淺談手風琴在群眾文化中的發展

徐曉婧

摘 要：手風琴作為較早流入中國的西方樂器，在幾十年的歷程中變化和發展，直至成為極具中國特色的一種樂器，其今后的發展趨勢也成為大家的關注。同時，作為一種較為方便攜帶的器樂，它通常融入群眾的文化生活，小組唱又或是即興演奏。隨著手風琴教育的不斷改變，不斷藝術化的手風琴仍是群眾文化中不可忽略的一部分，可以說是大俗大雅的樂器。本篇論文，主要通過對近幾年手風琴發展情況及教育改革的研究，談及手風琴在現今社會中的地位及存在樣式。

關鍵詞：手風琴；群眾文化；教育改革；形式多元化；傳播

中圖分類號：G206 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2018）03-0164-02

手風琴從20世紀初就已傳入中國，在之后的幾十年來，通過眾多藝術家的不懈努力，中國的手風琴藝術在教學、創作、表演及演奏技巧等方面都取得了顯著的成果。作為改革開放以來發展速度僅次于鋼琴、小提琴的西方樂器，手風琴如今的地位已悄然發生著質的變化。仔細分析不難發現，手風琴之所以能夠在中國廣泛傳播、且有所發展的主要原因之一，即不能忽視手風琴作為一件“大眾化”的伴奏樂器在大眾音樂生活中所發揮的重大作用。而實際上，眾多作曲家和演奏家在手風琴音樂的民族化、群文化等方面也做出了巨大的努力。它的實用性和普及性是不容爭辯的事實，在各地的群文活動中起著不小的作用。與此同時，其不斷變化的藝術形式也為群眾文化添上了亮麗的一筆。

一、手風琴近幾年的發展情況

（一）手風琴近幾年的發展歷程

1.手風琴的傳統方式變化。我們可以簡單地概括目前中國手風琴文化的兩個傳統， 一個是以傳統低音為中心的手風琴音樂文化，它是伴隨著西方鍵盤樂器引入中國并且在文革時期風靡一時的一種手風琴文化。而另一個是以自由低音為中心的手風琴音樂文化，它是1980年后在專業院校所興起且開設的專業類教育的手風琴音樂文化。是否可以這樣認為， 一個是在特殊的歷史背景下有著一定的歷史積淀的傳統在社會以非主流的方式延續， 而另一個是隨著時代的發展中逐漸形成的、以城市、學院派為中心的新的傳統的發展。[1]手風琴傳統方式的變化對手風琴的發展而已也注定了其將會形成鮮明的兩級分化。學院派和群眾派的發展也有了明顯的方向。

2.手風琴演奏方式的變化。目前來說，手風琴處于一種“several across”的狀態中：隨著多年的文化交流以及中國自制的自由低音琴的成功，最佳的結構和排列都會手風琴演奏提供了極大的利處。[2]在鍵盤內部則是經歷著由傳統型向雙系統型的過渡過程，且在雙系統中又存在B 與C 兩種系統的選擇。發展至今，手風琴的“鍵盤式”與“鍵鈕式”形成兩大陣營，也就是通常所說的巴揚琴和鍵盤琴。技術的不斷革新、交流的不斷深入、手風琴制造業的不斷崛起，也造成了一種片面強調樂器的更新換代、追求手風琴的“國際化”的現象，給手風琴的發展帶來諸多不便。目前大多專業類院校都未規定究竟是鍵盤或是鍵鈕琴，也就造成了一大批手風琴學習者為了某些原因（例如右手五個手指可以在兩個八度范圍內輕松演奏）這樣的原因來更換琴，陷入了雙系統的學習中。這樣的變化，也是對手風琴學習者的一種挑戰，現今能夠熟練掌握兩種演奏方式的人并未達到預期水準，盡管專業院校要求學生在進入學校之后，進行雙層面的教學，但習慣了鍵盤式的演奏者仍需要花費一定的時間掌握。總根本意義上說，采用哪種樣式的手風琴并不是最終目的，重要的是演奏者本身的技巧和對曲目的把握。

