聲樂教學中學生舞臺表演能力的現狀與提升

【摘要】聲樂是一門綜合性藝術，將聲樂教學與舞臺表演相結合是培養“應用型人才”的內在需求。本文從“缺乏自信，有畏懼心理”“追求完美，有焦慮心理”“準備不足，有緊張心理”三個方面對聲樂學生舞臺表演現狀進行了分析，進而提出在聲樂教學要注重學生舞臺表演能力的提升策略與途徑，旨在拋磚引玉，促進聲樂藝術的發展。

【關鍵詞】聲樂教學；舞臺表演；現狀；提升

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

聲樂是人民群眾喜聞樂見的藝術形式。隨著時代的發展，聲樂領域不斷地發生著變化。改革開放以來，聲樂教學取得了很大發展，聲樂教學方法多元化，聲樂教學內容更加全面。地方高校針對社會需求現狀展開全面教學，聲樂教師更加注重培養學生綜合素質的培養。在聲樂教學中，有針對性地培養學生舞臺表演能力，幫助學生利用生動形象的肢體語言進行舞臺表演，激發學生的理解力和想象力，啟發式地引導學生學習和思考。

一、聲樂學生舞臺表演現狀

聲樂學生舞臺表演技能的掌握需要課堂上認真學習、課后積極自主地進行實踐練習，在實踐中總結和積累經驗，堅持學以致用、演學統一原則，從而促進聲樂學習的進步。然而，目前廣大普通高校中的聲樂學生在舞臺表演上存在的問題較為突出。

（一）缺乏自信，有畏懼心理

在舞臺表演過程中，許多聲樂學生由于缺乏自信，有畏懼心理。部分聲樂學生由于缺乏自信，顯得怯場，無法很好地運用自己學習到的歌唱技巧進行舞臺演唱，使得自己的演唱結結巴巴；有部分聲樂學生，在表演過程中不敢與觀眾交流，面部表情僵硬，不敢運用眼神，在演唱過程中無法與觀眾互動，舞臺表演在歌曲演唱中不能引起觀眾的情感共鳴，這種舞臺表演也是失敗的；甚至有的聲樂學生由于缺乏自信，在舞臺上演唱的時候會出現走音走調，甚至忘記歌詞的現象。這樣的舞臺表演可以說是非常失敗的。這種不自信、有畏懼的心理，在很多聲樂學生初登舞臺的時候都有體驗，可能很多聲樂學生現在都記憶猶新。隨著舞臺實踐次數的增多，通過積極的心理調控克服這種畏懼心理，這種缺乏自信，畏懼心理的情況會慢慢減弱。

（二）追求完美，有焦慮心理

在進行聲樂表演的時候，有的聲樂學生有著良好的嗓音，聲樂演唱中的各種技巧也掌握得非常好，排練過程也似乎非常完美，沒有什么可挑剔的。對舞臺表演太過于追求完美會使得自己產生焦慮心理，越想完美展現自己的風采，焦慮的心理越發明顯，最終導致在演唱的過程中影響自身演唱水平的正常發揮。在一些音樂比賽中，心理調控不好的現象常有發生，很多被觀眾看好的選手，卻在最后進行決賽的階段，在PK的過程中過于注重自己的完美追求，而導致心情過于焦慮，在演唱中出現一些不盡人意的狀態，從而不能將自己最為優秀的一面呈現在舞臺上，展示在觀眾的面前。我們在觀看《中國新歌聲》的時候就會發現，很多選手被淘汰，并不是因為嗓音和技巧的因素，很多是沒能控制好自己的焦慮心理。

（三）準備不足，有緊張心理

聲樂演唱中還有一種現象，就是聲樂學生由于準備不足，有緊張的心理。準備不足有很多方面，比如沒有很好地了解歌曲的創作背景，沒法很好地詮釋出原創作者的意圖，使得歌曲的風格出現了較大的偏差。有的對自己太過于自信，沒有記好歌詞就匆匆忙忙上臺，一旦想不起歌詞，就越發緊張，導致整個演唱一度無法進行下去。對于聲樂學生來說，無論是先天條件多么好，在舞臺表演時出現各種狀況都是無法預料的。在確定好演唱曲目后，就應該做好充分的準備，這樣才會促使自己在舞臺上揮灑自如地將自己的優勢以及完美的演唱技巧完整地展現出來。

