李珈銳 鄧丹妍 楊梅
摘 要:陜西,歷史悠久且文化底蘊豐厚,長期以來,被人們冠以“音樂寶庫、戲劇之鄉”的稱謂。本文以陜西渭南市合陽縣“小場曲子”為研究對象,運用文獻調查法、實地考察法,提取研究對象的特征個性。基于傳播學視域下,以“活態保護”理論為支撐,總結分析出“小場曲子”現狀以及面臨的困境并提出相關保護策略,從而為陜西地方戲劇戲曲乃至全國戲劇戲曲音樂的發展提供理論借鑒與創新思路。
關鍵詞:小場曲子;合陽縣;現狀分析;活態保護;傳播
中圖分類號:G206 文獻標識碼:A 文章編號:1672-8122(2018)03-0053-03
一、小場曲子傳播系統現狀
本文所研究的小場曲子說唱劇種與它所處的生態系統密切相關。本文提到的小場曲子傳播系統,簡而言之,就是借用生態科學的概念、理論和方法研究文化現象即戲曲類演出的傳播系統,連同戲劇內部之間和它與環境之間環環相扣的關系,以探究具有地域性差異的文化特征及文化傳播模式的來源。
(一)影響和制約小場曲子發展的因素
1.內部因素
首先,小場曲子班社構成較為簡單。
班社原有12位演出藝人。其中,40歲以上的女性演員有4人,70歲以上的老人有3人,80歲以上的老人有2人,2018年班社中的一位主要負責編曲的老藝人去世;在這些老藝人中間,有3位為黨員,6人來自建檔立卡貧困戶。村中出身曲子世家的老藝人李高太為班社的編劇、作曲、導演,在陜西省第六屆渭南市第三屆小戲小品展演中榮獲優秀作曲獎、優秀編劇獎、優秀導演獎;在2016年群眾文化活動中,被評為優秀志愿者等。
據了解,小場曲子班社內部活動基金每次從演出經費中抽取百分之五,而每次演出平均到每個演員手中的報酬最多為一百元。有時為公益演出,完全不能依靠戲金來養家糊口。更無法和一些專業的劇團相比較,從演出報酬到個人生活收支對現狀的妥協嚴重阻礙著演出的進行。
其次,特定的劇場規模以及硬件條件支撐著相應戲劇表演樣式的存在和發展。
在合陽縣高池村,村委會有專門為小場曲子排練及表演所修建的活動室,老藝人們在里面召開例會或進行劇目編排。如遇到過年、大型節慶日等,活動室門前的空地也會成為小場曲子的表演場地,空間雖然狹小,甚至還有些簡陋但也符合曲劇演藝的特點。
小場曲子傳承人李高太介紹:伴奏的樂隊分為文武兩場,文樂隊三弦領頭,平音板胡隨后,加上二胡與揚琴,武場沒有鼓板之類,用四頁瓦打節奏,加上梆子、撞鈴,還有一只平常家里用的五寸青瓷碟子,伴奏樂隊準備到位后,就可以開工念曲子了。
最后,小場曲子全憑老藝人學來的心傳口授,慢慢地就形成了“念曲子”的習慣,也就形成了風格獨具的民間藝術表演形式。其表演形式隨意,具有強烈的教化功能。藝人們在表演中全身心投入,不要求有舞臺場面,更不需要固定的演出場所,場間地頭,院落巷道,大樹下的小塊場地就可以隨時演出。它也不需要特定的人物化妝,即興就可以隨時演唱。原生態的“地攤子”說唱形式,邊敲邊唱,簡單方便,極具風格特色。
2.外部因素
首先,小場曲子班社及劇目本身作為特殊的“傳播者”所處的社會環境使得它與別類戲劇有所區別。
合陽縣古稱“有莘國”,位于秦晉豫交匯處。高池村位于合陽縣東南25公里處,屬合陽縣黑池鎮管轄,黑池鎮相傳與東晉大書法家王羲之的洗筆之處。2013年,黑池鎮被文化部命名為“中國民間文化藝術之鄉”。在關于大眾傳播過程的系統模式中,傳播者的社會環境、所處的組織及媒介內容的公共性所產生的約束力在傳播系統中極為重要。厚重的文化底蘊、淳樸的文風為小場曲子的孕育提供了發展、創造的條件。
