淺析《克列門蒂小奏鳴曲op.36 no.1》的演奏技巧

劉旭丹

【摘要】克萊門蒂共創(chuàng)作過110多首鋼琴奏鳴曲，被人們稱為“鋼琴奏鳴曲之父”，奠定了近代鋼琴演奏技巧的基礎(chǔ)。他的這首小奏鳴曲op.36 no.1是初級鋼琴教學中必不可少的重要曲目，其篇幅較小，內(nèi)容簡單，適合初學者練習連奏、斷奏、跳音等基本演奏技術(shù)，對于學習古典音樂有著“敲門磚”的作用。本文詳細講解了教學過程中每個樂章的不同演奏技巧。

【關(guān)鍵詞】小奏鳴曲；克萊門蒂；演奏技巧；連奏斷奏

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

穆齊奧·克萊門蒂，意大利鋼琴家、指揮家、作曲家，鋼琴樂器制造商、音樂出版商和鋼琴教師。克萊門蒂1752年生于意大利羅馬，1832年3月10日在英國逝世 。他的一生跨越了巴洛克主義、古典主義、浪漫主義三個時期，這在音樂史上是十分罕見的。他從小就展示出過人的音樂才華，12歲就有一部自己創(chuàng)作的清唱劇在羅馬上演。在他14歲時，有一位英國富人十分欣賞他的才華便資助他去英國深造了七年。18世紀80年代末，克萊門蒂的四部交響曲誕生， 并在倫敦演出。18世紀90年代， 克萊門蒂在倫敦遇到了海頓， 兩人的交流對他的交響樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重大的影響。19世紀初， 克萊門蒂進入了創(chuàng)作的黃金時代，很多學者認為，貝多芬早期鋼琴奏鳴曲中的一些技術(shù)和織體都脫胎于以克萊門蒂為代表的英國鋼琴學派。事實證明，克萊門蒂的鋼琴音樂作品在今天仍然具有很高的研究價值。

一、作品曲式結(jié)構(gòu)分析

第一樂章奏鳴曲式，2 /4 拍， 快板。第一主題在C大調(diào)上以明快的節(jié)奏開始。第八小節(jié)，第二主題在G大調(diào)上出現(xiàn)，以音階的方式逐漸走向高音區(qū)。呈示部開始借鑒了第一主題的動機，從第二十小節(jié)起，左手分解和弦的基礎(chǔ)上右手加入八度音程，在第二十四小節(jié)回到主調(diào)的再現(xiàn)部。第三十一小節(jié)出現(xiàn)在第三主題，并在C大調(diào)的主調(diào)上結(jié)束。

第二樂章再現(xiàn)單三部曲式即ABA， 3 /4拍，行板。A段始于F大調(diào)，在左手三連音的連續(xù)彈奏基礎(chǔ)上，右手彈奏主題。第十三小節(jié)進入B段后在C小調(diào)上略作停留，加強對比，而三連音則轉(zhuǎn)變?yōu)槭闱榈闹黝}。十九小節(jié)再度返回A段的F大調(diào)，完滿終止。

第三樂章單二部曲式即ABAB。 3 /8 拍，活潑的。 A段在C大調(diào)上開始共兩句，八小節(jié)一句，第二句輕快地反復主題。B段使用相同的動機，在G大調(diào)的基礎(chǔ)上進行變化。三十五小節(jié)再度回歸C大調(diào)，連接后接B段才結(jié)束。全曲活潑流暢，充滿青春與朝氣，回旋不止，一氣呵成。

雖然這是一首小奏鳴曲，但它的結(jié)構(gòu)嚴謹程度同奏鳴曲是一樣的，也擁有呈示部、展開部、再現(xiàn)部。每一樂章的對比和變化十分明顯，是一首非常規(guī)范的小奏鳴曲。

二、作品演奏技巧教學

第一樂章為C大調(diào)，大調(diào)給人一種明亮、精神、積極向上的感覺而且奏鳴曲式第一樂章基本都是快板樂章，所以，演奏時精、氣、神一定要足。首先1-8小節(jié)（譜例1）的左手部分的休止符就顯得格外重要，如果連續(xù)彈奏不休止，那么第一主題的精神勁和緊張度就都不夠。

