聲樂藝術指導課程在高師課堂教學中的探究

石令希

【摘要】聲樂藝術指導課程在聲樂課堂教學中扮演著重要的角色，是高水平音樂專業教育研究和發展的趨勢。近年來，國內聲樂專業教育迅猛發展，聲樂藝術指導在音樂專業院校聲樂教學中的地位得到廣泛認同。但在高等師范院校聲樂課堂中，對于這門課程的重要性認識仍有待提升，課程研究與開展一定程度上沒有與聲樂專業教育整體發展相適應和匹配。需要在高師課堂中對聲樂藝術指導課程進行更加專業和細致的推敲，讓學生在擁有高水平演唱技巧的基礎上，通過聲樂藝術指導課程將音樂素養和修養同步提升，追求兩方面高水平的融合，促進高師學生綜合專業素質提高，使他們在走上教師崗位后能更好地承擔起教師職責，廣泛推進音樂專業教育和普及教育。本文通過分析制約藝術指導課程在高師課堂中開展的一些因素，結合自己求學和教學中的經歷經驗，提出了一些看法和對課程設置的一點建議。

【關鍵詞】聲樂藝術指導課程；高師課堂教學改革；課程設置

【中圖分類號】G623.3 【文獻標識碼】A

音樂專業教育近些年來在中國迅速發展，藝術指導逐漸進入專業課程視線，課程設置日趨專業化和細致化。藝術指導是一個源于西方的概念和學科，在英語國家稱藝術指導為“coach”，名詞意思為教練，動詞為訓練，指導。音樂領域中的藝術指導通常是指為演唱或演奏者擔任鋼琴伴奏并且指導音樂上的處理及日常的訓練，使演唱演奏更具有藝術性。本文所論述的聲樂藝術指導是藝術指導專業的一個種類。中國的音樂專業教育相對西方來說起步較晚，認知有所不足，雖然這個角色一直存在于日常的教學和演出中，可是其概念是模糊的，地位也一直被忽視。由于表演形式的限制，人們往往將藝術指導等同于鋼琴伴奏，目光和掌聲都集中在合作的表演者身上。隨著近年來音樂專業教育在各個領域的迅速發展，專業性需求越來越高，藝術指導這個在國外早已發展成熟的專業也開始在國內凸顯出它的作用。國內一些音樂專業院校早些年就已意識到藝術指導課程在課堂教學中的重要性，逐步開設相應課程并設置專業，課程設置方案大多參照西方音樂院校較為成熟的藝術指導體系，取得了不錯的成效。但受到時間和經驗的限制，發展之路還存在不確定性和未知性。

藝術指導課程的開展，對高等師范院校在相關課程的設置上提出了更高的要求。高師院校的學生畢業后大部分都會走上教師的崗位，在各大高等院校、中小學和教學機構承擔起音樂教學任務，培養下一代音樂教師、音樂愛好者，普及音樂教育。對他們的高質量全方位培養關系著廣泛的音樂教育和音樂普及質量。藝術指導在國內似乎并不“主流”，相比人才飽和的音樂教師職業，藝術指導教師在招聘中往往供不應求。原因是傳統思想里總覺得音樂演奏中表演技巧是最重要的，可金子塔尖的表演家畢竟只有少數，天才的能力不是大多數人能通過努力企及的，但良好的音樂修養是后天可以培養的，藝術指導課程就是培養音樂修養很好的途徑之一。在音樂專業院校的聲樂教學中，都配備專門的聲樂藝術指導教師，而在高等師范院校的聲樂教學中，受很多因素的影響，很難做到這點。所以在目前的高師課堂教學中這方面幾乎是空白的，其實在師范類院校也不乏一些在表演上有較高水平的師生，完全有能力教授，學習這門課程。如果這些未來的教師在大學學習中接受過藝術指導課程的訓練，并對這個專業有正確的認知，也就必然能把所學運用在今后的日常教學中，對音樂普及教育有著深遠的影響，也是此課題研究的意義所在。

