韓旭
【摘要】舞蹈是表達人類情感的一門獨立的藝術。舞蹈作品要與廣大觀眾見面,必須由舞蹈演員來展現。舞蹈演員展現舞蹈作品的成功與否, 主要是體現其各方面綜合素質的融合 。本文通過分析舞者的文化素質、心理素質、舞臺表演素質來說明一個舞者只有具有良好的綜合素質才能更好完成舞臺表演,從而得到觀眾認可。
【關鍵詞】舞蹈演員;舞臺表演;綜合素質
【中圖分類號】J712 【文獻標識碼】A
舞蹈是作為表達人類情感的一門獨立藝術。它是一門主要以人身體動作為表現工具,聯通著身體與靈魂、感情與智慧之間的橋梁,并以人的情感以及生活素材作為表現對象。舞蹈作為一種審美性藝術,舞蹈作品就應給人視覺以美的享受。舞蹈作品與舞臺分不開,是需要通過舞臺表演把舞蹈中的美展現出來,而舞臺表演又是需要舞蹈演員來完成的。所以好的舞蹈演員應該通過培養良好的文化素質、心理素質、舞臺表演素質等綜合素質,才會有更好能力來詮釋舞蹈作品,進行舞蹈表演。
一、文化素質的重要性
舞蹈本身就是一種文化,是一種審美藝術。它不只局限于簡單的手舞足蹈,而是需要通過更深地分析與掌握。更重要的是還要具備多方面的藝術素養,同時積累其他更多的相關藝術材料和知識。所以,文化素質的培養對舞蹈演員是必不可少的環節。
二、心理素質的重要性
在諸多藝術門類中,舞蹈可能是與心理學關系最近的一門藝術,因為舞蹈藝術的工具是身體,而身體與心理的關系又是世界上一種最為密切的,即身心關系,舞蹈用身體這個工具表現的正是人的心理現象。
一個編導在編創出一個好的作品后,需要舞蹈演員在舞臺上呈現。但有時會因為舞蹈演員的緊張怯場,導致表演達不到預期效果,因此荒廢了編導的創意。一個好的舞蹈作品不僅需要好的創意編排,更需要好的舞蹈演員去詮釋。一般看來有自信心的舞蹈演員更善于表現自已,對自已的表演能有肯定的評價。而缺乏自信的人,往往在排練中總是膽怯被動,發揮水平會被限制在實際所能達到的能力之下。所以作為舞蹈演員,具備良好的心理素質十分重要。
三、舞臺表演素質的重要性
舞蹈是舞臺表演藝術,舞蹈作品是需要舞蹈演員在舞臺上來實現的。作為一個舞蹈演員,藝術表演是工作,舞臺就是自己的生命。它是施展自己藝術才華和為觀眾提供視覺享受的神圣殿堂。舞臺上的每一個動作細節,舉手投足都應給觀眾以美的享受。任何一個細小的環節都會牽動觀眾的視線。因此良好的舞臺表演素質是十分必要的。
舞臺表演素質是指表演者在舞臺上所需具備的個人修養,專業表演技能等。是個人藝術才能的充分展示與綜合體現。俗話稱:“臺上三分鐘臺下十年功”。這句話用來形容舞蹈演員再合適不過。沒有深厚的舞蹈基本功底,就不可能練就成適合各種舞蹈形式的的藝術表演。所以,成熟的舞臺表演對舞蹈演員是要有很高的要求。
首先,舞蹈演員要有良好的身體素質具備扎實的舞蹈功底。舞蹈基本功訓練是舞蹈演員進行舞臺表演的根基,也是必修科目。通過對舞蹈演員進行軟開度,技術技巧的訓練,培養他們良好的身體體能素質,從而提高他們的耐力素質,柔韌素質,力量素質,把這些素質貫穿于訓練中,提高演員的技能水平,來保持舞臺表演能力的發揮。
其次,舞蹈演員要具有豐富的舞臺創造力和想象力。成熟的舞臺表演,是需要演員在結合自身條件下,對舞臺有豐富的聯想。藝術需要想象,想象是特殊的藝術方式,它是舞臺表演的添加劑。舞蹈演員應該善于根據任何題材去幻想,激起自己那些來自心靈深處活生生的表演激情。例如一些舞蹈作品是以神話傳說為題材的舞蹈,像是外國浪漫主義作品《天鵝湖》《仙女》或是我國的舞劇《寶蓮燈》等。這些舞蹈中的角色都是以神仙,精靈為主,都不是生活中現有的,純屬想象的產物。這類作品的表演形式也都超越了客觀的存在的模式,但是表現的內容卻是真實而富有寓意的。這就需要舞蹈演員在理解編導的意思后,充分發揮自己對角色的理解,把虛幻的事物演繹出真實的情感。
最后,在舞臺表演過程中要建立良好的舞臺情感。情感是舞蹈表演的添加劑,也是舞蹈強大的生命力。情感越深、越飽滿,表現的藝術形象會越鮮明,表演也就越淋漓盡致。沒有情感只有肢體的表演是打動不了觀眾的。例如舞蹈《中國媽媽》,講述的是抗日戰爭時期中國母親撫養日本遺孤的故事。圍繞著 “母愛”這個主題貫穿作品,每一個階段都真實再現中國媽媽在從抗拒、不忍、接受、關愛日本遺孤及不舍送行,整個過程中母愛復雜的情感變化。該舞蹈充分體現了典型的中國母親的偉大精神,使中國媽媽的形象扣入人心。在通過欣賞這個作品時 ,舞蹈演員在表演中情感的投入,會把觀眾逐漸帶入到舞蹈的情景中,感染觀眾,觸動觀眾,達到完美的舞臺效果。
四、結語
隨著社會的發展,舞蹈藝術變成了一門綜合性很強的藝術門類。不僅需要舞蹈演員有好的身體素質,還需要培養好舞蹈演員文化素質,心理素質,舞臺表演者素質等這些綜合素質。一個舞蹈演員綜合素質的培養在舞蹈表演中占據著越來越重要的地位,在當今的各大舞蹈比賽中,綜合素質測試也已經被列入比賽的一個環節,可見,舞蹈演員的綜合素質培養是十分關鍵的。