淺談如何培養音樂教師的音樂表演技能

【摘要】音樂是動態的藝術，課堂上的音樂表演是把靜態樂譜轉換為動態音響必不可少的環節。想要成為優秀的音樂教師不光要具備良好的音樂理論知識與優秀的唱奏能力，還要擁有音樂表演技能。本文針對如何培養音樂教師的音樂表演技能進行了簡要的探索，并對其進行分析論述。

【關鍵詞】培養；音樂教師；音樂表演

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

一、音樂表演技能的重要性

首先，音樂是由三度創作完成的。一度創作是作者把音樂從思想和靈感轉移成靜態的樂譜；二度創作是表演者把樂譜通過藝術處理把音樂所表達內容通過各種方式表現出來；三度創作是聆聽者經過對音樂的感知，引發出的具有創造性的思維活動。

作者在一度創作中把音樂通過各式各樣的記譜法變為靜態的樂譜。但不管是多么詳細的記譜法也只能記錄下音高、節奏、調性、表情記號、音樂技巧等等，無法把音樂在動態中音符之間產生的奇妙的碰撞寫在譜面上。更不用說記錄作者在音樂中所要表達的思想情愫了。

音樂表演是作曲家或者說他的作品跟聽眾進行交流的橋梁，音樂表演使整個音樂活動處于激活狀態。[1]音樂表演在音樂創作與音樂欣賞之間起中介作用。因為音樂的一度創作是樂譜的形式，這時的音樂具有抽象性和模糊性。所以就要表演者對音樂作品進行理解、梳理并進行二度創作，給欣賞者提供音樂的享受，引發欣賞者對音樂的感知進而激起三度創作。在音樂課堂上，教師想要把音樂作品包含的思想內涵傳達給學生自然也離不開音樂表演，所以對于一名音樂教師，音樂表演技能的重要性可想而知。

二、如何培養音樂表演技能

音樂表演是給予音樂作品新生力量的再創造。音樂表演的發展過程是實踐性體驗和對音樂作品的審美，表演者通過自身的表演來展示自身對音樂作品的理解。[2]在培養音樂表演技能時，要注意掌握作品基本要素和感作品內在意蘊相結合，

（一）熟悉作品完整呈現

在初次接觸音樂作品時要對其進行細致的分析，并且要能夠從整體上去感知和把握音樂作品。感知音樂作品要從音樂的整體結構入手。從整體結構上初步掌握作品的大概脈絡。

要非常精準的掌握曲譜上所有的標記。如音高、節奏、調號、演奏手法、音樂表情術語等。一次優秀的音樂表演首先就要做到認真細致地把握作者所留樂譜之中的等音樂表現要素。只有完全熟悉這些基本要素，才能更好地去挖掘作品更深層次的內容和其所要表達的思想內涵。

表演者把樂譜中記錄的音樂要素完全精準的把握后，要把靜態的樂譜轉換為動態的音響效果。這需要表演者對音樂作品進行不斷地推敲、琢磨最終把抽象的譜面轉化為具體的音響效果。通過音樂表演呈現在學生面前，使他們能夠更好感受音樂，進而引起學生欣賞音樂的興趣，對所聽音樂產生共鳴，并有所感悟和見解。

（二）感知作品內在意蘊，達到情感共鳴

樂記中提到“凡音之起，由人心生也。”音樂總歸是有感而發的。音樂通過優美的旋律、節奏的變化、和聲的音響、以及隨著情緒而變化的力度和速度來表達情感、塑造藝術形象。教師在音樂表演的過程中，不僅要把基本的音樂要素處理好，更要深入的去感受音樂作品中作者想要表達的思想內涵，在情感觸動、體驗、想像、有所感悟之后才能更好的用優美動人的音樂去打動學生，讓學生與音樂的所表達的感情達到共鳴。

音樂是表達情感的藝術，作為二度創作的音樂表演就是把音樂中的豐富情感展現給欣賞者。想讓學生感受到音樂所表達的內涵，就要自己先對音樂作品有所感悟，深刻體會音樂作品所帶來的情感體驗及其獨特的風格神韻。只有表演者先把自己的真實情感與音樂作品中的感情內涵相互交融，與其產生共鳴。才能更好地表現音樂，使欣賞者對音樂作品有更加深刻的感悟。

音樂對人類的情感表達有著十分重要的作用，所以說音樂教育也可稱為情感教育。因此，我們在音樂教學過程中，要牢牢把握傳情這一核心。通過各種音樂表現形式，以聲傳情、以情繪聲，用真實的情感感染學生，打動學生。教師需要充分了解學生所處階段的心理特征，準確把握學生情感形態特征與發展變化，才能更好地與之共鳴，達到情感交融。

三、結語

教材上的樂譜只能給學生提供基本的旋律節奏，很難給學生們傳遞音樂本身所包含的種種情愫。教師想要傳遞給學生更多的內容，就需要對音樂有整體性的把握和感知其內在意蘊以及情感上的融會貫通，通過音樂表演幫助學生感受音樂所表達的思想情感，吸引學生的興趣，引發學生對音樂的思考。最終達到作者、教師、學生三者思想情感上的共鳴。

參考文獻

[1]慕華.審美意識與音樂表演[J].中國校外教育，2014 （S1）：501.

作者簡介：鄭金明，女，漢族，河南省太康縣人，音樂學。