對高中音樂鑒賞學科綜合的認知與思考

駱惠琛

【摘 要】高中音樂鑒賞是學生提升藝術人文素養(yǎng)的重要契機，在這個課程下，需要對高中音樂鑒賞有綜合性的認知和思考。本文探討了高中音樂鑒賞的必要性和價值，并對已有的音樂鑒賞課程的教學進行分析和回顧，并提出了未來音樂鑒賞的教學發(fā)展路徑。

【關鍵詞】音樂鑒賞；高中音樂；教學改革

高中音樂鑒賞是學生時期很重要的藝術素質提升時期，但是很多教師沒有認識到這一契機，對課程教學缺乏認識而流于形式。因此，對于高中音樂教學應當進行全面的反思，并對與未來的教學發(fā)展做出新的思考。筆者將結合自身教學實踐過程，與同仁分享對高中音樂鑒賞學科綜合的認知與思考。

一、重視“聽賞”

聽是音樂鑒賞學習的基本方式。音樂教師在音樂鑒賞教學時應充分尊重這一規(guī)律。另外，音樂最有力的方面是訴諸人們的感情，音樂課程標準要求音樂教學要以審美為核心正是這個用意。音樂對智力的培養(yǎng)固然有一定的作用，但是，這不是主要的，它與數(shù)學等邏輯學科相比，智力作用是微小的。所謂“莫扎特效應”，只是夸大這種作用的現(xiàn)象。人的心理結構分為知、情、意三個領域，相較認知領域，情感不是用來認知的，情感只能體驗。對于音樂來說，只能通過耳朵這個感性器官去聽，與音樂流動的音響一起體驗才是音樂的最佳學習方法。在體驗中展開聯(lián)想的翅膀，去創(chuàng)造一個想象的世界。要做到這樣，高中音樂鑒賞教學不能進行過多的技術化訓練，特別是違背聽覺規(guī)律的技術化訓練是要不得的。如上課大量使用音樂專業(yè)名詞、專業(yè)術語，將學生本來以為有趣、快樂的音樂鑒賞課，上成深奧難懂的“學術研討課”，這既不符合高中學生的認識規(guī)律，也不符合音樂鑒賞的基本要求。一旦學生享受美的愿望得不到滿足，音樂的學科目標也就難以達成。當然，我們也不能一味地迎合學生興趣，放任自流。使得課堂亂成一團，到頭來還美其名曰“以學生為本”。

二、針對不同學生的個性進行鑒賞教學

在教學中要充分尊重學生的個性差異，使他們發(fā)揮個性特長，都能參與到音樂中，以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣。作為人類特有的精神食糧，音樂能使人在精神上產生愉悅和美感。因此，在教學中，教師要運用適宜的方法體現(xiàn)教學過程的愉悅性，讓學生保持良好的心境，這既是音樂教學能獲得成功的一個前提條件，又是音樂教學應達到的一個目標。當學生對音樂發(fā)生濃厚的興趣，就會產生持久的音樂學習動力。

高中音樂鑒賞課內容繁多，涉及古今中外各種各樣的音樂作品。盡管高中生對音樂已有了一定程度的感性積累和理性認識，理解能力和邏輯思維能力也日趨增強，但受閱歷和知識的制約，對音樂的認識還是比較膚淺。他們不可能對所有的內容都感興趣，往往根據(jù)自己的興趣愛好，對不同的樂曲采取不同的態(tài)度。

要激發(fā)他們的興趣，使所有的學生都積極地參與到音樂鑒賞中來，教師有必要在教學中通過創(chuàng)設符合教學內容要求的情景和提示新舊知識之間聯(lián)系的線索，幫助學生建構當前所學知識的意義。于是我運用多媒體技術將所需文字、聲音、圖形、動畫、靜態(tài)影像集成在一起，合成教學軟件進行計算機多媒體輔助教學，使學生置身于有聲有色的音樂畫面中，引發(fā)他們的興趣，很快進入音樂情景，想象、體驗音樂所表達的各種豐富多彩、細致的感情。

三、音樂與文學藝術的融合

音樂與文學可謂是一對孿生姐妹。在音樂發(fā)展歷史上，無論是音樂創(chuàng)作理念還是一些經典音樂作品，都與文學有著極為密切的聯(lián)系。比如在第四單元中，講到古典主義音樂向浪漫主義音樂的發(fā)展。其實古典主義和浪漫主義這兩個詞匯，本身是屬于文學領域的，而且浪漫主義音樂也是受到浪漫主義文學強烈影響后，才逐漸發(fā)展起來的。在當時的文學創(chuàng)作中，一些創(chuàng)作者為了更好的表現(xiàn)主觀情感，試圖打破古典主義時期的一些創(chuàng)作程式和規(guī)范，通過一些虛擬情境的描繪來實現(xiàn)個人情感的抒發(fā)。后來這一理念逐漸傳播至音樂領域，并為音樂創(chuàng)作者所認同，由此誕生了音樂上的浪漫主義風格。

又比如第五單元中，講到音樂與詩歌的交融。所選取的《黃河大合唱》，原本是著名詩人、詞作家光未然先生的一首長詩，這首詩歌形式豐富，內涵深刻，著名作曲家冼星海看到后情不自已，僅用幾天的時間就將其譜曲完成，誕生了這部詩歌和音樂珠聯(lián)璧合的佳作。通過文學的融入，能夠讓學生從一個新的視角，獲得對作品更加全面和深刻的認識。

從表面上看，音樂屬于聽覺藝術，美術屬于視覺藝術，兩者之間似乎沒有太大的關聯(lián)，其實則不然。在藝術創(chuàng)作中有一種“通感”的體驗，能夠將視聽有機融合。這一點在具體的作品中也有著鮮明的體現(xiàn)。比如德彪西。德彪西是印象主義音樂的代表，被譽為是一個人的流派。多數(shù)學生都知道，在西方美術發(fā)展史上也有一個印象派，正是音樂印象派的啟蒙。德彪西與印象派繪畫的代表者馬奈、莫奈等人都是好友，經常一起參加沙龍活動，正是在印象派繪畫的啟發(fā)下，德彪西才樹立起了音樂印象主義的追求，試圖用音符來描繪那個朦朧的光影世界。所以在具體的欣賞中，教師就可以展示出一幅印象派繪畫作品，讓學生邊聽邊看，獲得通感的體驗。

又比如“詩中有畫，畫中有詩”，這是中國古典樂曲一個常見的特點，而在音樂鑒賞過程中，教師既可以展示出相關的畫面，也可以讓學生口述或描繪出這個畫面。最典型的當屬《陽關三疊》，幾乎每個學生的腦海中都會浮現(xiàn)出詩歌中描繪的送別景象。通過美術的融入，等于給學生提供了一個準確而廣闊的想象空間，實現(xiàn)了審美體驗的豐富和擴展。

四、結語

綜上所述，近年來，伴隨著新課程標準的貫徹和實施，學科綜合的價值和意義也得到了普遍的認可。一方面，音樂本身就不是孤立存在的，而是一個文化集合體；另一方面，在音樂鑒賞過程中擴展知識視野，提升文化素質，也是與素質教育的理念是一脈相承的。所以理應得到教師的充分重視，并樹立起終身學習的理念，不斷豐富和提升自身的綜合文化知識和修養(yǎng)，以適應教學的實際需要，使整個高中音樂鑒賞教學因為學科綜合而獲得更大的進步。

參考文獻：

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