首先，有必要分析一下藝術指導課程多年來在高師課堂教學中發展緩慢的原因。原因是復雜的，可能存在于很多方面，從我個人的求學經驗和日常教學中歸納出以下幾點：

一是專業認知上的不足，教師地位不被認可

藝術指導在大部分人的概念里還是停留在鋼琴伴奏的角色，傳統觀念使得藝術指導教師地位不如專業課教師，這在一定程度上使得有資歷的教師不愿意投身其中，影響了教學質量。學生又普遍存在這樣的誤解，認為教師并不擅長聲樂演唱，不具備這個能力跨專業對自己進行指導。信任感的缺失，使得他們在課堂上抱著懷疑的態度，這對教學是非常不利的。作為音樂專業教育領域從業人員來說，應該知道這門課程，對教師自身專業能力的要求是很高的，作為具有特殊性的跨界專業教師，必須熟悉聲樂和鋼琴兩個領域的音樂特點，通曉大部分的聲樂作品，并且具備較強的語言溝通能力，擁有得心應手處理各種風格作品的水準，綜合來說是需要極高的音樂修養和藝術內涵。這并非一朝一夕可以練成，要成為一名優秀的藝術指導教師絕非易事，僅僅有很高的演奏能力是不夠的，一位聲樂方向的藝術指導教師，可以是鋼琴教師也可以是聲樂教師。現狀是藝術指導課程往往都由畢業不久的年輕鋼琴教師擔任教學，事實上他們并不熟悉聲樂作品且經驗尚淺，并不適合擔任課程的教學，相較而言從事多年專業教學的教師更能勝任這一角色。

二是高等師范院校學生的專業水平參差不齊，許多院校不愿意設置藝術指導課程

藝術指導課程需要學生有較好的聲樂演唱能力，一定的鋼琴彈奏基礎，而師范專業的招生條件使我們的學生專業水準存在一定差距。雖然教師在教學過程一視同仁，但是最終的教學結果還是會有很大差異。音樂學習需要一個長久過程的積累，對于零基礎或是基礎薄弱的學生，無法通過短短幾年的教學讓其達到很高的演唱演奏水準，因此無法保證每位學生在走向工作崗位時都能具備很好的專業能力，音樂素養和修養方面更高層次的要求更加難以實現。這就很大程度的限制了藝術指導這門課程的開設，我想也是很多院校不愿意設置這個專業的主要原因。

三是課程設置上的缺陷，導致現有課程形式大于內容

藝術指導課程在高師課程設置上還沒有專門的體系，包括沒有專職科系，沒有專職教師，沒有系統性的訓練。藝術指導課程更多以伴奏課程形式代替，雖然大家都明白日常與伴奏一起合作訓練的重要性，但無奈于諸多的限制，平日教學中都是由聲樂教師自己邊彈邊教。師范專業也有一些學生互彈伴奏，并作為考試考核的內容。這種形式是值得肯定的，可效果就很難保證了。因為學生自身處理作品的能力有限，并且往往更專注于歌唱本身的技巧，對大多數人來說，唱破一個音遠比進錯伴奏要嚴重的多。再加上無法保證定時定量的合作訓練，對彼此的演奏習慣，氣息、肢體動作并不熟悉，無法在舞臺上與伴奏融為一體。由此我們發現高師課堂設置的伴奏課程形式大于內容，學生處理作品的能力并沒有在課程學習中得到提高，也沒有體現出課程的精髓。

由以上幾點判斷，要改變藝術指導課程的現狀需要一個長期的過程，有些根深蒂固的思想很難一下得以轉變，而課程體制的限制，更不可能靠少數人的意志來打破。聲樂藝術指導這個角色如果能真正的進入到日常的課堂教學中去，不僅能提高演唱質量，更能提高學生的音樂綜合素養。高師院校中音樂教育專業的優秀學生，他們接受鋼琴和聲樂的訓練，并且能同時很好地掌握這兩項技能，應該說對藝術指導課程的需求更為強烈。可以先嘗試做一部分的課程改革，從這些學生入手，有針對性的設置課程，將改革的節奏放慢一些，追求循序漸進的效果。課程的改革短時間內不一定能卓有成效，要在實踐中不斷的調整和優化，也一定會遇到很多的困難和阻礙。如果希望得到更多人的認可，必須有一些優秀的成果展示，使被動接受變為主動需求。在教學培養過程中，建議從以下幾方面入手：

