對鋼琴基本彈奏方法的再認識

摘要：鋼琴表演需要一定的演奏方法，可以說鋼琴演奏方法是一門學問，若要完美地進行鋼琴表演，那么就要領會鋼琴表演中的內涵，并且還要掌握基本的演奏方法，這樣能讓原本枯燥的技能技巧訓練變得輕松愉快，進而實現鋼琴表演的內容和技能技巧之間的完美結合。

關鍵詞：鋼琴表演 基本彈奏方法 技能技巧

“隨著經濟的不斷發展與進步，音樂文化也得到了相應的發展，當今聽眾的審美取向，發生了巨大的變化?！盵1]眾多優秀的鋼琴曲創作者、表演者都在努力追求鋼琴的各種演奏技能技法。社會快速發展也加速了音樂的發展步伐，學習鋼琴的熱度也愈來愈高。筆者認為，鋼琴大致可分為連音、非連音以及跳音這幾種彈奏形式，連奏與斷奏也隨之成為其中重要的兩種彈奏形式。

一、連奏

顧名思義，連奏就是連續不間斷地彈奏作品中的每個音符。實際上，連奏這一形式在鋼琴表演中幾乎是不能完成的，不過很多具有高超表演技術的鋼琴演奏家卻能通過自己的表演給欣賞者留下連奏的聽覺感受。具體來說，要達到這一連奏表演效果，連奏要不間斷地進行，即便是音符在音高上發聲改變。因此，為了達到連奏的音色效果，就需要在鋼琴彈奏時盡可能地讓彈奏出的聲音悄無聲息地蹦出來，就如同偷偷融入音樂的旋律之中。

“連奏的表演技術要求在彈奏時音與音之間的停頓空隙務必做到小之又小，反之就會讓欣賞者聽起來缺乏圓滑感。”[2]此外，倘若在具體的旋律之中，兩個相近的音符之間具有明顯的音量大小方面的差別，也就是彈奏出的音量大小同音樂旋律呈現的內容不能吻合，這樣的彈奏形式也會影響到連奏的具體效果。所以，科學合理地彈奏出音樂旋律所需要的表演力度，是完美呈現連奏表演效果的重要條件，音量的強弱大小在連奏技術上發揮著極其重要的作用。

根據上面的論述，我們大致可以總結出連奏彈奏的一些規律和相關的限制條件：一是音與音進行更替的時候不能夠呈現間斷性；二是有效避免其上方的泛音；三是保證彈奏的音符時值同彈奏力度契合連奏彈奏的具體要求；四是必須嚴格遵循音樂旋律的力度標記符號。通過這些方面不難看出，在鋼琴彈奏表演的時候，兩個音之間的連接較慢時要想獲得連奏的彈奏效果，就需要在彈奏時盡可能做到越輕越好。在筆者看來，掌控好連奏的演奏方法須要在平時日常訓練中，努力鍛煉每個手指的靈活性。靈活的手指可以更好地進行彈奏，具體抬起的高度不宜過高，但要做好預備觸鍵工作。也就是說，前面手指下落觸鍵時，后面的手指立馬就要準備相應的動作，但不能盲目去觸鍵。此外，鋼琴的觸鍵也是一個循序漸進的練習過程，落鍵速度過快將不利于音與音之間的銜接，通常來講，在慢速演奏的狀態下，相對更容易獲得連奏的表演效果，此時的彈奏力度以弱或者中弱為宜。

二、斷奏

通常來講，斷奏演奏的音色效果大多都是鏗鏘有力的。古典樂派的創作者大多都把斷奏的表演形式運用于四分和八分類型的音符，有時也會用于二分音符，不過令人興奮的是，很多保持音在具體的彈奏之中也劃分到斷奏表演的效果之中。這是由于保持音的彈奏形式從頭到尾都須保持強奏的形式，不過這類強音的斷奏表演形式也是比較極端的一類。相較于連奏，斷奏表演的規律比較容易記。斷奏表演中的每個音都是比較獨立完整的，兩個音之間存在休止的時候要停頓的時間更長，也就是說，在鋼琴斷奏表演的時候，琴弦發聲在時間上盡可能做到短暫，這明確指出了斷奏的表演特性，同時也強調了每個音符在彈奏之時要干脆利索地進行觸鍵。速度較慢的觸鍵主要適用于輕微類型的斷奏形式，速度較快的觸鍵主要適用于更好地保持斷奏的音色效果。伴隨著彈奏速度的提升，每個音之間的休止時值愈來愈短。因此，斷奏與彈奏的不圓滑兩者的區別更多是在于強調新音上，換句話說，要突出斷奏的表演效果，就要在彈奏過程中提升觸鍵速度，加大觸鍵力度，讓其上方的泛音盡可能予以增加。

