簡析貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏技巧

【摘要】貝多芬是世界著名鋼琴演奏家，他創作的鋼琴曲在鋼琴樂曲中都有很重要的地位。貝多芬創作的鋼琴奏鳴曲有三十二首，每一首都有鮮明的自我風格。以下內容將從貝多芬鋼琴奏鳴曲的創作背景和演奏風格方面對貝多芬鋼琴奏鳴曲的演奏技巧進行簡單的分析。

【關鍵詞】貝多芬；鋼琴奏鳴曲；演奏技巧

【中圖分類號】J605 【文獻標識碼】A

一、貝多芬簡介

貝多芬全名路德維希.凡.貝多芬，德國最偉大的音樂家、作曲家、鋼琴家、指揮家，1770年12月16日于德國波恩出生，1796年他的聽覺日益下降，這種傷痛也為貝多芬后期的鋼琴奏鳴曲的創作提供了靈感的來源，貝多芬在57歲即1827年3月26日逝世[1]。貝多芬創作的作品在音樂作品發展的歷史上有著不可動搖的地位和不可磨滅的音樂貢獻。

二、奏鳴曲式的結構把握

奏鳴曲是在十七世紀中期確立的一種音樂形式，十八世紀發展成熟。奏鳴曲是一種樂器音樂寫法，一般是由三到四個樂章組成，第一樂章一般是由奏鳴曲式寫的快板；第二樂章的形式一般由三部曲、變奏曲或自由奏鳴曲組成的慢板；第三樂章是小步舞曲或是諧虐曲；第四樂章使用的是極板或快板。貝多芬和海頓、莫扎特雖然同時被稱為“維也納古典樂三巨頭”，但是貝多芬奏鳴曲的結構形式和莫扎特、海頓不同，貝多芬奏鳴曲的結構更有助于在演奏過程中表現出段落感，使鋼琴奏鳴曲的演奏更完美[2]。貝多芬作為海頓最喜愛的學生，繼承了海頓的作曲風格，例如在創作時喜歡使用短小的動機來展開。在樂曲創作中通過這些技巧方法，能十分準確、形象的表達創作者自身的內心想法，抒發創作演奏者的內心情感。貝多芬的鋼琴奏鳴曲的大部分都有氣勢恢宏、對比明顯、沖突強烈等特點。

三、演奏要求

貝多芬作為海頓的學生，繼承了很多海頓演奏創作的技巧，因此演奏者在演奏過程中應當將海頓奏鳴曲和貝多芬奏鳴曲結合起來，這樣更有利演奏者提升演奏貝多芬奏鳴曲的彈奏水平。而莫扎特的鋼琴奏鳴曲有著濃烈的情感色彩，常有詠嘆調等長調的旋律，熟悉莫扎特的演奏方式，也有助于提高演奏者的音樂修養、提高演奏者演奏技巧。在演奏前，演奏者應當充分了解樂曲的特點和作者的創作背景。了解呈示部、發展部、再現部等各部的具體特點，除了了解這些主部的演奏特點還要了解這些主部連接的小部分的特點，才能更流暢地表演整部樂曲，表達整部樂曲的情感。貝多芬鋼琴奏鳴曲的結構相對其他作曲家來說更長、更大，這是貝多芬鋼琴奏鳴曲的特點之一，這種形式使音樂演奏達到了巔峰，使樂曲情感表達到極致。

四、力度和強音

音樂的力度和強音對音樂的情感表達很重要。貝多芬鋼琴奏鳴曲力度幅度大多是較大的，有很多的變化并且出現了很多的強音。貝多芬在創作演奏中經常標記各種符號，這種習慣不僅表現了貝多芬對藝術的熱愛和對工作的敬畏，這也是貝多芬創作的和演奏的需要[3]。在演奏Mozart的奏鳴曲時，因為他的作品力度跨度不是很大，因此整首樂曲用同樣的力度演奏是可以演奏下來的。但是如果使用同樣的力度演奏貝多芬的樂曲時，是不可能完成的，因為貝多芬奏鳴曲力度跨幅大，同樣力度從頭到尾演奏是表達不出作品的情感的。通過漸強漸弱、弱拍中出現強音等方式在聽覺上給人的感覺營造不同的感受，也是貝多芬與眾不同的音樂表達特點。

五、音色和踏板

踏板在鋼琴奏鳴曲中的使用，會使音樂變得更豐富。例如在貝多芬奏鳴曲《月光》一曲中，因為使用了踏板的原因擁有不錯的燕鷗效果；在《暴風雨》一曲中的第一章中寫了踏板記號，因為使用了踏板使整個樂曲的層次豐富起來了，沒有那么枯燥了。在該樂曲的第219小結中也使用了踏板，使人聽起來像從遠處傳來的轟轟雷鳴的感覺，十分悠遠。貝多芬的三十二首鋼琴奏鳴曲也是巴赫四十八首鋼琴文獻中的主要部分。通過多樣細膩的變化手法，貝多芬奏鳴曲具有豐富的情感變化。

六、結語

在音樂藝術中發展中。貝多芬可以說是一顆璀璨的星星，他創作的鋼琴作品都具有自己獨特的生命力，也為鋼琴創作、演奏開辟了一個新的篇章。貝多芬是古典音樂的巨頭之一，但是他的三十二首奏鳴曲的風格和其他古典鋼琴樂曲風格不同，因此在演奏貝多芬的鋼琴奏鳴曲等作品時，需要通過不同方式的強化訓練和對貝多芬創作背景的了解分析，才能真正的走進貝多芬鋼琴奏鳴曲中的靈魂并提高鋼琴演奏技巧水平。

參考文獻

[1]仇博.貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏技巧[J].黃河之聲， 2017（20）.

作者簡介：董寧（1981—），男，漢族，河北人，本科，講師，研究方向：鋼琴教學及鋼琴演奏。