（二） 手風琴教育教學的改變及對其的影響

1.普及教育。為了培養出具備手風琴演奏基本功以及即興伴奏等能力，很多師范類高校積極開展了手風琴專業課，也為中小學培養出了很多的音樂教學工作者，促進了手風琴在我國的普及。[3]為例，除專業類培訓學校外，各大中小學將手風琴課程引入為興趣課，以此來進行普及教育。但是隨著藝術類特長生這樣的社會因素出現，也出現了拔苗助長、追求速成、忽視基礎訓練等不良現象。雖然近幾年考核制度有所改變，高級別的考核中加入了自由伴奏等測試演奏者基本能力的測試，但對于大部分學習者而言也只是“裝模作樣”，純粹為了通過考核而應付。這樣的問題不解決，將直接影響手風琴音樂的發展。如果普及的目的緊緊在于，讓更多的人會演奏手風琴，那就降低了手風琴這一個樂器的群眾性的重要特點。而事實上，從2005年開始，手風琴報考人數只為3000人，是十年前的十分之一。就這個數據來看，普及教育的實現還存在著很大的差距。

2.專業教育。專業的手風琴音樂教育是手風琴事業發展的必然發展趨勢， 也是發展中國手風琴事業的關鍵所在。因此，專業院校的教育者也自然而然地成為了引領手風琴圈內導向性的關鍵人物，他們必須正確理解當前現狀并積極做出調整，適應社會與時代的需求。在手風琴技能訓練中，要結合教學實際情況，培養學生的完整、適度的音樂演奏能力，培養學生音樂感受和審美能力。[4]作為兩級傳播最明顯的師生關系來說，更應該打破學科單一化、擴大學術視野、掌握樂器歷史及理論之間的融合、重視對音樂本體多方研究后的闡述。拉赫瑪尼諾夫說： “一切偉大的作曲家和演奏家都是在那個被他們破壞的程式的廢墟上建造新的大廈， 他們的偉大并不在于他們獲得技術的空殼， 而在于他們的知識和他們對作品內在意義的把握”。專業教育者就是其中不可缺失的橋梁，他們的工作就是通過對樂譜的詳盡分析、研究，從“靜止的音樂符號”中探索作曲家“內心流動著的音樂”，用嫻熟的技巧把音樂及其蘊藏于背后的涵義介紹給聽眾。而技巧只是表達的手段，并非終極目的。

（三） 手風琴在不斷創作改革過程中所經歷的變化

音樂作為全世界通用的語言，在各個國家有相當高的重視度。而手風琴作為這樣一種承載工具，其所偏重的音樂風格也具有一種鮮明的文化色彩。

1.民族樂曲到改編歌曲的變化。手風琴的音樂創作是手風琴發展中及其重要的一環，它經歷了由改編走向原創的發展過程。縱觀西方器樂音樂的發展歷史，剛開始大多是建立在聲樂作品的基礎上的。而中國的民族器樂作品最初也是從聲樂作品發展而來，從最早的改編曲目，楊智華的《草原上升起不落的太陽》、曾健的《我為祖國守大橋》到后期的創作曲目李遇秋的《天女散花》、李未明的《歸》等，再來是根據歌曲改編的《彈起我心愛的土琵琶》《打虎上山》等在風格和創作手法上都有可喜的成績。然而新世紀以來的創作作品可謂是魚龍混雜，太過講求技巧，對于音樂本身旋律的要求不高，對于演奏者而言不利于傳奏。演奏曲目難度是提高了、技巧花哨了，可演奏者所呈現的作品質量卻下降了。可以說明的是，創作者本身如果對該樣器樂沒有一定的了解，就無法創作出符合器樂特點的音樂。我們看到，俄羅斯的祖賓斯基、佐羅塔耶夫、謝苗諾夫等手風琴大師既是著名的演奏家也是著名的作曲家，他們對手風琴樂器的深入理解也為創作提供了寶貴的素材，留下了寶貴的文化。我們可以在早期的手風琴作品中發現不少具有濃厚俄羅斯風格的曲目，例如《馬刀舞曲》等，其所傳承的就是俄羅斯最典型的能歌善舞的本質。只有在不斷借鑒的過程吸取利于發展的部分，才能有長足的進步。

