音樂劇在聲樂教學中的實踐探討

摘要：音樂劇是一門綜合了戲劇、音樂、舞蹈不同藝術種類的綜合藝術形式，為人們呈現出多元化的藝術元素，在豐富人們審美體驗的同時，還能夠起到一定的教育作用。這就是音樂劇應用到聲樂教學當中的一個重要契合點，通過將音樂劇應用于聲樂教學能夠讓聲樂效果更加立體全面，鍛煉學生的綜合聲樂技能，推動聲樂教學的創新發展。高校聲樂教師要增強對音樂劇的重視程度，根據聲樂教學的實際需求，合理整合音樂劇，系統性地對學生進行聲樂素質培訓。

關鍵詞：音樂劇 高校 聲樂教學 實踐方法

當前高校聲樂教學改革正在如火如荼地進行，這除了對學生的聲樂藝術才能提出了較高要求之外，對于綜合性音樂人才的培養需求也日益增加，希望能夠更好地培養出與社會需求相適應的音樂藝術人才，滿足人們日益增長的和差異化的精神與審美需要。將音樂劇應用到高校聲樂教學中，是教學改革的一項重要措施，是拓寬聲樂藝術教育空間，培養綜合型人才的關鍵舉措。對此，教師要在教學實踐當中總結和找到音樂劇與聲樂教學的契合點，探究音樂劇聲樂教學實踐策略。

一、音樂劇在聲樂教學中的實踐意義

（一）體現音樂劇的藝術價值

在高校聲樂教學改革發展的進程中，將音樂劇應用到聲樂教學當中已經成為聲樂改革的必由之路。而在聲樂教學當中呈現音樂劇，一個非常重要的實踐意義就是，可以淋漓盡致地展現音樂劇作為一種綜合性的藝術形式所表現的巨大藝術價值。教師之所以重視將音樂劇融合到聲樂教學中，是因為音樂劇讓聲樂教學質量和學生的學習成效都得到了迅速提高，甚至音樂劇指導了聲樂教學理念、手段、內容、方法等多個方面的變革。因此，將音樂劇與聲樂教學融合有助于進一步凸顯音樂劇價值，促進音樂劇藝術的發展，強化音樂劇對聲樂教學改革的動力。

（二）推動高校聲樂教學發展

將音樂劇和聲樂教學進行融合實踐是一種創造性的實踐活動，讓高校聲樂教學得以快速發展，同時也極大程度上擴展了聲樂教育內容。可以說正是因為音樂劇的呈現讓高校聲樂教學擁有了持續不斷的發展動力。因為音樂劇的風格多種多樣，涉及的表現內容以及演唱方法均富有創造性和變化性。音樂劇表演當中的聲樂表演有著細致的劃分，可以從方方面面著手對聲樂教學的發展提供指導與支持。換言之，音樂劇參與到了高校聲樂教學中，并憑借參與者的角色增強了聲樂教育的動力，讓聲樂教學獲得了創新進步的實力。

（三）重新審視高校聲樂教學

音樂劇和聲樂教學并不存在直接關聯，但是伴隨著聲樂教學當中對音樂劇的實踐應用以及廣泛探究，再加上大量專家學者以及教育家的努力參與，讓音樂劇和聲樂教學之間建立起了內在聯系。而這種關聯進一步地展現出來，讓高校聲樂教師以及高校學生對這一教學模式產生了新的認識和深入的了解。在整個過程當中，無論是探索研究，還是創新實踐都可以被視作是對音樂劇以及高校聲樂教學的重新審視，其目的都是為了讓音樂劇在聲樂教學中的應用更加的合理有效。而高校聲樂教師應該打破教育局限性，有效調整優化音樂劇授課方法，讓二者在融合當中互相促進和共同發展。

二、音樂劇在聲樂教學中的實踐方法

（一）以音樂劇演唱基音為基礎，豐富聲樂教學內容

就聲樂演唱而言，無論何種唱法都有與之相對應的發聲方法以及演唱過程當中的相應技巧，這也構成了聲樂教學的重要內容。音樂劇演唱最為突出的內容是基音演唱，尤其強調將基音作為重要基礎展開聲樂訓練。為了更好地將音樂劇和聲樂教學融合，讓聲樂教學內容更加豐富多樣，教師在教學當中先要讓學生明確基音演唱的突出價值，并指導學生學習胸聲胸腔共鳴的演唱方法。在具體的訓練環節，首先，教師要指導學生掌握氣息運用的方法，讓學生可以明確基音演唱對于氣息控制的要求，確保氣息支點呈現出圓環狀，緊緊圍繞整個身體，提高氣息的沉穩度，從小腹出發完成各個身體部位的送氣。其次，教師要讓學生了解如何更好地將氣息和基音協調起來，實現聲帶全部震動，保證聲音的靈活性。最后，教師要指導學生掌握自我聲帶運用的方法，學習怎樣更好地利用胸腔共鳴讓低音區的聲音更加的渾厚和有力度。由此可見，將音樂劇演唱當中的基音訓練融入聲樂教學當中，可以進一步完善學生的聲樂技巧，讓原本枯燥的聲樂教學內容更加的豐富和完善。在這其中需要特別注意到的一個問題是，學生要盡可能地保證較大的喉頭幅度，目的在于讓聲音靈活以及渾厚，避免軟綿無力問題的發生。

