對高校音樂教育專業《和聲學》共同課教學的再探索

王蕾

[摘 要]《和聲學》是所有音樂專業學生專業課程設置中的必修課。自20世紀80年代以來，藝術教育就不斷地對高校音樂教育專業（又稱高師）和聲共同課進行探索、改革和實踐，教育部相繼出臺了相關文件，如1980年教育部頒發的《高等師范學校四年制本科音樂專業教學計劃（試行草案）》、1995年國家教委印發的《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見》，引起了我國各音樂院校專任教師思想上的高度重視，在教學實踐中不斷摸索總結前行。至今，這些探索仍未形成一個統一的認識。隨著高校教育改革的進行，大學不斷地擴建，學生不斷地擴招，教學上不斷地面臨新的問題。本文對應目前培養目標的要求、生源質量、授課時數、班級學生人數等不同，在教學過程中面對的問題、取得的效果進行再探索。

[關鍵詞]《和聲學》；音樂教育；高師和聲課；教學改革

一、問題的由來

音樂院校的音樂教育專業、師范院校的音樂專業培養的學生為音樂師范生。在課程設置上，《和聲學》是所有音樂生的必修課程。根據學生的專業不同，該課程一般分為：理論作曲與指揮專業的“和聲學”課；音樂表演、音樂理論、音樂教育、錄音藝術等專業的“和聲學”課。

自新中國成立以來，前蘇聯的教學模式和斯波索賓等著的教材《和聲學教程》的使用，幾乎成為了我國所有音樂院校的首選，各專業的學生遵循著規范的理論體系、嚴謹的和聲功能、四部和聲寫作為主導的教學模式訓練，不同專業的學生只是在學時和深度、廣度上有所區別，比如作曲專業的學生還要學習中國民族調式和聲的理論及應用、近現代和聲理論等。任課教師絕大部分都是由學理論作曲出身的教師擔任，老師是怎么教自己的，自己就怎樣去教學生，一代又一代延續下來。以筆者為例，1984年進入藝術學院附中理論作曲專業學習，班里只有3名學生，都是以為本科輸送合格人才做準備的。學習中，做得最多的是和聲作業——大量的四聲部高、低音題，練就了嚴謹的寫作能力。到了大學階段，在以寫作為主的同時，增加了分析作品的環節，那時的鍵盤和聲是由老師在改題課上把作業邊彈邊修改中進行。畢業后留校任教，承擔了和聲課的教學。在20多年的教學生涯中親歷了基本樂科課程的各種改革與實踐，尤其是對于高師和聲課教學的內容、應用、效果等方面有較深的體會，對于這門課程的教學模式改革過程尤為關注。

據1980年教育部頒發的《高等師范學校四年制本科音樂專業教學計劃（試行草案）》文件規定“高等師范學校培養目標為中等學校和校外教育機構的音樂教師”；1995年國家教委印發的《關于發展與改革藝術師范教育的若干意見》指出“要進一步明確不同辦學層次和形式的培養目標：本科層次主要培養普通高中和各類中等學校的藝術師資；專科層次主要培養初級中學的藝術師資”。80年代后，隨著我國高師院校建設的蓬勃發展，傳統的和聲教學模式與高師音樂教育專業之間的不適應性越來越明顯，一些教師開始就此問題進行探索和改革，“特別是自90年首次召開高師理論作曲課程改革與教學研討會，并成立高師理論作曲學會以來，改革高師和聲課教學的呼聲愈見強烈”。 ①

在筆者多年高師和聲課的實踐中，比較突出的問題一是和聲鍵盤化的實踐——在校生參加各種級別的高師技能比賽都會遇到自彈自唱這個單項，把適合的和聲運用到鍵盤樂器上即興為歌曲伴奏是理論結合實踐環節最緊密的一項，畢業生在求職考核中也會遇到同樣的問題；二是學習四部和聲高、低音題寫作的問題——對于教學過程來說是需要耗費大量時間、精力才能做好的，但是在不運用于作曲環節的前提下，容易忘記。