第二，左右手的音響平衡度很重要，如果只注重右手的音響效果，那么曲子的聲部比例就會失調(diào)，而且也沒有層次感。特別是第六、七小節(jié)的的左手部分出現(xiàn)了#F這個音，體現(xiàn)出C大調(diào)向G大調(diào)過渡。如果左手的音響不明顯的話那么和聲走向就不清晰，第二主題和第一主題的對比也會不夠強烈。第三，強弱的對比。第一主題共有兩句，同樣的素材同樣的句子，但第一句作者就標明了力度記號f，而第二句標的則是p，所以這個對比一定要彈出來。這樣曲子才會對比，有變化從而向后發(fā)展。第二主題9-15小節(jié)主要要注意右手第9、11小節(jié)的連跳音，一定要先連過去再有彈性的抬起手來。然后是音階式的上行旋律，要注意連貫性和顆粒感，左手分解和弦式的伴奏要均勻。

發(fā)展部采用第一樂章的動機弱起開始，第20、21（譜例2）小節(jié)右手跨度較大要注意手腕的放松和手腕的力量轉(zhuǎn)移，不要僵住。旋律轉(zhuǎn)移到左手上來，左手的f、d、降e、c才是真正的旋律。所以，右手要彈得輕一些，這樣才能突出旋律。第30小節(jié)要注意右手雙音齊跳的整齊性和向上進行感。

第一樂章整體聲音要通透連貫，旋律及和聲走向清晰，節(jié)奏生動活潑，在樂章末尾處以非常肯定的語氣結(jié)束。

第二樂章是行板，右手是非常歌唱的連貫長音旋律線條，一定要注意連線的走向，音與音之間要靠指尖和手腕的共同協(xié)作連接起來。特別要注意第3小節(jié)末尾處有一個裝飾音的演奏（譜例3），要單獨拿出來練習。裝飾音要平均連貫，與左手的三連音要相匹配。左手是分解和弦式的三連音伴奏，三連音首先要彈得均勻，其次要有進行感，不要給人原地不動的感覺，要把整個旋律向后推動。

第4、5小節(jié)處（譜例3），有一條連線從左手連到右手，這里要特別注意雙手力量的銜接和轉(zhuǎn)移，左手和右手的力量要像接力棒一樣傳送過去，演奏氣息在這里千萬不能斷開。12小節(jié)末尾處要有終止感，第13小節(jié)要有從弱音重新開始的感覺。后面的演奏技巧與前面基本相同，也要注意倒數(shù)第二小節(jié)的裝飾音演奏。整個樂章在飽滿的情緒和美妙的意境中結(jié)束。

第三樂章是非常活躍靈動的速板（Vivace）整體回到了C大調(diào)上，感覺和第一樂章相同都是明亮、積極、前進向上的感覺，配合3/8拍強弱弱的節(jié)拍律動特征給人活潑、清晰、靈動的聽覺效果。右手的演奏技巧主要還是跳音和連音的對比。如第1、4、9、10小節(jié)（譜例4），連跳要分明，注意一定要先連到音符上再有彈性地抬起手來。連音要飽滿富有歌唱性，跳音要短促、集中富有彈性，整體音色的清晰度一定要得到保證。第1-8小節(jié)和第9-16小節(jié)又是相同的句子，相同的素材，但有不同的力度要求，我們一定要很清楚地表達出來。前8小節(jié)先弱一點起，后8小節(jié)要強得很堅定，很肯定。

第17-25小節(jié)還要注意力度要求，譜面上有很清晰的要求。第19小節(jié)和第23小節(jié)一定要在力度上和前面兩個小節(jié)形成對比，這樣音樂才在聽覺效果上有向下發(fā)展的動力。第25小節(jié)之后右手出現(xiàn)音階式的連續(xù)跑動，速度較快，但是要在快中求穩(wěn)。跑動的時候既要注意單獨音符的顆粒性，也要注意整個旋律走向的連貫、流暢性。

最后結(jié)束時的第66-70小節(jié)（譜例5）的和弦一定要彈得肯定，左手的伴奏要有進行感，力度記號為ff是整個曲子的最強點，右手上行的和弦把整個曲子推向最高潮并結(jié)束。

參考文獻

[1]趙曉生.鋼琴演奏之道[M].上海音樂出版社，2007.

[2]程秀芳.論克萊門蒂小奏鳴曲作品36之1的演奏[J].大眾文藝，2011.