談借助國畫解讀古詩詞的教學方法

丁予茜

古詩詞是中國傳統文化的瑰寶，是中華民族的精神財富，是中小學語文教學的重要內容。在課堂教學中，教師普遍圍繞考點，從字詞、句意、思想內涵等方面，有針對性地講解古詩詞，因而學生往往只理解古詩詞的字表含義和作品主旨，對其深層意蘊卻知之甚少。許多古詩詞本身的意境美體現得十分清晰，尤其是田園詩，教師大多也會從字詞意表達的美感角度進行講解，但借助中國畫（以下簡稱“國畫”）的意境美解讀古詩詞意蘊美的則不多。國畫與古詩詞在美學角度上存在著一致性，正如蘇軾所說“詩中有畫，畫中有詩”。因此，借助國畫賞析古詩詞，幫助學生理解詩詞意蘊，獲得審美體驗，提升審美能力，是一種值得嘗試的古詩詞教學方法。

一、借助國畫解讀古詩詞的意義

《義務教育語文課程標準（2011年版）》中要求七至九年級學生“誦讀古代詩詞，閱讀淺易文言文，能借助注釋和工具書理解基本內容。注重積累、感悟和運用，提高自己的欣賞品位”，《普通高中語文課程標準（2017年版）》要求學生“根據詩歌、散文、小說、劇本不同的藝術表現方式，從語言、構思、形象、意蘊、情感等多個角度欣賞作品，獲得審美體驗，認識作品的美學價值，發現作者獨特的藝術創造”。近年來，國家大力推動中華優秀傳統文化傳承工程，人們對古詩詞的學習興趣越來越濃，《中國詩詞大會》《中華好詩詞》等詩詞類電視節目，受到人們的普遍喜愛。為加強中華優秀傳統文化教育，教育部印發了《完善中華優秀傳統文化教育指導綱要》。其中對學生在各階段的古詩詞學習提出了具體要求，初中階段要求“誦讀古代詩詞，初步了解古詩詞格律，閱讀淺易文言文，注重積累、感悟和運用，提高欣賞品位”，高中階段要求“閱讀篇幅較長的傳統文化經典作品，提高古典文學和傳統藝術鑒賞能力”。可見，中學古詩詞學習都強調在古詩詞閱讀中認識美、發現美及獲得情感體驗的重要性，要求學生從中感悟深厚的文化藝術底蘊，提高審美鑒賞力。

古詩詞言簡意豐，有固定的范式，因而大多學生都停留在“識記”“品味詞語”“中心思想表達”等方面，鮮有學生能達到“意境鑒賞”和“情感體驗”的高度，想讓學生“獲得審美體驗，認識美學價值”是有很大難度的。古詩詞學習如果僅就語言層面，雖然也可通過多種方式，讓學生展開豐富的想象，產生較深的理解，但畢竟還是比較抽象，沒有生動、具象的氛圍，難以讓學生進入一種形象具體的詩意中。而如果結合意境相應的國畫對古詩詞進行解讀，則可以引導學生身臨其境地理解、感知古詩詞表達的思想和描述的意境。因此，要想讓學生的古詩詞學習上升到一個高層次，進入“意境鑒賞”和“情感體驗”，達到提高審美鑒賞力的效果，借助國畫解讀是很有效的教學方法。

二、借助國畫解讀古詩詞的可行性

國畫和詩詞是兩種作品形式，它們有怎樣的關系？借助國畫解讀古詩詞是否可行呢？古詩詞是以語言文字的方式表達人的情感和精神內涵，繪畫是以線條色彩的方式抒寫畫者情思，雖然兩者表達的方式不同，但其內在的本質卻是一致的。繪畫與古詩詞都是創作者借助不同時空的自然景物及情感創作，使其情感表達與世間的萬事萬物互相融合，都創造“意境”。“意境”是國畫與古詩詞的重要美學范疇，是藝術家、文學家面對客觀審美對象所產生的思想、情感上的能動反映。“意境”說是在古代儒家、道家、佛家的哲學思想影響下逐步確立起來的，如道家的“言不盡意”，又如佛家的“體驗、頓悟”。道家的莊子認為“天地有大美而不言”（《莊子·知北游》）——天地間最美的事物是不能用言語來表達的，又認為“言者所以在意，得意而忘言”（《莊子·外物》）——內心體會勝于言語表達。受儒釋道的影響，很多中國古代畫家在創作中都追求意境表達，而非具體形象的逼真性，特別是山水畫派，更是認為應以“造境”為主旨。這與古詩詞創作追求的“意境美”同出一轍。