其次,小場曲子班社發展離不開政府支持和相關研究人員的貢獻。
習近平總書記在十九大報告中多次提到優秀傳統文化并指出,要推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展。起初,小場曲子經合陽縣文化站幫助,成功搶救,并申請至縣級非物質文化保護。近年來,老藝人們所手寫整理的劇本與調式全部都已被保護在合陽縣文化站非遺股中,2017年8月,渭南市政府發文公布了渭南市第五批非物質文化遺產項目名錄,高池小場曲子七個縣級非物質文化遺產保護項目名列市級非遺保護項目當中。
2016年7月17日,“中國民間文化之鄉”考察團高度評價合陽民間文化,小場曲子進行表演。據老藝人們回憶,平日里,縣政府、市政府的領導也曾舉辦專家會來村中實地考察和慰問,班社在一年當中所進行的演出有將近一半是當地政府舉辦。
隨著信息爆炸、信息社會的發展,再加之商業化經濟的沖擊,傳統的地方草臺班子或者班社急需擁有專業行家、學者進行指導改進,更符合現實場景需要還有人們對藝術各方面的審美以及欣賞的需求。自2015年至今,當地民俗專家顧問史耀增先生曾多次與老藝人進行交流。從曲子調式到劇本保護,從市場推廣到申請非遺項目,小場曲子班社在史先生的幫助下越來越正規化。此外,在2016年10月,中國音樂學院教授、碩士生導師李月紅等人對高池小場曲子進行了為期5天的考察、采訪。在縣文體廣電局的安排配合下,自此小場曲子也第一次進入了高校的民間音樂考察課題范疇中。
最后,小場曲子演出方式與現代舞臺的不契合也是制約其發展的重要因素。
據當地老藝人介紹,班社演員們均無專業藝術背景,本是自娛自樂的“地攤式”表演被搬上舞臺,達不到現代舞臺要求的夸張表情與動作標準,與現今大型舞臺的表演形式略有沖突。
(二)演出內容及創作
演出內容即小場曲子表演時所念唱詞或曲調,它作為傳播過程中的訊息內容。這樣的”訊息“作為它與受眾互動的介質主要有文字、圖片、音視頻、以及現場聲等。小場曲子表演作為現場觀看感極強的藝術形式,與受眾的互動過程也為它的創作提供了參考。
1.劇本題材、曲調、音樂風格
小場曲子原有72大調,36小調,隨著時間的推移,大量劇本失傳,經過當地民間老藝人的回憶與整理,現有18本劇目,14~15個大調,30多種小調。這些劇目題材廣泛、形式多樣,多是表演某一生活片段或場景,唱詞占比很大,按照其表現內容,分為以下幾類:歷史劇,例如《呂家正趕齋》、《奉琴》、《摔琴》、《全家福》、《賣苗郎》、《鞭打蘆花》、《秦瓊關鎮》、《林英哭五更》、《古城會》、《五更鳥》;民間戲,如:《戲秋千》、《打臟》、《吃醋》、《說媒》、《寡婦耕田》;神話題材類,如:《大賜福》、《韓相子拜壽》;即興發揮劇目:《會友》。這些劇目以強烈的戲劇效果吸引著觀眾,其精彩、接地氣的情節完成了“臺上一聲笑,臺下萬人歡”的場景體現。它彰顯的是處世哲學、道德觀念;展示的是普通百姓平凡的生活;蘊藏著豐富的共識態度與大眾體驗,是傳統的道德立場與民間情感的相互融合,因此具有強大的吸引力與感染力。
小場曲子多表現高亢、悲壯、激越的哭唱聲,又或為表現動聽、抒情、歡快委婉的音樂風格。讓人聽后蕩氣回腸,這些曲牌與唱詞密切結合,用于表現劇目的故事情節和人物。它以情定調,轉換自如,優美動聽,尤其是全體藝人配唱時,具有極強的感染力,產生一種渾然不同的藝術效果。
2.新劇目創作