2.演奏技巧及演奏難度的變化。細看近幾年的手風琴曲目，在考級曲目上難度降低了，這和社會的客觀因素有關，新加入的創作曲目并未達到足以考核的水準，但這些改革卻是為了普及教育的很好執行還存在的。但我們也不可以看到，正是由于業余考級的難度發生了變化，協會也制定了較高層次的考核——演奏級，這對一名業余演奏者向專業靠攏的一個必經之路。同時，可以經常在比賽中聽到的，除了流傳已久、頗具年份的樂曲之外，更多的開始用手風琴演奏鋼琴曲，鑒于兩類器樂的構造差別，這一改革是非常有難度的，這一難度，也正是為了讓更多業余演奏者得以提升技巧而設置的，我們不能否認其存在性。這同時也給所有的人以思考，手風琴曲目的創作該如何更符合現實的需要，當然每年的改革都是在本年的新情勢下所作出的。

二、手風琴在群眾文化中的發展

（一） 手風琴在發展過程中對群眾文化產生的影響

群眾文化作為現階段文化主要發展方向，其形式的多樣性和豐富性有目共睹。

1.攜帶型伴奏器樂。蘇聯著名的紅軍合唱團在初期就是用手風琴伴奏，但一臺手風琴的聲音是單薄的，因此就會看到四、五或是更多的手風琴同時進行伴奏，這既是對手風琴演奏者的一次考驗，也是對合唱隊默契的高要求。就這樣，合唱，似乎成為了手風琴出現在群文活動中的最深刻印象。如今，我們經常可以在老電影、公園或是一些合唱比賽中看到手風琴的出現。我曾做過一個統計，周末虹口公園中用手風琴進行合唱伴奏的就有5臺之多，但年齡層次都在40～60歲左右，伴奏者年齡都在50歲之上。這足以證明，早期手風琴的大規模發展在這個年齡層次的人的心里有了相當大的影響。隨著手風琴演奏形式的轉變以及專業化的教育，我們鮮少看到極為有特色的伴奏，加上鋼琴迅速的普及化，手風琴“大眾型”伴奏器樂的地位開始下降。人們在大型的歌詠比賽中更愿意選擇鋼琴作為伴奏，這其中的原因除了兩個器樂音質材質的不同之外，更來自于缺少優秀的伴奏者。就以2007年市政歌詠比賽為例，在10個復賽隊伍中，僅有兩支采用了手風琴伴奏，而其中一名手風琴伴奏者竟是上海輕音樂團團長、上海手風琴協會理事蔡福康老師。作為上海手風琴事業推波助瀾的元老級人物，蔡老師的伴奏技巧和靈敏的應變能力是現今眾多手風琴演奏者所不具備的。這樣的伴奏從客觀上來說并不輸于鋼琴。隨著專業院校對于伴奏能力的強化訓練，我們可以期待其“大眾”的一面將得以發揮。

2.大眾型演奏器樂。而手風琴，在早期的群眾文化中已占據了較重要的位置，相較于鋼琴的沉重和不可移動性，手風琴似乎在客觀條件上存在一定得優勢——可攜帶性。2006年的上海之春，我們看到了手風琴作為群眾化的又一特色。當獨奏會深入群眾，才能使更多的人了解并喜歡。以上海為例，近年來的手風琴交流活動絡繹不絕，2017由專業教育機構所承辦開展的國際手風琴交流活動20余場，相比十年前的一年一兩場已是一個大的跨越。于是，我們就看到了來自阿根廷的青年班多鈕演奏家保羅·豪雷的“不一樣的風琴”，用音樂闡述了不一樣的探戈文化。當人們開始“淡忘”手風琴的時候，“上海之春”率先開辟了這樣一個藝術魅力的舞臺，音樂機構搭起了文化傳播的橋梁，手風琴的發展不僅僅是演奏者的、教育家的，也是觀眾的。

