聲樂藝術碩士教學實踐，走在科研前沿，在課堂上做好口傳心授，在實踐中揮灑自如，用舞臺檢驗教學成果，為社會儲備高層次專業音樂人才，為國家政策的推行出一份力，是每一位高校聲樂教師義不容辭的責任。

歌劇表演在聲樂藝術碩士教學中的探索與實踐是社會發展的需要，傳統的聲樂個體課教學模式已經無法滿足時代前進的步伐。將歌劇表演融入聲樂藝術碩士教學，不僅是對聲樂藝術碩士自身綜合能力的一種提高，而且也是對藝術碩士人才培養成果的一種檢驗，豐富了高校研究生教學體系，為社會培養高層次音樂專業人才起到了推動作用。對于學生們來說，參與歌劇排練和演出是極佳的鍛煉機會，這種鍛煉的過程，無論今后是否從事舞臺歌劇表演，對他們未來的藝術造詣都會有很大提升，甚至對他們人生閱歷的積累也有著不可估量的積極作用。

參考文獻：

[1]韓梅.整體性、大情境、整身唱——從“研究生歌劇教學教改項目”模式看聲樂方向藝術碩士培養的探索[J]歌唱藝術，2016（12）.

[2]楊曙光.歌劇——藝術皇冠上的鉆石——來自全國高等藝術院校“歌劇展演”的啟示[J]中國音樂，2009（02）.