三、其他方面的技巧訓練

對初學鋼琴的學生來說，應該從單音的練習開始，第一步先側重于單音方面斷奏形式的訓練，這樣的練習著重鍛煉的是初學者的手指硬度。在練習的時候要求初學者的手指獨立站立在鋼琴的琴鍵上，在彈奏的時候，手指不能夠綿軟無力，手掌還要發揮具體的支撐作用。彈奏時，手腕放松，當單個音練習穩定之后，可以把一連串的音連起來，慢速地練習音階。

雙三和雙六度的鋼琴彈奏要著重加強手指之間的協調能力，并且在每次彈奏的時候要始終保持一致性，可以利用自己的聽覺去感受所彈奏出的聲音是否是整齊劃一。八度方面的彈奏訓練對于小手的表演者來講是個嚴峻的挑戰，這種彈奏訓練要做到整個手臂足夠放松，通過慢慢張開手指進行訓練，盡管每日都要堅持八度練習，但是不能訓練過久，這樣極容易引起手部的疲勞感。和聲方面的練習，應該特別強調肩部的放松程度，充分利用手臂力量將和弦中的每個音彈實，讓彈奏出來的聲樂既能有力又不讓人煩躁。裝飾音方面的彈奏練習有多種多樣的種類，不過這類彈奏都要遵守彈奏規律，就是在彈奏的過程中不能輕快，更不能笨拙，可以按照裝飾音的類型進行分類訓練。

鋼琴彈奏在觸鍵方面的彈奏，不管是連奏形式還是斷奏形式，都需要掌握其中的彈奏要領，都要進行分類訓練。這也充分說明，不管鋼琴觸鍵技術多么復雜，都要有效進行各種類型的訓練，同時還要體會手臂、手腕、后背、肩膀以及手指等方面的放松之感，在手指放松狀態下進行強有力的支撐，這樣才能將鋼琴彈奏技巧展現得淋漓盡致。眾多鋼琴演奏實踐表明，在彈奏觸鍵方面，倘若是純粹性的手指觸鍵，彈奏出的鋼琴音色效果會顯得比較干澀，優秀的鋼琴表演大師都是用整個手臂進行觸鍵，身體的每個部位都處于放松的狀態，尤其是手指的指尖部位更要著重進行訓練，努力提升手指觸鍵最大程度上的準確性。

四、彈奏技術同藝術形象的結合

鋼琴演奏講求一定的技巧方法，這也是極其特殊的運動形式。作為體育運動，它需要表演者做到彈奏技術的精準到位；作為藝術形式，它需要表演者做到彈奏的旋律具有藝術美感。這就要求我們鋼琴表演者既要做到探究技術的嫻熟與精湛，又要將作品的內容美感呈現出來。想做到這些，就要讓表演者平時將彈奏技術同藝術形象有效地結合。應該說，鋼琴演奏技能和方法都要為音樂藝術形象來服務，倘若方法不對，將會對藝術形象造成相應的影響。單純的炫技演奏會讓鋼琴表演變得毫無意義。只有深入音樂藝術之中，才能讓鋼琴演奏更具韻味。

總而言之，作為鋼琴表演者來講，平時鋼琴技能技巧的訓練是家常便飯，“在追求完美音樂表現的過程中，完全沒有必要將演奏技巧分離出來專門進行練習。”[3]在具體訓練中要有目的、有針對性地采用科學的方法，同時更要關注音樂作品藝術形象方面的表達，這兩者是相輔相成、缺一不可的。在具體的鋼琴演奏中，用高超的技術去表達音樂作品的思想內涵，已經成為每位鋼琴表演者不懈追求的最高境界。

參考文獻：

[1]周正茂.淺談鋼琴舞臺表演藝術實踐的創新[J].當代音樂，2017（11）.

[2]薛賓.淺談鋼琴音色特點與改變音色的演奏技巧[J].大舞臺，2013（04）.

[3]劉菁菁.提高鋼琴演奏技能的策略思考[J].當代音樂，2017（05）.

（作者簡介：張浩，男，碩士，大慶師范學院音樂與舞蹈學院，講師，研究方向：鋼琴演奏和教學）（責任編輯 劉月嬌）