意境的本源為自然，由生活中的景物與情感因素組成，只有情景結合、情景交融才會生成意境。古詩詞中的田園詩即是寄情于景的典型。王夫之在《姜齋詩話》中說：“夫景以情合，情以景生，初不相離，唯意所造。截分兩橛，則情不足興，而景非其景。”其“景”為詩人情中之景，與“詩中有畫”“畫中有詩”是同一個意思，強調詩寓情于景，畫寄景寫情，皆以意境傳情為主。北宋山水畫家郭熙在《林泉高致》中說：“詩是無形畫，畫是有形詩。”可以說，意境是詩與畫創作的原動力。

試看孟浩然的《過故人莊》：“故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就菊花。”在這首田園山水詩中，有農家村舍、綠樹、青山、菜園、谷場，看到這幾組詞語，讀者腦海中便浮現出山中清新恬靜的田園農家，以及隱逸生活的情趣，能感受到鄉間朋友淳樸熱情招待和告別時約定下次再來品菊的深厚友誼，由俗入雅，由淺入深。明四家之一文徵明的作品《林榭煎茶圖》，其田園意境與這首詩有著相同的氣息。畫面左半邊為江邊田園農舍、圍欄以及周圍環繞的枝繁葉茂、不同姿態的樹木，畫面右邊為青山環抱，連綿不絕。畫作雖畫的是田園風光，卻透著文人氣息，與孟浩然的《過故人莊》有著相同的意境。顯然，國畫意境美與詩詞詩境美有著異曲同工之妙，品詩詞與賞國畫可互通互助。通過對國畫的意境賞析，可利用情境關系挖掘詩詞的繪畫元素，發揮空間和情境想象來把握意象，借助繪畫作品在心中構建詩詞圖像，體味詩中的審美意境。可見，借畫解古詩詞是可行的。

三、借助國畫解讀古詩詞教學舉隅

在古詩詞教學中，教師可以根據古詩詞表達的意境，結合具有類似意境的國畫作品，借助物象，通過形象思維解讀國畫作品的意境，幫助學生感受古詩詞語言文字的精妙，理解古詩詞的深層意蘊。例如初中課本中王維的《竹里館》：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”教師可以指導學生先誦讀這首詩，再逐步深入地講解。從字面意思上，此詩很易于解讀，但詩人為什么要這樣寫？他的意圖與意境是什么？可借助國畫引導學生思考品味。學生理解了詩的意圖和意蘊，再讀這首詩所獲得的審美體驗就會有所不同。作者王維作這首詩時正值“晚年唯好靜，萬事不關心”的年紀，他隱居于藍田終南山中的輞川別業。《竹里館》即寫他自己當時的心境，皎潔月華，獨坐山澗幽林，面對清幽竹影，撫彈古琴，開懷“長嘯”，水韻琴音，交融相映。表達了作者對紛紛擾擾的功名之淡漠，對自然萬象的澄懷觀道。在境界上，與這首詩相對應的有吳偉的《高士撫琴圖》。畫中描繪的是一位隱士，背對茅屋竹林，在月光映照下撫琴的景象。畫面背景用淡墨暈染，特別是在月亮周圍分層暈染，使畫面層次豐富。整幅畫給人感覺籠罩在朦朧黃色的月光下，更加凸顯孤獨、清冷之感。這幅作品的氣氛意境表達與《竹里館》十分接近。對“幽篁”這個詞語的理解，可以再通過朱端的《竹石圖》和文同的《墨竹圖》來體悟。竹林中竹葉間的相互交搭，呈現出由翠綠至深綠的遞進色彩，給人以“幽靜”之美，遠近不同層次的竹葉，給人以層次分明的縱深感。