（二）完善學生音樂劇演唱風格，鍛煉聲樂演唱能力

音樂劇演唱風格可謂豐富多樣，而且富有變化。在聲樂教學當中讓學生接觸和掌握多種音樂劇演唱風格，可以讓學生的綜合演唱能力得到強化鍛煉，進一步完善學生的音樂技巧體系，達到理想的聲樂教學效果。聲樂劇演唱當中最為基礎的是美聲唱法，美聲唱法屬于古典音樂劇的風格，在音樂劇表演當中占有重要地位，那么也成為學生在聲樂學習當中必須要學習和掌握的唱法。但是，當前聲樂教學往往將側重點放在美聲唱法教學方面，進而忽視了其他的音樂風格。這讓學生對音樂劇表演的認識變得狹隘，最終呈現出來的音樂劇聲樂作品也缺乏新意，這對于學生聲樂演唱能力的培養來說是極其不利的。為了改變這一現狀，高校聲樂教師除了要加強對學生的美聲訓練之外，還需要融入音樂劇的很多其他風格，尤其是流行音樂元素。有效訓練學生的多元演唱風格，更好地適應時代發展，也讓聲樂教學的創新特點得到體現。音樂劇是一種高雅的藝術形式，相對來說具有一定的抽象性特征。要想讓音樂劇與大眾審美的需要相適應，還需要注意在演唱當中加入流行元素，在呈現古典美聲風格的同時融入流行演唱風格，讓風格的轉換更加靈活，也讓學生的聲樂演唱能力在不同風格的指導之下得到綜合鍛煉。

（三）加強音樂劇聲樂實踐滲透，提高聲樂實踐水平

實踐是檢驗學生演唱能力的重要方法，為了讓音樂劇與聲樂教學的融合程度更高，就必須積極運用實踐教學策略，讓音樂劇和實踐環節互相滲透，增強學生對演唱技巧的把握能力，同時在實踐當中進一步發展學生的創新思維。音樂劇表演包含了舞蹈、音樂、戲劇等，這種綜合性的藝術只有在實踐當中才能夠真正體現其魅力。而音樂劇當中的聲樂演唱、舞蹈動作等都帶有一定的目的性，那就是為了烘托音樂劇劇情，有效塑造音樂劇角色，呈現作品的思想情感。這就對學生的音樂劇聲樂演唱提出了更高的要求，要求學生要善于從多個角度出發，通過載歌載舞等多樣化的藝術展現方式來塑造良好的角色。這樣學生在實際演唱當中才能夠更加深刻地感悟音樂情感，在實踐當中消化理論知識。對此，高校聲樂教師要為學生創造多樣化的演出實踐機會，在教學實踐當中靈活安排音樂劇主題，并對學生展開針對性的舞蹈臺詞和演唱訓練，讓學生可以在多種藝術形式之間進行靈活轉換，讓學生能夠在學習實踐當中有效塑造聲音和角色，鍛煉學生的綜合實踐能力。

三、結語

在長期的教育實踐當中，音樂劇與聲樂教學之間的關系變得日益緊密，而音樂劇對聲樂教學的促進作用也進一步凸顯，為聲樂教學改革注入了活力。高校聲樂教師要增強對音樂劇應用的重視程度，在音樂劇的指導以及應用之下，不斷豐富聲樂教學內容，鍛煉學生的聲樂演唱能力和實踐能力，徹底突破傳統聲樂教學模式，讓音樂劇的優勢作用得到更好的發揮。

參考文獻：

[1]張志明.音樂劇在聲樂教學中的融合初探[J].四川戲劇，2014（01）.

[2]徐寒梅.探究音樂劇應用于聲樂教學的實踐[J].藝術百家，2015（02）.

[3]羅志英.音樂劇應該走進高師聲樂課堂[J].大舞臺，2016（08）.

★基金項目：本文系2017年度河南省哲學社會科學規劃項目——“高校聲樂教學中關于開設音樂劇課程的問題研究”階段性成果（項目編號：2017BYS008 ）。

（作者簡介：楚小利，女，碩士，河南財政金融學院音樂教研室主任，副教授，研究方向：音樂教育、聲樂演唱及教學）