淺談古箏協奏曲中的演奏技巧與情感運用

肖桐

【摘要】隨著古箏的創新與發展，古箏協奏曲層出不窮。作為一門古箏表演藝術，演奏者深刻了解樂曲，結合自身演奏理解與技巧運用對樂曲更好的進行情感表達。本文筆者結合自身演奏體會以古箏協奏曲《望秦川》、《楓橋夜泊》為例從樂曲背景、力度與音色這兩個方面對情感運用上做以探究與分析。

【關鍵詞】古箏協奏曲；情感；演奏技巧

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

協奏曲一詞源于西方，英文為concerto，源于意大利文concertare，意思為“一起”“聯合”。十六世紀，協奏曲指的是不同樂器之間、獨唱與合唱、尤其是人聲與器樂之間的合作演奏（唱）。直到十七世紀，協奏曲有了更深層次的意義，增加了“競爭”“對抗”的意思，指的是近代協奏曲中獨奏者或獨奏組與樂隊之間的那種對比關系。協奏曲同時又分為三個部分。一是大協奏曲即獨奏小組與樂隊之間的競爭與抗衡；二是樂隊協奏曲即樂隊與樂隊之間的抗衡；三是獨奏協奏曲即一件獨奏樂器與樂隊之間的抗衡，本文所提及的《望秦川》《楓橋夜泊》兩首古箏協奏曲均為獨奏協奏曲。

在古箏演奏中，我們不僅僅要忠實于樂譜、了解樂曲背后的歷史背景，更要在此基礎上在演奏過程中諳熟內心與肢體上的情感表達，甚至根據自己的見解對樂曲進行二度創作，賦予古箏曲新的生命力，增強樂曲的凝聚力與感染力。下面筆者結合自身演奏體會以古箏協奏曲《望秦川》《楓橋夜泊》為例從樂曲背景、力度與音色這兩個方面對情感運用上進行探究與分析。

一、樂曲背景

《望秦川》是景建樹與王中山作曲的一首古箏作品。作品創作之初有感于唐代詩人李頎《望秦川》中的詩句，同時借用詩句也表達了作者王中山為紀念恩師李婉芬的思念之情。此曲具有濃郁的陜西地方特色風格，根據陜西同州梆子音樂創作，音調深情悲愴，表達了濃濃的鄉情與親情，以及對舊事的無限回憶與哀思。

《楓橋夜泊》是作曲家王建民先生創作的一首古箏作品。作品創作之初受到唐代詩人張繼《楓橋夜泊》中的詩句啟發“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”表現了中國文人精神，并融入了昆曲、蘇州民歌、絲竹等曲式的音調特色，呈現出精致典雅的水墨畫般的風格特點。

二、力度與音色

《望秦川》由于是具有濃郁的陜西地方風格特色的作品，所以樂曲中的fa與si要進行顫音處理。樂曲的第一小節直言情感，在力度上做漸強處理，在音樂情感上好似以傾訴般的口吻訴說故事。從樂曲第六小節開始左右手的力度要逐漸漸強，將音樂情緒逐漸打開，表達出質樸而又真摯的情感。十一小節整體力度變弱，演奏者需安靜地等待樂隊旋律的進入到下一樂段。十六小節開始，樂曲進入主題旋律，在演奏時要注意音色的變化，可在在演奏位置與強弱上進行必要的處理。十五小節要尊重樂譜標記，通過左手捂弦演奏出斷音的效果。進入樂曲的下一樂段時即樂譜標記速度為一分鐘56拍，此段落情緒上做抒情處理，特別注意的是fa與si要做顫音處理，在音樂情感上應為哀思，回憶往事的情緒。作品快板段落進入時速度由慢漸快，節奏為中速。由于段落中有許多切分音，切分音中的八分音符為休止符，所以左手可在低音小指加入音符，以此可以更好的與樂隊配合。快板段落從四三拍子開始，速度要從每分鐘96節拍到116，后十六分音符的托劈運用傳統的演奏技巧，突出音頭，可扎樁，強調顆粒性。掃搖部分需要強調重音，速度需要達到每分鐘136節拍，左手可在琴碼左側刮奏以此來渲染激烈地氣氛。樂曲的技術難點段落在右手連續的十六分音符處，指法安排要妥當，手指指力下沉，音符顆粒性飽滿。

《楓橋夜泊》是一首非傳統五聲音階的樂曲。整首樂曲安靜、靜謐。引子部分左手用小指弱處理的進入，舒緩，惆悵，烘托出夜晚江楓漁火的畫面。進入樂曲主題時，右手音符旋律要加強，左手用小指突出低音的渾厚感，肢體動作不要過大，內心情緒飽滿，強弱分明。此部分左手小指有許多同音反復的音符，在力度上要與右手旋律線的起伏對應，切記不可一個力度。樂曲轉入降E調的同時，演奏者進入時需要有呼吸調整，帶著歡快的情緒演奏，此段落為快板部分，右手靠近前岳山演奏約四個手指的距離以此使得音符更加清晰明亮。整首樂曲中共涉及三個調式，分別為降B大調、降E大調以及F大調上。樂曲結束于F大調上，此段落是樂隊與古箏的對話式的旋律交替進行，演奏時需注意與樂隊的密切配合。

《望秦川》與《楓橋夜泊》均為帶有古詩詞歷史背景的創作曲目，但所要表達的意象卻各不相同。《望秦川》表達的是情與意，《楓橋夜泊》表現的是畫卷，二者在情感感受上不同。演奏者在遵循樂譜的同時，還需要形成自己獨特的演奏風格，基于原譜的基礎上適當進行二度創作。