鋼琴教學中“音樂表現力”的培養和訓練

趙婷婷

摘要：鋼琴演奏作為一門高雅的表演藝術，其演奏者沒有扎實過硬的音樂表現力和演奏能力是難以完成的。在鋼琴教學中，教師要注重學生音樂表現力的培養，結合教學實際，探索有效的教學策略和方法，循循善誘，多方訓練，激發學生強烈的音樂表現欲和創造欲，增強學生對鋼琴演奏作品的感受力、理解力和表現力，提高學生鋼琴演奏技術和音樂素養。關鍵詞：鋼琴教學；音樂表現力；演奏技巧

中圖分類號：J624.1-4 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2018）06-0193-02

一、鋼琴音樂感受能力的培養與訓練

音樂感受能力，簡稱為樂感，是音樂表現力的靈魂。有的學生在進行鋼琴演奏時能夠準確無誤地將琴譜上的所有表情、力度記號演奏出來，但聽起來仍然讓人覺得缺乏音樂性，究其主要原因還是在于學生音樂感受能力薄弱，無法在琴鍵上真正演奏出自己的心聲。因此，在鋼琴教學中，教師要注意加強學生音樂感受能力的培養。具體可以從如下方面出發：

一是豐富音樂理論知識，提升學生音樂感受力。知識是能力的基礎，演奏者只有熟悉、掌握以及靈活運用這些音樂理論知識，才能更好地表現音樂作品的思想感情，使鋼琴演奏發揮出色。一方面，教師要引導學生用心閱讀和剖析樂譜，充分了解作曲者的創作意圖、想要傳達的思想主題以及作品的表現手法；另一方面，要引導學生課外多涉獵和閱讀有關鋼琴方面的書籍和資料，加強音樂史、音樂美學、音樂風格、聲學、曲式學等相關知識的學習，認識音樂的發展規律，掌握充足的理論依據，演奏出更為生動的藝術形象。

二是多聆聽鋼琴演奏，提高學生音樂欣賞能力。一方面，在鋼琴教學中，教師可以將自己的情感與音樂作品學習巧妙地結合起來，以自己的方式塑造音樂形象，使學生在潛移默化中受到音樂的熏陶和感染，激發學生音樂欣賞熱情。另一方面，教師可以引導學生平時利用互聯網或音樂演奏會多聆聽和多感受鋼琴大師們的精彩演奏，培養學生敏銳的感受力。還可以通過專題式的方式引導學生進行音樂欣賞，提高學生音樂欣賞能力。如，借助對比欣賞方式讓學生多聆聽和欣賞不同作曲家的作品，從中感受作品的異同點。以貝多芬、莫扎特、海頓三位音樂作曲家為例家，他們都是古典音樂風格的代表人物，他們的作品既有相似之處，也有自己獨特的藝術風格，教師可以通過對比欣賞的方式，引導學生聆聽他們的鋼琴協奏曲，說一說他們作品的相同點和不同點。此外，還可以通過集中欣賞的方式讓學生多聽同一作曲家不同類型的作品，讓學生在音樂欣賞中激發學生想象力，提高學生演奏靈感和積極性。如舒伯特的鋼琴音樂作品，既有古典主義激情的傳統，如白晝火焰般的明亮，又有浪漫主義的迷人樂章和柔美音色。

二、鋼琴音樂理解力的培養與訓練

任何事物的認識過程都是從感性認識上升到理性認識的過程，鋼琴演奏也不亦外。在具備了一定的音樂感受力后，還需要對音樂作品有著自己深刻的理解和獨到的見解，了解演奏鋼琴作品既要尊重作曲家的創作意圖和和作品風格，又要從中學會取長補短，將他人演奏的長處融合在自己的鋼琴彈奏中，能夠對鋼琴樂曲進行二次創作，只有這樣，才能提高自己的音樂表現力、演奏力和創造力。因此，在鋼琴教學中，教師要需要有計劃、目的、針對性地加強學生音樂理解能力的培養，幫助學生明確自己所演奏的作品究其要表現什么思想，傳達什么情感，表達什么精神等，促進學生對音樂作品的深層理解，為鋼琴演奏奠定良好基礎。

一是要了解演奏作品的創作背景，尊重作曲家的創作思想。作曲家在創作鋼琴演奏作品時會受其所處時代環境、思想動態、文化傾向以及生活經歷的影響，作品表達主題體現了當時社會的審美情操以及時代精神，作家獨特個性也有著鮮明的時代特征。如，貝多芬作為維也納古典樂派代表人物之一，集古典主義音樂的大成，，同時又是浪漫主義音樂風格的先驅。他一生經歷了法國大革命前后歐洲社會的激烈變革，“自由和進步”是他終生為之追求的藝術與人生目標，因而他的作品多以時代和個人的命運為主題，有著深刻的內涵、鮮明的個性及時代特征，尤其是在他部鋼琴協奏曲和交響樂中得了充分的體現，真實地表達了他個人以及所處時代下的人們追求光明、抗爭黑暗的美好憧憬、痛楚和矛盾。因此，只有了解演奏作品的創作背景，尊重作曲家的創作思想，才能更完美地去呈現作品演奏。