1984年12月在南京師范大學召開的“全國高師和聲教學討論會”上認為，高師和聲教學必須體現“師范性”，提出了五條意見：一是使學生掌握和聲理論并為其他理論課打好基礎；二是除基本理論、基本技能外，還應培養學生的和聲思維想象與敏銳的和聲聽覺能力；三是在學習嚴格的四部和聲的同時，應結合鍵盤和聲，提高即興伴奏能力；四是以功能和聲為基礎，具體介紹中國民族調式和聲，扼要介紹近現代和聲技法；五是和聲教學不必強求一律，允許采用不同的教材、內容和方法。②

筆者在讀了《2010年全國和聲復調教學研討會文選》中大量有關和聲課教學的文章后有了更深的感觸——在三十年來的課程改革與實踐中，問題的焦點都在理論與實踐的具體把握上：有些人強調和聲教學中技術理論的系統性和完整性，稱為“理論型”；另一些人則認為應該摒棄繁冗的理論教學環節，進行完全的技術性操作，以鍵盤和聲、即興伴奏為主要內容，稱為“實踐型”；還有的人主張“理論加應用”型，即既有理論框架又有鍵盤實踐能力的教學模式。

多年來，廣西藝術學院音樂教育專業的和聲課教師也在不斷地嘗試教學改革，以2014年音樂教育本科的培養方案“掌握從事學校音樂教育所必備的音樂基礎理論、基礎知識和基本技能，具有較高的文化素養、較強的藝術表現能力和綜合實踐能力，能夠勝任學校音樂課堂教學、指導課外藝術活動、參與校園文化環境建設，并為終身學習打下堅實基礎”為指導思想。教師們在教學大綱內容范圍內嘗試著各種教學模式，筆者的教改課題《音樂教育和聲課分級教學的探索與實踐》由此應運而生。

二、教學現狀與困惑

高師和聲課圍繞著理論性和實踐性展開。和聲課程中的四個環節：四部和聲寫作、和聲音響感知、音樂作品分析、鍵盤即興伴奏都是必須的教學過程。筆者認為，在有限的課時里如何安排教學任務應該是探索和研究的方向。

（一）生源現狀

隨著高校的擴招，藝考熱持續，音樂教育專業生源充足，每年都有全國各地大量的學生報考廣西藝術學院。近幾年來每個音教班的學生人數都幾乎達到50人，還曾有過50多人的班級；學生們大部分都經過考前培訓，有一定的樂理基礎和專業水平，但是由于不同地區教學水平和學生自身能力的差別，學生之間水平存在著較大的差異。

（二）課時安排現狀

和聲課在各個院校都安排在大學二年級， 并在一個學年內完成教學任務。此時的學生經過了第一學年的專業學習之后，具備了進行和聲課程學習的能力。現在學生人數與擴招前不同的是：擴招前教學面對班級里只有20個左右的學生，現在面對的是一個班至少50個學生，而近兩年是把兩個班級合起來上的大課，學生超過100人。

（三）師資與教學設備現狀

和聲課的任課老師一般都是作曲專業畢業，作曲專業出身的教師相對于其他專業出身的教師來說，在視唱練耳、樂理以及音樂理論和技術的“四大件”等課程上具有比較扎實的功底，并具備了一定的鋼琴基礎，對于從事和聲課的教學是最佳人選。在教學設備上，目前教學上的軟件與硬件設施都很完善，多媒體教學已經應用在教學環節中。

（四）教學實踐中的難題

首先是課時安排不足的問題： 按照教學大綱設定的教學計劃，雖然每個學期以18周的課時量來計算，但是實際上都上不滿18周的課。除了節假日沖突、下鄉采風活動，還有一些重要的學術活動有時候也會占用到上課時間，實際每個學期最多只有15周左右的課時。在這種情況下，要完成“四部和聲寫作、和聲音響感知、音樂作品分析、鍵盤即興伴奏”的教學內容困難重重。在這四項內容中，和聲寫作和鍵盤和聲是最需要時間磨練的，如果要面面俱到，難免顧此失彼。