一是把基礎樂理知識嚴格的貫徹到平時的訓練中，提高學生的音樂基本素養

國內的音樂普及教育起步較晚，在學習演唱演奏的同時能系統學習樂理知識的學生更是屈指可數。學校在升學考試中對樂理知識的要求不高，也使學生忽視基礎知識的重要性。發現許多學生考入大學時在專業上已經具備了較高的水準，卻欠缺最基礎的音樂素養。比如五線譜讀譜能力較弱，沒有節奏節拍的概念，聲樂專業的學生往往會被一副好嗓子掩蓋了這些問題，音樂基礎知識薄弱尤為突出，總認為嗓音條件優越，理論知識可以之后再學，但事實上大部分學生進校后仍然忽視理論知識的學習。大學的學習方式，不再是簡單地跟隨教師的彈奏學唱，缺乏識譜能力會讓他們無所適從。聲樂藝術指導課程必須先解決這方面的問題，要為學生制定一個系統的學習計劃，設定學習目標。

當然要改變多年的演唱習慣和思維定式并非易事，是藝術指導課程必須要面對和解決的一個難題。對于聲樂學生，首先是解決讀譜問題，要求學生獨立完成聲樂樂譜與伴奏樂譜的讀譜。熟練自己演唱的部分，這點看似并不困難，但在教學中會發現很少有學生能真正的嚴格做到這點。音準，節拍隨意是普遍現象，往往沒有解決好基礎問題就急著追求演唱技巧，“沒有學會走，就要開始跑”形容這種狀態很貼切。所以在讀譜的早期就要把所有的細節問題都解決，教師在課堂上要嚴格把關，促使學生養成良好的學習習慣。而熟悉伴奏譜就不那么容易了，大部分人都會有這樣的經驗，即使對歌唱部分爛熟于心，一到合伴奏時還是手忙腳亂的一團糟。而提升識譜能力沒有捷徑，只有通過大量訓練來提高。高師院校的學生尤其要努力攻克這個難關，這不僅能提升演唱水準，也是今后教學工作中的一項技能；其次要求學生一邊讀譜，一邊就開始嘗試著合伴奏。慢練，分段練習這些最基礎卻最有效的練習手段同樣可以運用在與鋼琴合作的時候。讓自己不僅能在從容的狀態下準確演唱，也能清晰的聽到鋼琴彈奏，技術和節拍上的難點都可以在這個過程中解決；第三要保證合作練習的時間。在進入高校前大多數人都很少有機會與鋼琴合作，在專心致志演唱的同時還要分心關注鋼琴伴奏，以至于實在顧不過來就只能管自己唱了。基本音樂素養要有質的提升就先要有練習量的堆積，在大量的與鋼琴合作練習中適應這種“一心二用”的狀態，從而達到高水平演唱者需要具備的基本音樂素養。

二是學會分析作品，提升音樂內涵和音樂修養

提高音樂基本素養，是為作品的塑造打下了扎實根基。接下來是對作品進行音樂上的處理，這是藝術指導課程中最有價值的部分。在平時的教學中經常會碰到學生對“樂感”的理解有一些偏差，往往認為主觀意識表達是最重要的，對樂譜的原意并不重視，經常會空有一腔熱情，卻無法正確演奏出作品真正的內涵。比較有效的方法是先去解讀樂譜上的音樂術語，也就是客觀存在的部分。對樂曲處理加工的初衷只是讓音樂更加悅耳動聽，并不是生拉硬套，也不是為追求表面形式而忽略作品的豐富內涵。音樂術語能夠直接反映作曲家的寫作初衷，是表演者的出發點，需要盡一切可能去還原、去表達的內容。課前就讓學生讀懂音樂術語，并按照要求去練習，課程中引導學生允許他們對作品加入一些合理適度的想象，這樣可以達到事半功倍的效果。當然最關鍵的是學生在課后要堅定不移的去執行和練習，通過大量練習推敲把音樂術語呈現的簡單而自然。完成上述練習的基礎上，藝術指導教師才能用自己精準的彈奏去烘托演唱和演奏，給予學生強有力的支持，既達到音色上的高度統一，又可以在音樂角色塑造上形成鮮明的對比并相互交融。課堂上教師應與學生充分探討，嘗試和比較不同的演奏方式，讓學生真正去學習如何分析作品，處理音樂表現，聲樂藝術指導教師也會經常跟隨學生進課堂和聲樂教師配合，在學生的演唱技巧達到高峰狀態下，進一步完善作品和表演內容。長期的訓練一定會使他們自身的音樂修養得到很大的提升。