二、聲樂教學要培養學生的舞臺表演能力

舞臺是聲樂學生展現學習成果的平臺，通過表演將自己最好的一面展現給觀眾。在聲樂教學中重視學生舞臺表演能力的培養，在實踐中總結經驗，通過大量舞臺表演實踐，使聲樂學生舞臺表演通過量的積累達到質的變化，讓學生通過舞臺表演促進聲樂演唱水平的提高。

（一）舞臺表演心理的訓練與調控

舞臺表演實踐可以提升聲樂學生的綜合素質。在表演前，聲樂學生應該保證充足的休息時間，讓自己精神飽滿，處于最佳狀態。在聲樂教學中，培養學生的演唱能力與表演能力，事實證明，準備越充分，表演越自信。因此，聲樂教學中要積極主動地多加練習聲樂演唱和舞臺表演的基本功，這樣才能為舞臺實踐打好基礎。每一次在舞臺表演之前，讓學生心里默默地哼唱自己將要演唱的曲目，這樣不僅能使表演得到提高，更能使發聲器官和生理機能得到很好的協調，也能避免因為緊張情緒破壞聲音的自然流暢。候場時，應該多把注意力放到將要演唱的作品上，如果在候場時實在因為緊張而導致口干舌燥，可以適當喝一點溫水，但不宜過量，或者將自己的舌頭抵住口腔上顎，這樣就會自然有唾液分泌。聲樂教學中培養聲樂學生養成良好的習慣，每次演唱時把注意力都放到歌曲內容的演繹之中，忘掉雜念，專心詮釋作品，這樣心情就會放松，演唱就處于可控狀態，作品也更能打動觀眾，讓每一次演唱做到最好。

（二）舞臺實踐經驗的積累與總結

每一次表演都是一次歷練，即使出現瑕疵和失誤，也應該正視，這樣才能客觀理性地認識到自己的優點與不足。學生要珍惜每一次表演的機會，每一次表演不僅是展示自我，更是學習和提高的機會。在舞臺表演完畢后，對于每次表演進行分析研究，對不足和差距制定合理的方案予以處理，不斷地查漏補缺，也可以通過觀看他人的表演，從中學習好的方面，取長補短，才能更好地提升聲樂演唱水平。只有經過反復琢磨，不斷練習，才能使舞臺表演更加精彩。聲樂教學中要讓學生明確自己學到了什么，哪些方面有進步，哪些方面還存在不足，要及時總結和改進；也可以對學生制定獎罰措施，有進步的時候獎勵學生，而沒做好的方面要讓學生去做好，從而激發學生的學習，完善學生的知識結構，鍛煉學生的毅力。作為音樂專業的學生，在經歷了多次的舞臺表演后，或多或少會有一定的舞臺經驗，要提高自己的創造力和想象力，遵循自己的觀點，形成自己獨到的見解和獨有的舞臺風格。

（三）舞臺表演技能的訓練與提升

舞臺表演是聲樂演唱中重要的組成部分，將整首聲樂作品完美表達是聲樂學生演唱水平的體現和專業素養的舞臺展現。在聲樂教學中，教師要求學生掌握歌唱技巧和理解演唱、理解作品，要求學生將聲樂作品的內含展現在觀眾面前，根據學生對聲樂作品的理解以及歌唱內容的把握，將情感融入其中，使作品更富有生命力。在表演前，歌唱技能訓練是每個聲樂學生必備的基礎，唱歌中的吐字、發聲、氣息等技術都需要掌握一定的技術和技巧。表演時，聲樂學生面對舞臺下眾多的觀眾，容易產生精神緊張、肢體僵硬、心跳加快等現象，這就需要在聲樂教學中讓學生通過不斷的表演實踐，多參與舞臺表演，積累經驗，最終形成一種完美的舞臺表演。在表演過程中，根據作品需要，適當地加入一些肢體動作，這樣不僅可以補充音樂以外的表達需要，能產生更好的情感表達效果，同時，觀眾也能從聲樂表演中感受到音樂作品的情感。

在聲樂教學中，教師要指出學生表演現狀，讓其明白自己哪些方面做得好，哪些方面還需要提高，找到不足，加以改正，再通過正確科學的技能訓練，積極調整自身狀態，以充積極的狀態、充沛的情感和良好的技巧表達作品，通過聲樂課堂教學與舞臺實踐提高學生的舞臺表演能力。

參考文獻

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作者簡介：唐博（1982—），男，湖南永州人，碩士，副教授，湖南人文科技學院音樂舞蹈學院教師，研究方向：聲樂表演與教學。