其次是教學環節設計的問題，這集中體現在兩個方面：四部和聲寫作與鍵盤實踐。一方面，雖然可以輕松地安排出可以容納100多人的大教室，但是和聲課不僅僅是純理論課，在練習寫作的環節，教師需要在黑板上演示做題的過程，隨時需要就有可能出現的問題進行糾正。學生們需要從排列法到連接法以及各聲部的縱橫向處理上跟隨教師一步步進行，由于教室太大，一部分同學因為座位太遠太偏看不清黑板而放棄了學習。筆者也曾運用投影設備把PPT課件展現出來，但它的弊端是體現了結果，卻沒有了過程，而過程體現思路，是最重要的環節。另一方面，鍵盤和聲的教學是和聲實踐的最重要環節，這一內容在這么多人上課的大班教學中幾乎是不可能實現的。哪怕是最基礎的音階、和弦練習，調內Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的連接練習都是要以回課的形式來檢查指導，在有限的課時里，每個人回一次課都不能保證有時間，更何況為旋律配伴奏還涉及到調式和聲的選擇、不同音樂風格的織體選擇、和弦外音的處理、升調降調的變化、帶旋律和不帶旋律的伴奏等情況。

三、教學定位與模式的再探索

對于高師和聲課的教學，近三十年來的發展一直是不斷探索的過程。理論性與實踐性的完美結合是我們的主觀愿望。結合自己的教學實踐，拜讀各位前輩和同仁的文章，汲取符合教學實踐的做法是我們探索的途徑。總體上來說，不管是“偏理論型”“偏實踐型”還是“理論與實踐相結合型”，主要矛盾都是培養目標、教學內容與教學模式之間的矛盾。在筆者看來，“四部和聲寫作”“和聲音響感知”“音樂作品分析”“鍵盤即興伴奏”這四個方面有任何一個方面的缺失都是高師和聲課程的遺憾，都會影響本專業整體的教學質量及學生們專業素質、專業能力的發展。有些老師提出的“精簡教學”是有效的方法之一，但是如果“精簡教學”是各個內容都只蜻蜓點水般地講到，缺乏具體的練習和操作，難免會有紙上談兵的感覺，雖然看似完成了教學任務卻可能會使學生陷入一種學得很茫然的處境。也有的學校完全放棄了花費大量時間學習的四部和聲寫作，認為音樂教育（高師）學生將來從事音樂創作的人不多，學來無用！但對于學生來說又缺失了傳統和聲學的理論基礎，連什么是“平行八、五度”都不知道，他們成為中小學教師后連編配小型合唱都不會。教學內容無法割舍、教學時限不足、班級人數眾多、教師工作量巨大，這種情況下，無論怎樣精簡，想在和聲課上取得良好的教學效果已然是不太可能的事情。筆者認為，通過與其他課程相結合的方法進行教學可以成為探索的另一種較好的途徑，筆者已經在進行這方面的教學實踐。這不僅僅是在向別的課要課時，而是與相關課程互相融合、互相滲透，使得各門課程都能夠共同提高的思路。

（一）和聲課與視唱練耳課、樂理課的結合

廣西藝術學院的視唱練耳課和樂理課從大一開設，樂理課一年，視唱練耳課兩年。樂理課每周兩節，視唱課每周四節，其中兩節是分組上的小組課，這種既有大課又有小組課的教學模式特別適合理論與實踐結合的課程。視唱練耳課與和聲課的結合可以從一年級就開始，把“和聲音響感知”“鍵盤即興伴奏”這兩部分內容引入教學。

