讓我們的音樂課堂“炫”起來

馮子芮

【摘要】德國奧爾夫音樂教學法，為當今世界上著名的音樂教學法之一。作為優秀教學法的代表理論，它生動地體現了素質教育的本質，以培養人全面發展為原則，使學生從音樂學習中不斷發展自己。它主要針對的是兒童音樂教育，以游戲作為主要教學手段，強調創新精神，讓兒童在音樂活動中即興創作，表達創意。然而，在教學過程中根據中學生的心理以及音樂課的不斷發展，課本的不斷更新改革、教師技能的不斷提高、教學模式的不斷更新，奧爾夫教學法也同樣適用于中學音樂課的教育方面，讓中學生的音樂課堂同樣“炫起來”。

【關鍵詞】奧爾夫；音樂教育；改變

【中圖分類號】G633 【文獻標識碼】A

前言

音樂課是學生學習生活的重要組成部分，是實施美育教育的主要途徑。由于課程改革的不斷推進，特別是在應試教育向素質教育轉變的情況下，學校音樂教育的重要性已越來越受到大家的重視， 因而音樂教育法也越來越科學地運用到學校課堂中。從世界音樂教育發展的角度來看，奧爾夫教學法是當今世界上最為著名的音樂教育法之一，是音樂課程中必不可少的一種教學指導理論。

一、奧爾夫教學法

（一）形成與發展

奧爾夫從小就對音樂和戲曲產生了濃厚的興趣，并在1924年與京特合作，在慕尼黑創辦了一所體操音樂舞蹈學校，即“京特學校”。從那開始，奧爾夫便開始他在音樂教育上的嘗試改革與創新。他不僅構建自己的音樂教學方法，更是在達爾克羅茲律動教學法的基礎上，繼續探索音樂與動作之間的密切聯系。他將音樂方面的培訓從旋律轉移到節奏上來，即興創作成為教與學的中心，所以奧爾夫開始廣泛地研究了歐洲、亞洲、非洲的打擊樂器并加以改良和配置，形成了完整的“奧爾夫樂器”和奧爾夫樂器法。奧爾夫樂器和一系列教材受到教育界的學習與應用，有力地推動了世界音樂教學思想發展進程。

（二）理念特點

奧爾夫音樂教育的基本音樂理念就是——從音樂產生的本源和本質出發即“訴諸感性，回歸人本”。這與我們原本對音樂的理解是不相同的。他的音樂理念讓人們主動參與到音樂活動中來，從聽眾變成了表演者，通過參與音樂活動培養學生的創造力和想象力。奧爾夫教學體系可以總結為以下三個特點：

1.綜合性

隨著科學的發展，藝術劃分得越來越細，但音樂絕不是以單一的形式存在的，而是一種綜合的藝術。奧爾夫指出：原本的音樂決不是單純的音樂，它是和語言、動作和舞蹈緊密結合在一起的，它們之間互相影響和作用，所以說音樂是綜合的藝術。

2.美育性

美育教育是一種情感教育，是由審美活動和美感來決定的，人的審美情感不是生來就有的，而是要通過教育途徑有意識的訓練和培養才形成的。奧爾夫教學法認為對學生進行美育教育，就是在訓練學生的感覺系統。

3.即興性

即興性是需要人在具備一定的能力和素質的基礎上，將人的想象力和創造力進行充分發揮。奧爾夫認為，“原始的音樂”是人類最本能的音樂，是人類本能性最自然、直接、即興的表達。由此可見，奧爾夫是力圖通過人的即興演奏這種形式，并與語言、動作等緊密結合，使人（特別是兒童）潛在的音樂本能得以釋放，從而表達出人對音樂的自然、自發的要求。

二、中學音樂的傳統教學

（一）中學音樂課的傳統教學模式

1.傳統教材

我國音樂教育原先的傳統模式就是單純地學習音樂，老師教學生學習唱歌及一些相關的音樂知識。教材也主要是以一首一首的歌曲出現的，沒有其他的拓展內容和相關知識的學習和介紹。

2.傳統教學方式

傳統的教材就導致教學方式十分的枯燥、單調。學生在音樂課堂上就是單純的模仿和學習，完全沒有自己的想法和對音樂的感受理解，教師只是讓學生學會課本上面的知識內容。由于學生對音樂的理解和表達有著很大差異，就當前的教學模式來說，總會有一部分學生產生不了興趣，甚至厭煩，教師對此也束手無策。

（二）中學生的心理

1.心理研究

教學要遵循教學的準備性原則，也就是根據學生不同的準備狀態從而分批進行新的教學，辯證的認識教育和心理發展的關系，是為了在學校教育實踐中，貫徹教學與發展的互惠原則。

皮亞杰是瑞士著名心理學家，他在20世紀60年代初提出了四個階段的認識發展理論。在青少年期間屬于第四個階段形式運算階段，進入形式運算階段的學生能夠根據邏輯推理、歸納或演繹的方式解決問題；這個階段的另一個特征是青春期自我中心，他們開始非常關注他們自己的觀點，他們分析自己的信念和態度。本階段學生不再刻板地恪守規則，并且常常由于規則與事實的不符而違反規則。

