美育視閥下視唱練耳與音樂審美心理的互滲思考

【摘要】在音樂系課程中，視唱練耳廣泛受到人們的認可和喜愛，它具有很強的科學性、嚴謹性和邏輯性。然而教師對視唱練耳這門學科的認識比較淺薄，使得教學過程變得枯燥乏味，教學效率也非常低，學生在這樣的學習環境下，并不能形成正確的審美意識，且想象力也受到了一定的限制。因此，為了改變這種現狀，如何建立好美育視閥下的音樂審美心理與視唱練耳之間的關系就變得尤為重要。

【關鍵詞】美育視閥；視唱練耳；音樂審美心理

【中圖分類號】J602 【文獻標識碼】A

一、視唱練耳與音樂審美心理關系研究的意義

視唱練耳作為音樂教育的基礎學科之一，天生就有著審美性。音樂作品主要由節奏、旋律、音樂形式、結構、風格等音樂元素組合而成，它的產生從側面反映了當時的社會歷史文化和風土人情。音樂審美心理分析的相關理論 對視唱練耳教學領域的涉及和綜合研究， 為視唱練耳的教與學找到了堅實的理論基礎，提供了更為新穎的研究視角和開闊的思考空間。[1]

音樂審美心理學是由多門學科交叉而成的，它擁有豐富的知識含量。而視唱練耳的課程實施所包含的多視角、多維度的思維方式，主要是由音樂審美心理學所具備豐厚的知識含量提供的。為了降低學習的盲目性，提高學習效率，學生可以評估和分析視唱練耳課程內容的審美特征，并有針對性地對音樂要素的規律進行練習，比如音樂記憶、音樂感知和音樂理解等要素。最后，在學習完各個音樂作品之后讓學生深刻感受到音樂所具有的極富美感和文化素養的藝術之美。

二、視唱練耳教學內容與音樂審美的關系

音強、音高、音值、音色這幾個音樂基本要素包含在視唱練耳的教學內容中，同時反映出了音樂的審美氣質和特色。視唱練耳課程中的音樂審美內涵與音樂的旋律、和聲的功能和色彩、內容節奏的韻律和曲子的風格等互為表里關系。

（一）旋律的審美

旋律是音樂教學中非常重要的一部分，它主要體現了音高的轉換、節奏和力度的變化，這些變化為人們譜寫出了美麗的旋律，給人們一種美的體驗和享受。音樂旋律除了能給人一種美的感受之外，還體現了一個國家的歷史文化和風土人情。[2]不同的音樂家和作曲家譜寫出來的音樂旋律都是不一樣的，而他們對音樂旋律的審美標準也各不同。學生在學習音樂旋律時，要想能夠體驗到音樂的魅力，就要將自己的情感投入到音樂旋律當中，并與其產生共鳴。比如，在學習波蘭民歌時，教師應該先向學生講解波蘭音樂的風格，讓學生對波蘭曲有一定的認識之后，再給學生播放樂曲，這樣才能引發學生對樂曲的聯想，才能更好地欣賞和體驗其優美的旋律。除了聽以外，還可以通過讀譜和視唱讓學生感受音樂的美。

（二）音樂審美想象

人們在聽音樂時，大腦中都會出現有關于音樂的場景，同一首音樂讓不同的人聽，所引發的聯想也是不相同的，人們一般都會根據自身實際體驗來改造音樂的審美對象，進而對音樂作品產生更深的認識。因此，學生在欣賞音樂時，會根據自己的內心想象來改造音樂的音調或節奏，從而形成“新”的音樂，這種做法其實也是學生對音樂審美想象的具體表現。為了讓學生發揮其想象力，并深刻理解音樂作品中具有深意的情感，在教學過程中，教師可以介入審美想象，讓學生不斷地學習和鍛煉視唱練耳。

（三）音樂審美理解

“理解”是音樂審美的主要內容，它要求學生對音樂有一個整體的掌握和認識。學生可以利用參加音樂審美活動的機會充分體現自己的審美能力。在音樂教學過程中，教師可以耐心地引導學生，讓其接受音樂的熏陶，培養其藝術修養，并提高其對音樂的認知和理解能力，從而使其切身體會到音樂藝術的審美意義。比如，肖邦的曲子一向充滿了浪漫氣息，但有的學生并不了解肖邦的曲風。因此，在學習關于肖邦的曲子時，就要求教師要學會慢慢給學生講解作曲的風格和背景，并引導學生理解曲子的藝術性，讓學生根據曲風和特點來欣賞曲子的美，從而激發學生的想象力。

三、結語

視唱練耳是音樂教學中非常重要的一部分，它不僅能夠培養學生的藝術修養，同時還能提高學生對音樂的理解能力和審美能力。在音樂教學過程中，教師只有正確認識到視唱練耳與學生的音樂審美意識的聯系是非常緊密的，才能對學生進行全方位的培養，進而提高課堂教學的效率。

參考文獻

[1]俞文潔.淺析視唱練耳教學中鋼琴即興伴奏能力的培養[J].音樂時空，2015（10）：173-175.

作者簡介：鄒瀟歡（1981—），女，漢，自貢，本科，四川音樂學院，講師，研究方向：藝術類。