二是認真分析曲式結構，更好地把握和處理演奏作品。曲式結構是音樂作品的骨架，鋼琴作品結構形式多樣，既有二段式、三段式，也有鳴奏曲式、回旋曲式以及變奏曲式，這些結構形式豐富了演奏作品的體裁和音樂內容。因此，教師要注意引導學生認真分析曲式結構，明確作曲家的音樂構思，理解作品的邏輯性和作曲技法，促使學生更好地把握和處理演奏作品，從而培養學生良好的音樂理解力。譬如，我國著名作曲家、鋼琴家賀綠汀先生創作的現代鋼琴曲《牧童短笛》，在各段各章可以明顯地看出不同的曲式風格，和聲部分多以變格進行，構造民族調式的“復合層”，呈示段上聲部著重G徽調，下方則是C宮調，中段的第一句的上方著重D徽調為主，下方則是G宮調；第二句上方突出A徽調，下方則突出D宮調；第三句上方以E徽調為主，下方則是A宮調，形成了一個完整的五聲調式音階，充分體現了賀綠汀先生音樂創作手法的靈活性、多樣性以及邏輯性。

三是巧借音樂形象典范解讀演奏作品，提高音樂理解力。音樂形象是認識和理解音樂作品的基本前提，高質量的鋼琴演奏作品，它所刻畫的音樂形象，所表現的音樂精神，所運用的藝術處理技法都起著良好的典范作用。所以，在鋼琴教學中，教師可以巧妙地借助音樂形象典范去引導學生準確地理解和把握演奏作品，領會作品的深層思想內涵。

三、鋼琴演奏技巧的培養與訓練

鋼琴演奏作為一種極具魅力的表演藝術，其思想、內涵以及底蘊都是借助演奏技巧和技術得以實現的，因而具有較強的技術性。演奏技巧的熟練掌握和合理運用是表現音樂的有效載體，只有掌握好扎實的演奏技巧和技能，才能夠更好地將鋼琴音樂作品的思想內涵表現和傳遞出來。所以，在平時鋼琴教學中，教師要注意加強學生鋼琴演奏技巧技能訓練，打好基本功。

一是要加強手指技巧訓練，增強手指機能的靈敏度、獨立性以及控制力。手指是演奏鋼琴時直接接觸琴鍵的部位，可以說是聲音的創造者，是鋼琴家思想意志的制行者。手指靈敏度、速度、力量是鋼琴演奏的基礎，手指機能的強弱直接影響到鋼琴演奏作品表現效果的好壞。因此，在鋼琴教學中，要想培養學生良好的音樂表現力，還應加強學生手指技巧訓練。主要包括手指在鋼琴上能夠獨立、均勻、準確、快速的跑動，能夠熟練彈奏出各種速度音符以及不同的音色變化。

二是加強八度技巧訓練。八度訓練主要包括音階、琶音、連奏、震奏等技巧訓練等。在進行音階與琶音的訓練時，師要引導學生手指要用力，手腕和小臂放松，注意用一個力量演奏兩個音開始，再逐步擴展到用一個力量持續演奏八個音或十二個音，以免出現力量不均勻，影響彈奏效果。連奏訓練，又稱之為歌唱性訓練，需要依靠手腕的有效配合。在訓練時，教師要注意引導學生手指緊靠鍵盤彈奏，通過手腕向左或向右畫半圓的動作，用均勻的速度將力量送到鍵盤上，以避免出現斷奏情況；而在進行震奏演奏時，教師要要指導學生以兩個手指快速的重復彈奏兩個琴鍵來營造令人震撼的聽覺效果，平時多加強學生手腕彈性與指尖的配合，掌關節與指尖的統一等訓練。

三是加強多聲部復調演奏以及音樂控制能力訓練。即在練習多聲部復調作品時，要注意專心讀譜，認真分析作品，找出主題和對題，弄清全曲結構特點；注意分聲部練習，先從每個聲部獨立的旋律線條入手，使某個聲部突出一些，再在單一聲部訓練的基礎上兼顧其他聲部的音位，展開兩聲部合練，從而使每個聲部都能演奏的既清晰準確、層次分明，又富有音樂感和表現力；注意各聲部縱橫聯系，使演奏成為一個相互統一的整體。

四、結語

總之，鋼琴音樂表現能力的培養和提升并不是一蹴而就的，而是一個循序漸進，不斷積累和完善的過程。在平時鋼琴教學中，教師要重視學生音樂表現能力的培養，立足教學實際，優選有效教學策略和方法，循循善誘，多方激發學生音樂表現欲和創作激情，不斷加強學生對鋼琴演奏作品音樂感受力、理解力、演奏技巧技術的訓練，提高學生音樂的表現能力。