（二） 手風琴在現今的群文工作中擔當的角色

我們可以清楚看到，隨著手風琴事業的發展及變化，它從“大眾性”的伴奏器樂漸漸轉為專業比賽的器樂。但從其“出身”來看，它的伴奏優勢還是存在的。

1.小組唱的伴奏器樂。首先，可以肯定的是，在現今的群文工作中，手風琴仍是伴奏的主力軍。對合唱比賽而言，鋼琴畢竟尚未達到完全普及的程度，很多相對落后的地區還是要依靠手風琴作為伴奏工具，這是就其客觀原因而論。主觀上，現今的群眾文化中以合唱、獨唱、小品形式最為廣泛，而合唱曲目大多以耳熟能詳的老歌為主，這些曲目中又以軍旅、愛國題材為多，風格和技巧上更適合手風琴進行演繹及伴奏。[5]群眾性歌詠活動離不開手風琴，這是不爭的事實。業余合唱團體由于受經費場地等條件制約，樂隊用不起，鋼琴又不方便，那么用手風琴伴奏則是最佳選擇。但這里也存在兩個問題：一是水平高的手風琴彈奏者深入不到基層來，對群眾合唱不屑一顧；二是水平一般化的伴奏，效果又不盡如人意。久而久之，手風琴也只能起個“起拍定調”的作用，逐漸在大型音樂活動中被邊緣化。要改變這一現狀，手風琴人必須在不斷提高伴奏水平上下功夫。

伴奏是音樂結構中的一個組成部分，它不僅僅是歌聲的襯托，而且起著幫助演唱者烘托、渲染、豐富全曲的作用。歌（樂）曲猶如紅花，伴奏則是綠葉，“紅花尚須綠葉配”，說的就是這個意思。為歌曲編配手風琴伴奏，有多種多樣的手法。首先，要對曲調進行研究，了解歌詞的內容。分析曲調，風格，體裁，調式，這樣才能使伴奏更好地表達歌曲的內容及感情。其次，由于手風琴是和聲樂器，和聲的運用也應與曲調風格一致，力求色彩豐富，變化多端，使之更加感人動聽。伴奏能加強歌曲的節奏性、旋律、充實歌曲的感情，亦能利用樂器的效果，給觀眾感官上造成各種氣氛。如描寫火車、汽車、馬蹄、流水等，可以增強歌曲的實物背景和敘述力量，增加表現力。伴奏者需要練就嫻熟的技巧，更要提高音樂綜合素養和演奏的表現力。樂感、激情和歌唱性，是藝術的生命和靈魂。伴奏者要全身心地投入，除了按照樂曲表明的速度，力度，強弱變化，情緒和風格來演奏，還要弄清作品的歷史背景和創作意圖，在切實理解作品的基礎上，才能打動自己，繼而打動聽眾。

2.隨意性的演奏器樂。演奏，是作為器樂本身最基本的一種形態。只限于舞臺上的表演是不足以稱之為精湛的表演的。每年各個區組織的群文活動中，器樂演奏是一個常規的板塊，如何使技巧得到充分發揮又能使旁人礙于枯燥的炫技，是對所有器樂演奏的一個難題。因此就要加強對樂器表現性的認識和挖掘。它的隨意性演奏并不僅僅體現在表現場地，表現方式也是非常重要的一點。在炫技的同時，加強其與群眾互動作用。手風琴基于其發展的歷程我們可以發現，不論是舊時的“革命”樂器，還是現在音樂廳里的獨奏樂器，其本身所帶來的親切感和融入感是不可忽視的。其“風箱”的控制力和表現力是其演奏的一大重點，身體契合樂器所呈現的擺動也自然而然的影響著樂曲的演繹，使觀眾得以有更帶入的觀感。將這種隨意性帶入群眾文化的中，