三是開設選修課程，有針對性的開展課程的探索與實踐

基于高師課堂教學的特點，建議以開設選修課的形式開展聲樂藝術指導課程。聲樂藝術指導課程的涉及面較廣，必須在藝術指導教師、聲樂專業教師、選修學生幾方面全力配合下才能順利的進行。對學生而言，必須對聲樂演唱藝術具備鉆研的精神，還要有較好的聲樂演唱功底，基本的鋼琴彈奏和識譜能力。對教師而言，藝術指導教師是課程的組織者，要為學生制定教學計劃，合理安排時間，定期和聲樂專業教師合作教學。課程設置可以參考國內外該專業發展較為成熟的音樂院校，一般都要保證一周一節聲樂課和一節聲樂藝術指導課。基于選修課課程短、時間緊的特性，在進行實踐訓練前，考慮先從大課入手，通過大課的統一教學明確概念，讓學生正確認識到藝術指導在表演中的地位，列舉中西方音樂史中發展歷程，讓他們對優秀的藝術指導和演唱家合作的范例產生切身的體會。然后深入分析聲樂演唱的特性和鋼琴彈奏特點，比如同樣的樂句，歌唱和彈奏的表現方式可以完全不同的，分析通過怎樣的處理去盡量做到相互統一。進入課堂實踐后，學習大量的作品也是必不可少的，聲樂作品的種類繁多，有藝術歌曲、歌劇，還有中國民族聲樂作品等，制定的學習規劃一定要選取針對性強、音樂特性分明的作品，讓學生高效、快速地入門。定期組織觀摩聲樂大師班也是很好的教學途徑之一，學習高水平的藝術家在遇到實際問題時是如何處理演唱與伴奏的關系。期末考試以音樂會形式展示學習成果，因為音樂會的形式更能把這門課的精髓和特點呈現出來。我們以選修課形式開設的這門課程，給學生的指導只能算是一點啟蒙，達到拋磚引玉的效果，對專業有更高追求的學生還需在日常學習中繼續深入鉆研。

綜上是本人對聲樂藝術指導課程在高師課堂教學中的一些淺見。我國曾在九十年代由文化部組織召開過藝術指導專業研討會，這在當時是十分具有學術性和前瞻性的活動。這次研討會結束之后，藝術指導的學術探討又沉寂了下來。而其他音樂領域這些年蓬勃發展，高水平的音樂會、大師班、講座時常會在各大高校舉行，為師生提供非常好的學習研討機會。相比之下藝術指導學科的進展十分緩慢，國內的音樂普及水平還不高，使這個本來就不為大眾所熟知的領域更加難以發展，而在高等師范院校中學生專業水平的參差不齊更加讓這個課程難以生存。藝術指導課程存在的難點很多，涉及面廣，很難協調各方面的關系，往往在遇到瓶頸之后就會無疾而終。聲樂藝術指導課程在高師課堂中的教學可參考的先例并不多，只能借鑒國內外專業院校的經驗，再根據自身特點來制定培養方案。如何更好開展這門課程，也是聲樂藝術指導教師要不斷探究的課題。只有不斷在失敗中摸索，在摸索中不斷發現問題，解決問題，才能逐步將課程發展完善。本文通過分析背景現狀，結合自身求學和教學經歷經驗，探討聲樂藝術指導課程在高師課堂教學中的實現路徑。希望致力于藝術指導在高師課堂中推廣的專家和同仁們一起探討，相信通過大家共同努力，一定能使這門課程盡快在高師院校中得到更多重視，獲得更好發展平臺和機會，從而培養出更多優秀的音樂教師，推進音樂普及教育。

參考文獻

[1]吳昊.對中國聲樂藝術指導專業若干問題的思考—紀念“全國鋼琴藝術指導學術研討會”召開十年[J].樂府新聲，2010（01）.

[2]劉麗娟.論鋼琴藝術指導課的價值取向[J].樂府新聲，2004（02）.

[3]沈紅圣.彼得堡音樂學院的鋼琴藝術指導課[J].音樂研究，2001（01）.

[4]張淑珍，劉蕓.音樂專業教學中的重要角色——“藝術指導”[J].天津音樂學院學報（天籟），2010（03）.