詠物抒懷是古詩詞創作的重要手法，作者托意于物來表現抽象事物或思想感情，抒情釋懷。古詩詞里有大量的詠物詩，教師在講解這類詩詞時，如果有相應的詠“物”的畫，結合分析其“物”特性之美，學生便能更形象具體地通過“物”體會到詩人當時的“情懷”，理解詩詞表達的抽象思想感情。例如初中課本中元稹的《菊花》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”菊花在傳統文化中是隱士的象征，東晉“陶家”陶淵明愛菊，并將菊花作為隱逸之情的標志流傳下來。本詩開篇兩句描繪秋日傍晚菊花盛開，籬邊花團錦簇，詩人繞著籬笆忘情觀賞直至夕陽西下。菊花盛放之美通過這短短十四字得到充分表現。為便于學生在課堂中體悟到這種美，教師可結合宋代畫家朱紹宗的《菊叢飛蝶圖》輔助解讀賞析。此圖描繪的是籬邊景致，菊花分黃、白、藍、紫四色，燦若文錦，千姿百態，爭相開放，盡顯典雅氣息。左上方蝴蝶上下翻飛，增添了畫面的田野意趣。通過畫面意境，讓學生充分體會到菊花之美，從中獲得審美體驗，才能體悟此詩后兩句的深意。“此花開盡更無花”，含蓄地表現了菊花凌霜不凋、高潔堅韌的品質。

懷古詠史詞是詞的一種寫法，詞人借助詠嘆史實，懷念古跡來感慨興衰，寄托情思，托古喻今。高中必修課本中蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》即是懷古詞的代表作。“大江東去，浪淘盡，千古風流人物。故壘西邊，人道是，三國周郎赤壁。亂石穿空，驚濤拍岸，卷起千堆雪。江山如畫，一時多少豪杰。遙想公瑾當年，小喬初嫁了，雄姿英發，羽扇綸巾，笑談間，檣櫓灰飛煙滅。故國神游，多情應笑我，早生華發。人生如夢，一尊還酹江月。”上闋作者借對赤壁險峻的自然風景的描述，為下闋對人物的感懷做鋪墊。下闋著重寫人，借對周瑜的仰慕，抒發自己年老無為、功業無成的感慨。反觀此詞，也從側面印證了蘇軾胸懷豁達、不甘沉淪、奮發進取的英雄豪邁本色。他把傾注不盡的大江與功成名就的歷史人物聯系在一起，使整首詞給人以氣勢恢宏、豪放磅礴之感。教師在課堂上只用語言來講解描述這首詞的氣勢磅礴、江山如畫等，學生理解時也只有語言形容的一種想象。如果教師展示武元直的《赤壁圖》這幅畫，學生便會有一種豁然開朗的感覺。《赤壁圖》是金代畫家武元直根據蘇軾的《赤壁賦》所畫。畫中描繪了赤壁山勢險峻，峭壁陡立，兩岸之間，大江東去，煙波浩渺，氣象雄偉。畫面前景大風吹動著古松，有的枝干快要被風吹折了，江面波濤洶涌，有驚濤拍岸之感。畫家用斧劈皴勾勒赤壁峭壁，似持利斧砍出山壁凹凸，表現出山石石質堅硬，易于“亂石穿空”。《赤壁圖》與《念奴嬌·赤壁懷古》在構思、意圖與情感表達上氣息吻合，相映生輝。從以上三首古詩詞的教學中可以看出，教師結合相應的國畫作品賞析，不僅可以給學生帶來更新穎、更豐富的教學內容，還會使課堂更加生動輕松，讓學生獲得藝術體驗，激發學生學習興趣，提高教學效果。

借國畫解讀古詩詞的教學方法，需要教師具有一定的美術修養。教師要會解讀詩詞，會解讀賞析國畫，在詩詞教學中能把合適的國畫作品與詩詞準確聯系在一起，結合詩詞內容布景造勢，把學生引入對詩詞“可望”“可居”“可游”的想象境界中，使學生有一種“身臨其境”之感，精準感受繪畫作品的意境表達，以及其與詩詞在思想上的相似之處。同時也需要相關教材、教參和教輔為詩詞配上意境相符合的國畫，方便教師教學。但國畫插圖要務求適當，如果插圖不適當，則不僅發揮不了作用，還會影響學生正確理解和品鑒古詩詞。

呂叔湘先生說：“語文教學一半是科學一半是藝術。”古詩詞教學也有藝術教育的作用和功能，承擔著引導學生發現美、認知美、體驗美、表達美的重任。希望更多的教師能在借助國畫解讀古詩詞方面，進行積極大膽的教學嘗試，努力探索出一些行之有效的教學路徑，不斷提高古詩詞教學水平。