（三） 手風琴能夠發揮的更多作用及形式。

1.爵士樂流行樂的配器以及聲畫舞美的有機結合。隨著手風琴事業的發展，手風琴的演奏形式也顯得更多元化，其也不再成為一種單獨的器樂呈現于世人眼前。除了傳統、古典手風琴音樂之外， 還有爵士、探戈、六角手風琴以及即興演奏等各類形式。豐富的形式也讓手風琴在新時代的社會文化中出現了更新鮮的樣式[6，7]。例如：中國流行手風琴手第一人，四川音樂學院滿馨努力融合中國民族音樂和流行音樂，在表現的時候運用鮮艷的服裝和強烈對比的燈光，給人以視覺和聽覺上的一大震撼。例如：手風琴演奏家帕斯卡.龔戴和笙演奏家吳巍合奏的曲目《相遇天使》這是一次未經任何排練、完全即興的表演。兩個人分別演奏的是中國和法國的傳統曲目，但通過節奏的變換，互相應和，讓人感覺這兩種風格的樂曲仿佛是天生一起。這些例子表明，手風琴作為西方器樂，絕對有可能與民族樂器相互融合，也絕對有其獨特的表現方式。而兩種西方樂器的融合，也為手風琴的發展提供了不小的空間，在2008年底李云迪上海鋼琴演奏會中，他與巴揚琴合作演奏的《現實交會十分鐘》，雖說篇幅短小，卻很好的體現了鋼琴的演奏技巧，以及手風琴的特色，出現了一種更新的演奏方式。在流行音樂中，我們經常可以目睹手風琴的一席之地。以通俗音樂為例，蔡依林的《布拉格廣場》中副歌便是用了手風琴作為配器，以體現當地人民的載歌載舞的節日氣氛。以流行音樂為例，巴洋等低音提琴更是開拓了手風琴又一條嶄新的藝術道路，使得爵士、探戈等形式有了很大的發揮余地。

2.新民樂的新新搭檔。手風琴通過正確的組合和配器，是可以溶于民族樂器中的，并且也可以起到畫龍點睛的作用。2018年，手風琴首次主角之一登錄國內第一檔以樂器演奏競演為主題的打新娛樂真人秀節目《國樂大典》，它的出彩表現也讓人耳目一新，越來越多的音樂創作人將其納入了民樂樂團的范圍，手風琴其特有的風箱特色和逐漸成熟的變音器設置，可以使其在新民樂扮演大提琴、貝斯等西方器樂，從而填補民族器樂過于“細長”的聲音，使樂曲更有厚度和共鳴感。因此，這方面的發展還是有很大的空間的。同時，也可以讓群眾更了解手風琴的特點特色。

三、結 語

中國的手風琴事業有著光輝的過去，目前仍在努力創造極具中國特色的手風琴音樂、形成具有中華民族特色的手風琴學派，創新教育、創新編曲傳承和發展的關鍵。手風琴其“大眾性”伴奏器樂這一傳統形式，是必須加以保留和發展的。隨著其教育形式的改變，手風琴的專業性與群眾性也在不同層面中體現出來，其演奏的曲目和創作的方向也有了一定得變化，其社會角色也在逐步的變化。盡管如此，手風琴在群眾文化中的新形勢新面貌還是值得關注和傳承的。中西方器樂的融合，在近幾年得到了全面的發展，豐富了手風琴的演奏形式和演奏技巧。雖然在發展的過程還存在著問題，但手風琴仍是一種貼近群眾、又有極高藝術價值的器樂。相信手風琴能在保留自我風格的同時，逐步找到更適合現今教育、現今文化的存在方式，更好地發展下去。

參考文獻：

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