一年級的學生雖然整個樂理知識環節還不夠完善，但是對于“和弦”這一部分的知識點是可以掌握的，教學中可以采用“感性先行”的方法。以單聲部和多聲部構唱和弦、和弦連接來感受和聲音響，通過模唱和聽辨教師給出的“正格”“變格”“復式正格”等和聲進行加深對傳統和聲語匯的了解；通過對大、小三和弦的色彩辨析對調式內的正、副和弦有所區分；通過對減三、屬七、導七和弦的模唱、構唱感受不協和和弦的緊張度與傾向性；通過樂理當中的“解決”掌握調式內的音程、和弦走向。固定調的視唱訓練過程也可以成為鍵盤練習的過程——和聲的鍵盤化是目前階段大家都覺得非常需要而又很難在短期訓練中有成效的。我們不妨嘗試在唱音階的時候要求彈出音階；唱大、小調的Ⅰ-Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ連接的同時要求學生在鍵盤上同步彈奏出來。這樣，學生在視唱課上加入了鍵盤練習的基礎環節，每一個調都有幾周的時間來練習，教師可以在小組課上進行檢查和指導。在此階段，雖然和聲的理論還沒有講授，傳統和聲的功能進行還沒有概念，但是在音響聽覺上會形成一種慣式，調內正三和弦能夠在鍵盤上找到位置，可以為將來的即興伴奏環節打下比較好的基礎。

（二）和聲課與鋼琴課、鋼琴編配課的結合

音樂教育專業的學生必修鋼琴課，學生們根據入學時的主專業區分為主修還是副修，有相當一部分學生鋼琴是零基礎，這部分學生在即興伴奏這個環節最難。大家經常看到，鋼琴專業的學生沒有幾個能彈即興伴奏的，而鋼琴基礎差的學生則更難于下指。許多鋼琴老師就高師的鋼琴教學改革也做了非常多的探索，這一現象現在正慢慢地有所改變。筆者認為，如果鋼琴課不只是彈練習曲和樂曲，多彈一些聲樂伴奏，通過伴奏譜對和聲、織體進行分析，了解其中的規律，對其進行模仿就是一種很好的學習。老師通過檢查、指導學生的回課加以督促，布置一部分是為歌曲配伴奏的作業。

（三）相關課程相結合的教學實踐

一名老師任教多門相關課程一直是高校教師的慣例，筆者就曾經歷過同時任教一個班級的樂理和視唱課的教改嘗試，并且繼續任教同班級的和聲課。這樣的實踐效果很好，三門課程內容互相關聯，知識點交相融匯，授課過程游刃有余，學生們在理論課上沒能體會到的都可以在唱、聽的過程中得到切實的感受。即興伴奏課與和聲課本就是一脈相承的課程，即興伴奏的過程是把和聲語匯、織體形態、音樂風格等的處理在腦子里面形成后通過演奏展現出來。即興伴奏能力強的人一定是“眼前無譜，心中有譜”，有慣用的和聲進行、音型運用熟練、各個調的和弦位置反應快速而準確……這項技術之所以難并不是因為以上各個環節需要有多高的難度，關鍵是老師的指導和時間的打磨。

因此，相關課程結合的教學模式對老師的要求比較高，需要精通基本樂科的所有知識點和教學法，同時還要有比較強的鍵盤和聲能力，老師本身就得是個“理論加實踐”型的人才。教學相長，老師也會在教學中不斷進步、不斷成長。

四、結語

關于和聲教學的目的，筆者贊同這樣的說法：“讓學生能夠將學到的知識和技能應用到實際的多聲音樂分析、寫作和表演的實踐中，使其成為理解音樂、表現音樂和創作音樂的工具。”{1}“高師和聲教學”的提出使該課程有了特別的指向，我們理解為更具有實用性和操作性，以上的思路都是基于這一點展開的。“分級教學”并不是像考級那樣學到什么程度考幾級，而是把學科內容分化到相關課程里消化和打磨，這種分化使得和聲課上的內容可以在大學三年的時間里相互滲透，不僅局限于短短的課時中，目的就是希望學生能夠在理論與實踐上都得以加強。音樂教育（高師）專業的學生本科畢業后也并不是都到中小學任教，在各行各業都有，即便依然從事有關音樂的工作，側重點也會有所不同，本科教學就是能夠給學生打開一扇門，帶領他們走進來，指出學習的方向。