高校藝術設計教育現狀分析及教學模式探索

郭健

【摘要】藝術是我們日常生活中不可缺少的一部分，時刻存在于我們平時的生活當中，但是怎樣才能培養出優秀的藝術設計人才，這常常是藝術高校需要考慮的問題。從目前情況來看，我國的高校藝術設計教育長期處于不利地位，因為其受到我國整體教育模式和學生畢業后就業情況的約束，高校藝術設計教育的發展受到阻礙。那么怎樣才能克服這些障礙，還藝術設計學生一個美好的未來，是我們每一位藝術教育工作者應該考慮的問題。

【關鍵詞】藝術設計；教育模式；現狀分析

“教育興國”是我國長期以來的教育戰略。要想提升一個國家的國民素質，就必須提高其教育水平，穩定其社會發展水平。目前我國的教育模式越來越豐富，從九年制的義務教育到高等教育，甚至包括老年教育，專科教育等，所以學習是我們一輩子都要堅持的事情，不是一天兩天就能做到的。面對如此廣闊的教育模式，高校藝術設計教育系統也一定會越來越完善。

一、學生選擇藝術類院校的原因

在明星效應的作用下，我國有很多學生會報考藝術類的院校。但是任何事情都是雙面性的，雖然對于有些人來說這是一件好事，但是那些明星在背后付出的努力也不是我們常人能夠體會的，自身是不是能夠有勇氣承受這份責任，是我國諸多藝術類學生應該思考的問題。

平面設計是一種藝術性和專業性要求較高的專業，它將科學、藝術、技術幾個方面相結合，因此學生們應該深入學習藝術設計概論、藝術設計美學等專業學科。

每個人都希望跟隨那些有名望的老師學習，得到老師們的真傳，但是現實中能夠得到并抓住這些機會的學生少之又少，這大多是受到自身因素和教育現狀的影響。

二、高校藝術設計教育存在的問題

（一）教育體制政策不完善

高等院校的教育目標不再是滿足學生的基礎知識需求，高等藝術院校的專業技術和理論基礎方面都有較高難度，考生千萬不要為了逃避高考而選擇這條道路，更不要把藝術學院的畢業證書當成是自己的人生目標。當前高校的教育體制還是以傳統為主，沒有完善的教育制度，不能高效地進行管理工作。

（二）高校課程設計不規范

高校學生的學習一定不能離開專業知識和技能課程學習，我國很多藝術設計高等院校的課程設計都存在較大問題。雖然藝術設計類的課程，但是相對于學習平面設計的學生來說，基礎的專業理論課是非常關鍵的，它能夠提升學生的邏輯能力，學生不能把它理解成簡單的理論背誦那么簡單。高等院校應該真正做到因材施教，不應該把所有學生的學習內容都設置成相同的，培養學生自身的興趣愛好，培養其自身的特長，引導學生自主學習，這才是學校明智的做法。為他們準備更多的學習模式，避免學生機械的學習，不能為了學習而學習，尤其是藝術設計這種需要創意與靈感的專業。

（三）學校只注重課本而不注重實踐

每個學生的自身情況和興趣愛好都不相同，學校應該做到因材施教，老師在實際的教學過程中應該結合學生的實際情況，激發他們內在的潛能，而不是把課本上的內容死記硬背下來就算成功。書中的內容知識前人的經驗教訓，應該以這些內容為基礎，在實踐中不斷創新不斷提升自己。不能只局限于課本知識，動手實踐能力弱是現代學生中普遍存在的問題。平面設計恰恰就要求學生們能夠掌握相關的專業技能，所以積壓式的教育只會讓學生們減弱獨立能力，給學生提供足夠的展示平臺，讓學生的專業積累得到充分展現。

三、藝術設計教育模式的探索

既然有學生會選擇藝術類高校，那么相關部門就應該為他們提供一個良好的平臺，不要再束縛這些學生的創意和設計，這兩點都是從事平面設計的工作人員所必需的，學校應該讓每一位學生的能力得到充分的發揮。每一個教育工作者都應該切實為學生著想，從學生的自身利益出發，為他們創造更多的展現機會。

高校的教育模式也應該進行一定程度的創新，不能只局限于傳統的教室教學這一種方式，老師可以帶學生們到附近的藝術館，設計館參觀，為他們創造更多的靈感來源。如果條件允許還可以與相關的技術設計公司達成合作，讓他們在課堂上學習的內容得到實踐，這樣可以讓學生們更早更真實地感受到社會環境，提前做好將來畢業后面臨就業難題的準備，讓同學們對以后的人生充滿希望與動力。因為藝術來源于生活，設計服務于生活。拋開生活而只談藝術不會被觀眾信服，這樣創作出來的作品也不能引起共鳴，只是空有其表而已，不會長久。

學校還應該多組織學生向那些老藝術家學習，交流經驗。開闊學生的視野和心胸，領悟不同時期的藝術風格，體會到老藝術家對于藝術的理解和熱情，從而激發學生的創作熱情和工作熱情，從而為我國的藝術事業貢獻力量。

藝術教育不單單是一項美的教育更是一種綜合性教育，學校不能只注重學生的書面成績，應該不斷為學生提供創作靈感，培養其創作能力。學生也應該注意觀察日常生活中的各種事物，考慮事物的科學性，這樣創作出的作品才能夠成為經典，永遠流傳下來。這也是我國廣大藝術教育工作者的最大成功之處，是他們工作中的最終目標。

四、結束語

高校的藝術設計教育不只是要培養學生的美感意識和判斷美的能力，最關鍵的是要讓學生們將課堂中學到的知識真正運用到實踐中，運用到以后的工作中。并在其基礎上不斷進行創新，建立起屬于自己的美學體系，從而創作出更多精彩的設計作品，產生觀眾的共鳴，為其帶來更美的視覺享受。這些才是藝術教育事業的真正意義所在，真正為我國的藝術平面設計事業培養更多優秀的人才，為其發展添磚加瓦。

參考文獻

[1]許江.產品設計專業“遞進項目驅動式”教學模式研究[D].無錫：江南大學，2017.

[2]楊荔瑾.對高校藝術設計教育現狀分析及教學模式探討[J].科教文匯（中旬刊），2015（09）：57～58.