小場曲子的基本特征具有表現形式多樣,雅俗共賞、一曲多用的功能,剛柔并濟的風格,對于研究我國戲曲發展史,美學史,戲曲音樂具有一定的參考價值。班社老藝人們自編自導的現代劇目:《黃河魂》、《洽川頌》在多地演出,均有良好的反響效果。
特別是在為西安康輝國際旅行社分社啟動儀式、陜西雨陽商貿有限公司開年推薦會的表演中,老藝人們根據公司展演內容,以臺詞結合調式的方法,新編了多首曲目。新的融合樣態也初具規模,在堅守自身特色的基礎上跟緊現代化的步伐,超越了覆蓋范圍狹小的地域文化限制并趕上社會現代化進程。
3.演出類型
2015年6月,小場曲子在當地老藝人李高太的組織籌建下,經當地文化部門的幫助,直到2017年年底,近兩年已有近40場的演出活動。其一是村莊中平日里的紅白喜事、慶生做壽、祈雨敬神等,例如高池村每年農歷三月十八日的“古賽”習俗。其二是當地政府組織舉辦的文藝演出及比賽,例如陜西省第六屆渭南市第三屆小戲小品展演等。其三,許多大型企業也向這一搶救出的民間“曲子”拋出了橄欖枝,例如陜西雨陽商貿有限公司開年推薦會等。大型的演出活動為小場曲子增添了知名度,在擴大自身戲曲影響力的同時,吸引了更大的觀眾群。
(三)演出市場環境狀況及社會需求
在傳播過程與傳播系統研究當中,關于受眾反饋或效果分析是傳播者在反思其傳播訊息最主要的渠道。小場曲子要想實現自身創新發展,必須看重受眾反饋與市場接受的飽和程度,才會再讓這一化石級劇種煥發新生。
1.受眾類型
從小場曲子近年來的展演活動中筆者可以總結出,其受眾主要為以下三類:一是當地的村民群眾,二是組織展演活動的政府機關公務員以及相關文化保護事業的工作人員,三是邀請小場曲子班社演出企業的工作人員。觀眾流量與上座率也根據演出場合和情境的不同均有變化,同時小場曲子是附近村鎮乃至合陽縣現存唯一的此類戲曲藝術,其珍貴性以及瀕危性不言而喻。
2.現代傳媒技術對小場曲子的傳播
傳播媒介是傳播的重要環節。回顧戲劇戲曲的歷史,我們可以清晰地看出傳播媒介的發展對中國戲劇的傳播影響。2016年9月23日,渭南日報對小場曲子進行了一半副版面的專題報道,介紹了小場曲子的起源與現狀,使得更多觀眾發現并了解這一戲曲。
隨著文化娛樂事業的發展,廣播媒體傳遞信息快速及時的優勢特點與戲曲藝術本身的可聽性因素結合成為可能。廣播具有突破傳播的時空限制、使用資源耗費較少、接受方便的特點。2018年3月,渭南市廣播電臺對小場曲子進行了精品專題報道。
小場曲子作為一門表演藝術,僅僅是從文字或者聲音獲得藝術體驗是沒有靈魂的、不完整的。視聽藝術的呈現、畫面感的情節沖突顯然比單薄的文字與聲音強大的多。渭南市電視臺也對此進行了相關報道,特別是陜西農村網也對此進行了視頻報道與采訪。
隨著小場曲子被成功搶救以來越來越多的演出,在現代傳媒技術的推動下,小場曲子將會為更多的人所知。
二、合陽小場曲子的困境分析
小場曲子歷經時代的更迭與歲月的流逝,如今在市場經濟的沖擊下,從自身到外部環境都出現了不利于小場曲子傳承發展的各項因素,也由此形成小場曲子的傳承保護困境。
(一)小場曲子發展的內部不利因素
1.小場曲子的專業化困境
小場曲子作為眉戶戲的DNA,保留著15大調、30小調,與原初的72大調、36小調相比仍有不小的差距,但目前整理創作的主體仍然是小場曲子的班社核心成員,成員們沒有接受過音樂戲劇的教育,缺乏專業人士的指導,因而在小場曲子的創作方面難以避免出現一定的局限性,極不利于小場曲子適應市場化需求,擴大受眾范圍,提高文化吸引力。
