攝影藝術與攝影家的藝術觀察力

摘要：觀察是審美對象作用于人體感官感知得出的結果，藝術觀察是藝術家對事物、事件本質的知覺和從心里對事物的本質把握，是從整體上對審美對象進行的研究與把握。攝影家的藝術觀察力是藝術創作的根本。

關鍵詞：攝影藝術 藝術觀察 審美

攝影藝術歸屬于視覺藝術，是對客觀事物的一種審美評價活動，是對審美對象的主觀印象。攝影藝術與其他藝術一樣是心理感知的過程：一方面，審美對象向攝影家提供各式各樣的具象信息，攝影家把各種畫面印入腦中；另一方面，攝影家把自己的主觀情感、性格以及氣質等影響因素映射到觀察對象上。也就是說，攝影家需要用自己的全部身心去觀察對象，去融合對象，形成契合。正如拉爾夫？吉卜生所說：“我不理會照相機如何看事物，我要它看到我看世界的方式。”正是這種觀察審美方式才能造就藝術作品。

一、攝影藝術觀察的特性

攝影家用光來進行創作，用光來表達，用獨到的視角演繹出優美動人的作品。在攝影的藝術王國里，光是其唯一的主宰。光可以使萬物添彩生輝，可以使平凡常見的題材凸顯、升華，能夠幻化出色彩紛呈的絕美畫卷。并且由于地域、民族文化傳統的不同，對光影賦予了各不相同的情感體驗、象征和意義，通過不同文化心理的融合和碰撞，造就了如今多姿多彩、風格各異的藝術奇觀。

作為一個攝影家，首要的就是“學會鑒賞什么是最佳的光線，因為正是最佳的光線造就了一幅作品。懂得怎么看，是攝影家的真諦。”這正是攝影家畢生探索的課題，通過對不同的光影觀察、創造，對不同的文化理解、包容，用獨特的觀察視角帶來非凡的體驗。

二、學會用鏡頭觀察

鏡頭不同于人的眼睛，與人眼看到的景象還是有區別的，是人眼的“仿生眼”。但這只眼睛所見的事物是客觀的，可以滴水不漏地將所見如實呈現。

攝影家必須學會通過鏡頭來觀察客觀世界。用鏡頭看世界，可以消除肉眼觀察所產生的部分障礙和假象，不至于受思想、經驗、習慣的干擾，去發現客體自然獨特的美感。強調攝影家要先學會用鏡頭看世界，目的在于以藝術家的思維，通過直觀的眼睛，從司空見慣的事物中發現其深藏的“原生美”，平中遇奇，見人之所不見，才有可能創造出獨特的藝術典型。

一個攝影家能否準確地感受到觀察對象哪怕是在短時間內極其隱秘的某種暗示，進而激發自己的藝術靈感，以獨特的角度捕捉光線的變化，按動快門，這是決定創作成敗的關鍵。用鏡頭這只眼睛去觀察事物，從中去發現客觀事物多姿多彩的原生美，才能使藝術創作獨具魅力。

三、要學會做出選擇

運用鏡頭這只眼睛去看世界，我們不僅要學會怎樣看，還要學會怎樣想，因為人們的視覺感觀往往與理智存在偏差。理智會提醒我們看到的是事物的本相，而不是當時所表現出的樣子，從而避免光影的欺騙和迷惑，并通過這種定位去發現更深層細微的東西，做出更合理的選擇。有人說，攝影鏡頭的透視感觀是奇怪的、不真實的。那么，我們用肉眼靠近事物進行觀察時，為什么沒有古怪的感覺呢？那是因為觀察者大腦會即時對肉眼看到的形象予以修正補償。因此，我們必須了解兩種視覺：肉眼視覺和理智視覺對立統一的辯證關系。只有協調好二者的關系，攝影家才能在多種可能性中作出最優選擇，這種選擇也是攝影家在自身經驗積累的基礎上瞬間作出的。這樣才能用攝影家具有獨特性、創造性的想象力和思維能力，重新組合出嶄新的典型藝術形象。

四、攝影家藝術觀察的個性特征

藝術觀察既受客觀現實的制約，又受主體主觀的影響。所以面對同一審美對象，藝術家能夠從自己獨特的角度和感覺中獲取藝術的靈感。正是這種獨特性，彰顯了不同藝術家及藝術作品的個性特征。攝影家把對客觀的感知轉儲在自己心中形成一種特有的審美感積淀，當這種審美感一旦與外界信息碰撞時，就會把它隱蔽地映射到新的對象上去。比如面對同樣的上弦新月，有人把它看作“小船”，有人把它認作“梭魚”，還有人把它認作“姑娘們笑得甜甜的嘴”。這種感知結果上的不同，正是由于觀察者向客觀觀察對象投放了自己以往審美感的想象發揮和情感投入。由此可見，藝術觀察不僅局限于觀察者對客觀事物的感知，或是被動地從客體接收印象，而且還是對觀察對象的想象意向的給予和影響。比如客觀存在的月亮，一旦作為觀察者的創作對象，它就不再是客觀事物，而是作為藝術家賦予主觀特性的特殊對象。

攝影家在藝術觀察中用全身心去感知對象，是作品具有鮮明個性特征的先決條件。在所有這些因素當中，攝影家對拍攝對象的藝術觀察感知有著舉足輕重的影響。如果由于某些攝影家缺乏對事物的觀察與想象，對拍攝角度的體驗和審美感知理解不足，就會造成攝影作品程式化。對生活的體驗、感知和思考能力，是攝影家的藝術觀察力所體現出的創作根本。

參考文獻：

[1]王翔宇.攝影藝術的美學視角研究[D].南京：南京林業大學，2010.

（作者簡介：由迪，男，本科，哈爾濱市香坊區文化館，館員，研究方向：美術攝影）（責任編輯 劉冬楊）