淺析揚琴演奏技巧的流變

【摘要】揚琴由波斯傳入我國已400余年，經過與中原本土文化的交流與融合，揚琴已成為中國民族樂器的一個重要組成部分。本文從建國之前、建國之后兩段歷史時期，就揚琴的演奏技巧從單竹、齊竹、輪竹、抹滑、雙跳、抓弦及連跳等幾方面論述演奏技法的發展與演變。

【關鍵詞】揚琴；演奏；技巧；民族樂器；交流融合

【中圖分類號】J632 【文獻標識碼】A

中華文化歷史悠久，博大精深，中國傳統音樂在幾千年漫長的歷史進程中廣積厚納，發展演變。

揚琴的發展亦是如此。揚琴是在明末清初從海上傳入中國的，早期被叫做“洋琴”“鐵線琴”或“打琴”，后來出現外型似蝴蝶的雙翅，又被稱作“蝴蝶琴”。

揚琴在與中原文化不斷的交流融合中，傳統揚琴在新的、具有時代精神的新作品的表現上明顯出現了一定的不適應，嚴重限制了新作品的構思和創作。我國的揚琴演奏家和工藝大師們在繼承傳統揚琴形制的基礎之上，借鑒了國外的一些經驗，對揚琴的形制以及音位進行了一系列的改進，使其音色更加通透，更加適應新的、具有時代精神的作品的演奏。

隨著揚琴樂器本身的改進，揚琴音樂的創作也呈現出新的發展趨勢。揚琴作品從此不僅僅是由演奏家進行創作，一些專業的作曲家也加入了揚琴音樂創作的行列。在演奏家和作曲家的共同努力下，揚琴音樂呈現出多元化的發展，體現出新的活力，使得揚琴音樂進入了一個新的階段。

樂器改革和作品的多元化為揚琴藝術的發展提供了必備的基礎條件，使得揚琴演奏技法在這一時期得到了突飛猛進的發展。

一、建國之前揚琴的演奏技法

在建國之前，揚琴藝術發展依靠的是吸收各地民間音樂中具有代表性的特色及風格從而形成自己的音樂風格，這樣的傳統發展模式將我國的揚琴藝術發展為多種流派，其中以廣東音樂揚琴、江南絲竹揚琴、東北揚琴和四川揚琴的影響最為廣泛。

（一）單竹類

單竹，即用兩支琴竹交替演奏，是最基本的擊奏動作，也是揚琴演奏的基礎，包括連打音、襯音，坐音等。

以廣東音樂揚琴曲《雨打芭蕉》為例，該曲是湯凱旋根據廣東民間音樂整理改編而成，是廣東音樂的名曲，有很典型的廣東地方音樂風格，以慢起漸快的自由句開頭，細膩委婉，裝飾華麗，生動地表現了蕉林細雨飄灑、暴雨傾盆、雨過天晴的自然景象。樂曲以單竹演奏為主，充分發揮單竹法演奏技巧，將雨點拍打在芭蕉葉上的聲音展現得淋漓盡致。

（二）齊竹類

齊竹是同時擊弦發出的雙音，也叫和音。揚琴上常用的是八度、五度、四度、三度和音等。

以江南絲竹揚琴代表曲《歡樂歌》為例，此曲是項祖華根據江南絲竹揚琴的經典曲目之一，曲調細膩、秀雅流暢，八度雙音的設計使樂曲在演奏時音色更為飽滿，充分體現了江南絲竹潤飾加花的特點。樂曲以齊竹演奏為主，充分發揮齊竹法演奏技巧，將樂曲情緒逐漸加強，重點突出江南絲竹音樂的民間特點。

（三）輪竹類

雙竹在一個音上或者是兩三個音上快速交替擊弦叫輪竹，這種技法也被稱為“密打”。

以四川揚琴代表曲《將軍令》為例。這首著名的四川揚琴曲牌，根據李德才的演奏譜整理而成，生動地描繪出武將上場及戰斗場面。散板以輪竹模仿擂鼓道鑼，吹打齊鳴的宏大聲勢開場，體現出將軍的宏大氣魄。樂曲以輪竹演奏為主，充分發揮輪竹法演奏技巧，表現了將士們馳騁戰場，威武雄壯的氣概。