小場曲子的傳承人成立了小場曲子的班社作為演出的基本組織,集創作演出一體,但是班社成員的主業多為務農,演出創作只是閑暇時期的興趣愛好,并不是固定的市場化專業化的演出組織形式。
2.小場曲子的傳承困境
傳統戲劇或戲曲演出人才的培養大多是以師徒教授,重視流派的技術的形成風格。這也是傳統戲曲藝術在“百花齊放,百家爭鳴”的藝術環境中能夠辨別派別風貌,能夠傳承和發展的核心。2018年2月,班社中一位負責編曲和彈奏三弦的,名叫“李慶太”的老藝人意外去世,他在世時曾對比小場曲子與眉戶戲的不同之處,深入研究總結出小場曲子在眉胡戲里所沒有的唱腔與老藝人們至今還保留的唱法。因這位老藝人的意外離世,小場曲子班社面臨著三弦樂器無人演奏的發展問題。
合陽縣高池村外出務工人員數量幾乎占到了整個村人口的一半以上。城鎮化使農村人口逐漸減少,地方戲劇在農村的陣營也隨著城鎮化的推進而不為人知曉。首先,大量年輕人涌入城鎮后,農村留守人員多為婦女、老人、兒童,顯然這些人難以挑起演出或學習從未接觸過的戲劇的重任,這無疑造成了民間劇團傳承人的斷代;其次,即便是有意愿接觸小場曲子的人,大多都有田間農活的忙碌,應接不暇,這就形成了潛在接受者的斷代;最后,年輕人們進城接受了一些新的觀念,離開家鄉后,對包括戲劇在內的家鄉民間藝術根本沒有一輩子生活在農村的老藝人們那樣的熱愛、眷戀之情,因此青年人中間很少有鐵桿戲迷,這就造成了觀眾群體的斷代。近兩年,黑池鎮富禮坊小學曾邀請班社主要創作人員李高太前去學藝班任教,隨后也再無音訊,再加之高池村無小學開設,小場曲子所面臨的傳承人困境愈顯突出。
(二)小場曲子發展的外部不利因素
1.市場需求的極速變化
如今市場經濟的極速發展,年輕人已經成為市場經濟的消費主體,而小場曲子的原生態的曲風,偏于方言的演唱方式,簡樸的演奏形式,儀式感不強的演出模式等都使得小場曲子難以博得年輕觀眾的關注與喜愛。
2.政府的扶持力度深度不足
小場曲子目前雖然被列為非物質文化遺產,得到了政府的一定扶持,但是扶持的力度和深度都有所不足。在政府的扶持力度上,對于小場曲子的傳承創作方面缺乏專業指導,缺乏更多的物質支持。在政府的扶持深度上,政府在小場曲子的市場化專業化方面缺乏系統的持續的指導和幫助。小場曲子適應市場化的需求是進一步的傳承與保護,但以傳承人自身的力量不足以完成市場化道路。
三、結 語
據小場曲子傳承人李高太介紹,目前小場曲子的演出活動和知名度已經有了很大提升,班社在下一步主要考慮在2018年以后申請“傳承人和項目代表性傳承人”;其次完善班社內部資料繼續申請市級以上非物質文化遺產名錄。
非物質文化遺產的保護與傳承,離不開兩個非常重要的主體:一是傳承主體,二是保護主體。在傳承主體方面,小場曲子的創作首先應當保留其原生態曲風,整理原有的曲調劇本。其次要結合社會發展、結合日常生活進行新時代的創作。再次,可以進行市場化專業化的創新,從而博取年輕觀眾的關注和喜愛。小場曲子的保護主體主要為小場曲子班社和政府。首先,班社本身需要進行專業化市場化轉變,走藝術專業化、組織專業化道路。其次,政府的相關文化部門,需要系統的進行小場曲子的扶持,針對小場曲子本身的特點和發展狀況,進行小場曲子的博物館化,活態保護的選擇,并制定相應的保護措施,持續跟進小場曲子的傳承與保護。只要根據小場曲子的特點,順應現代社會發展的要求,相信其保護與發展一定能取得一定的成果。
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