2.適合中學生心理的教學

根據對中學生的心理發展研究發現，教師首先要尊重他們的想法，教師應給學生提供大量的實踐機會，讓他們體驗并解決問題，所以這個時候傳統的教學方法根本適應不了中學生的學習心理，奧爾夫教學理念和體系可以很好的運用到課堂實踐中去，如從學生的興趣出發，讓同學們親自參與到教學活動中，即興發揮他們的創作力和音樂理解力。

三、奧爾夫教學法影響下的改變

（一）教學設計的改變

教學設計是優化而有序的安排教學中的各個要素，運用科學系統的教學方法解決教學問題，形成教學方案的過程。確定教學目標和學生的學習需要，是教師的首要教學任務，所以教師怎樣運用教學設計才能最大限度地實現教學目標顯得尤為重要。

傳統教學主要是采取以教師為中心，以傳授為主要教學形式，教師教，學生聽這樣單一刻板的教學設計，在一定程度上，學生對學習的興趣逐漸降低。所以在音樂教學的過程當中，通過揣摩學生的心理，創造更容易讓學生接受，吸引學生的教學方法，讓學生在學習中源源不斷的獲取經驗和感受是新時代下每個教師應該更加深入探索的領域和努力的方向。

（二）如何讓中學音樂課堂“炫”起來

1.興趣是開啟有效課堂的第一把鑰匙

寓教于樂是奧爾夫教學法的核心理念，學生們通過簡單有趣的音樂實踐活動培養自信心、開發創造力、激發學習音樂的興趣。在課堂上利用游戲教學，可以提高學生的興趣。利用奧爾夫教學法可以不把理論作為先導，而是讓同學們自己從游戲中探索、嘗試，讓同學們自己親身感受音樂、體驗音樂，先學會“怎樣做”，然后再解釋“為什么”。

2.將感知能力的培養注入課堂

在音樂知識的教學中，教師應避免枯燥的純理論式傳授，從感知入手，讓學生們從感受開始。節奏感作為感知力的一種，應用在奧爾夫音樂教育中，更為簡單有效。因為人對于聲音音響天生就有聚合感知力，利用這種潛能，奧爾夫音樂教育將其誘發出來再加以訓練，讓這種感知力發展的更為敏銳，讓鑒賞音樂的洞察力更好的提升。這是音樂教學的開始，也是體會音樂的基石。

在課堂上，讓學生能夠親身體驗、感受音樂，是詮釋聲勢教學最好的一種音樂教學方法。用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的這種方式稱之為聲勢教學。一般來講，教學中對培養學生的節奏感、反應能力、記憶能力、聽辨能力及創造能力采用這種聲勢教學訓練都是一種非常好的方法。應用到實際課堂教學上，在一些內容上讓學生進行一些聲勢訓練，不僅可以提高學生的感知能力還能活躍課堂氣氛。

3.在一定音樂基礎上加強即興能力的培養

奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分即為即興創新能力的培養。奧爾夫認為，在即興能力的培養過程中，不單單只注重學生學習的興趣，更重要的是對他們的創造能力和創新精神的培養。培養他們強烈的創新意識，豐富的想象力、創造性思維以及動手實踐能力。

在中學音樂教材中《唱臉譜》一課中就有一項知識內容是京劇中的伴奏樂器有哪些，節奏類型特點是什么，這時候就可以讓同學們分組進行即興創作的練習，為無聲京劇片段進行配樂。讓同學們分組，每個人選擇一件打擊樂器，老師先教學生一些京劇里面的常用節奏，帶同學們掌握以后再播放無聲的京劇片段讓同學們進行討論和練習。練習過后在請每個小組進行表演，這樣每小組上來都是一個“新的作品”。這樣的練習可以使同學們在學習課堂知識前提下，不斷地有“新的想法”出現，這就是對即興創作性的培養。同學們要在老師創造的良好氣氛下進行自己的即興創作，從而互相啟發、互相進步，這樣就會有更多更好的創意。

在奧爾夫教學法影響下的中學音樂課堂有了很多的改變，這種改變通過一些實踐和研究發現是非常有效果的，學生在課堂上面的積極性被調動起來，學習的熱情高漲而且相關知識內容掌握的更好，教學質量越來越高，學生的不僅是學到知識，更多的是通過音樂教育發展學生的感官能力與審美判斷能力，培養學生高尚的品德、美好的心靈，提高了運用音樂進行交流表達的能力，發展想象力，創造性等綜合素質的培養。在奧爾夫音樂教學體系的影響下，我們的中學音樂課才是真正的“炫”起來了。

四、結語

奧爾夫教學法從提出到現在一直備受推崇，其優秀的教學經驗和方法對我國音樂教育者來說具有極高的研究價值。奧爾夫教學法并非一味教導學生高深的音樂技能，而是注重開發學生的內在潛能，激發學生對音樂的真正興趣。申言之，奧爾夫教學法即為“音樂啟蒙法”。不難想象，將該教學法引進中學音樂課堂，一定會讓更多中學生參與到音樂課堂中來，從而使音樂課堂絢麗非凡，豐富多彩。

參考文獻

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