二、1949年之后揚琴演奏技法的發展

1949年以后，隨著專業作曲家加入到揚琴音樂的創作中，改變了揚琴音樂由演奏家單一創作的局面，并且在專業音樂學院中設立了專業的揚琴課程，將揚琴音樂的創作推向了一個新的高度和水平。隨著樂曲的復雜化、專業化，演奏技法也隨之得以發展。

（一）原有技法的發展

在眾多揚琴演奏技法中，單竹、齊竹和輪竹一直是揚琴最基本的演奏技法，它們既是基礎又是重中之重，在現代揚琴演奏階段這三種技法都獲得了新的發展。

1.單竹類

現代單竹演奏技術的發展主要是從運竹方式、音位跳躍、復雜的節奏和與其他技巧的巧妙配合等方面來體現的。

以樂曲《海燕》為例，該曲是韓志明創作的一首技術難度較大的揚琴曲，快板段中的單音不再僅僅局限于五聲音階內的音程，而是采取了西洋樂曲中的半音，利用音程間的變化表現了海燕在狂風暴雨中與風浪搏斗的生動情景。由于音程之間跨越大、速度快，要求演奏者在演奏時保證所有的十六分音符要清晰而有流動性。樂曲以單竹演奏為主，充分發揮單竹法演奏技巧，表現出海燕在狂風暴雨中與風浪搏斗及怡然翱翔的生動情景。

2.齊竹類

在現代揚琴演奏技巧中，雙竹雙音的技巧使樂曲在表現力上更上一層樓，隨之難度也大大加強。

以《木蘭辭變奏曲》為例，該曲是高龍根據民間流傳的歌曲《木蘭詞》改編而成，采用變奏曲式，表現了花木蘭替父從軍，奮勇抗敵的英雄氣概。這段雙音連續的快速演奏段，以四度、五度音程為主，六度音程為輔，聲部對比極速而下，力度強勁，節奏鮮明，體現出齊竹在現代揚琴演奏中的地位向深層次發展。樂曲以齊竹演奏為主，充分發揮齊竹法演奏技巧，將木蘭內心的情緒變化展現得淋漓盡致。

為了使揚琴擁有更豐富的音色表現力，單竹雙音的技巧被開發出來。單竹雙音是現代揚琴演奏中對雙音技巧的又一探索運用，一支琴竹在兩個音的交叉點上進行演奏， 得到的和音效果，再加上另外一支琴竹，就可以演奏出類似西方音樂中三和弦的音響效果。

三和弦給揚琴音樂添加了豐富的和聲色彩，同時在音樂的張力上也有顯著的增強。同時，揚琴藝術家們對這一技巧的探索并未停止，音樂家們巧妙地在每只琴鍵上又各加了一個竹頭， 發明了“雙音竹”，只需要一只琴鍵，就可以奏出雙音。

3.輪竹類

1949年以后輪竹可分為兩類：一類雙竹輪竹，一類用雙聲部輪竹。

雙竹輪音，又稱雙音輪音，是指雙竹在兩個音上同時輪動。在傳統曲目中很少將長時值、持續的雙竹輪竹作為獨立的一段呈現，現代揚琴演奏中加入了雙竹輪竹的獨立段落，成為常見的演奏技法。

以《映山紅》為例，該曲是桂習禮根據傅庚辰作曲的歌曲改編而成的揚琴獨奏曲。樂曲以江西名歌和采茶戲曲牌為素材，將主題以雙竹輪竹的形式出現，感情較單聲部更為突出，有較強的藝術感染力。樂曲以雙竹輪竹演奏為主，充分發揮雙竹輪竹法演奏技巧，表達了人們對親人的思念和對勝利的向往。

雙聲部輪竹，是輪竹藝術發展的新形式之一，分為左手單竹輪竹和右手單竹輪竹。左手單輪輪竹被廣泛使用。左手演奏輪音，右手配合分解和弦等技巧，增強了音樂的層次感。

以《紅河的春天》為例，該作品是劉希勝、李航濤以彝族“雜弦”和“四腔”民間歌舞音調為素材而創作的，本段通過甜美的歌調和輕快活潑的節奏，描寫了秀美的山河和彝族人民的生活風貌。樂曲以雙聲部輪竹演奏為主，充分發揮雙聲部輪竹法演奏技巧，表達了作者對美好生活的向往與喜愛。

（二）新技法的出現

揚琴形制的特點給正處于上升期的揚琴藝術帶來了新的挑戰，同時也激發了老一輩藝術家想要改變這一局面的動力，他們借鑒了古箏、琵琶等樂器的演奏手法，結合揚琴自身特點，發展出一系列新的演奏技法。

1.滑抹

揚琴的滑抹音技法是鄭寶恒先生于20世紀60年代發明創造的。在民族彈撥樂器中，唯有揚琴在演奏韻味濃郁、委婉圓潤的旋律時，顯得力不從心。揚琴的滑抹音技法通過揚琴滑音指套和鋼絲撥子在揚琴上演奏某些慢板抒情、婉轉如歌、民族韻味較強的作品時即可奏出像古箏壓音、琵琶推拉弦、二胡滑抹揉弦等效果，同時還可以模仿鳥叫聲、風聲等特技效果，增強了揚琴的表現力和感染力。

以《竹林涌翠》為例，該曲是項祖華創作的一首揚琴曲。樂曲以傣族音樂為素材，加入了滑抹音技巧，使得樂曲更具韻味。樂曲以抹滑演奏為主，充分發揮抹滑演奏技巧，描繪了云南少數民族絢麗多彩的民俗風情，表達了他們對美好生活的熱愛。

2.雙跳

雙跳分為左手雙跳和右手雙跳及左右手交替的雙跳三種，便于音程較遠時的快速演奏。

以《海峽音詩》為例。《海峽音詩》為同名揚琴協奏曲的第一樂章“寶島”，復二部曲式的第一主題，以清新亮麗的旋律，縱橫交錯的織體，描繪臺灣寶島綽約的風姿，美稱海峽璀璨的明珠；第二主題以明快激越的曲調，跌宕多變的節奏，表現臺灣人民的勤勞、樂觀、進取的性格。樂曲以雙跳演奏為主，充分發揮雙跳演奏技巧，描繪了寶島臺灣的風景，表達了作者對祖國大好河山的熱愛。

3.抓弦

抓弦，即高聲部由左手手指撥奏，同時，中、低音聲部由右手食指撥奏，以產生豐滿的和聲效果。

以《古道行》為例，該曲是黃河創作的一首描寫“絲綢古道”的揚琴作品?！盎某枪诺?，殘跡遠眺”。由抓弦技巧演奏出“遠古空靈的純凈佳音”，營造出一種超越時空的凝重氛圍，音樂層次立體。

4.連彈

連彈，即在節奏內用一只手連續擊弦兩次或兩次以上的竹法，連彈的出現免去了演奏中雙手反復交替的問題。

以《黃土情》為例，該曲是由黃河創作的一首極富有“西北風” 的揚琴曲。本段采用九連彈技法來表現這種連綿不斷，意境深切，感懷往事，百感交集的情懷。

三、總結

新技法的出現，在一定程度上使揚琴音色豐富化，民族音樂風格突出，音樂擁有不同的層次，使得揚琴音樂的表現力有了很大程度的提升?；仡檽P琴四百多年以來在國內與中原文化交流與融合的發展歷程，我們可以清楚地梳理出一條從簡到繁的揚琴演奏技法發展的脈絡。揚琴演奏技法在老一輩揚琴藝術家的努力下取得了令人矚目的成就，為揚琴音樂的進一步發展奠定了極其重要的基礎。

參考文獻

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作者簡介：武迪（1992—），女，山西太原，首都師范大學（就讀學校），研究生，研究方向：世界民族音樂。