學書當真草兼通

所謂的“真草兼通”，不是說在一幅書法作品的創作中，將真書與草書兩種書體混合書寫。它是指在以真書或草書創作時，相互借鑒各自的書寫特點。而這個觀點最早出現在唐代書法理論家孫過庭的《書譜》中：

草不兼真，殆于專謹；真不通草，殊非翰札，真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。草乖使轉，不能成字；真虧點畫，猶可記文。回互雖殊，大體相涉。

從這段話中，我們能讀到，第一，孫過庭認為雖然真書與草書有各自的形質，但是在書法的創作中，二者應該相互兼通各自的書寫特點。第二，從書法欣賞的角度出發，孫過庭告訴我們，為什么這兩種書體要相互兼通。

首先，他總結了真草兩種書體的特征。所謂的真體，就是我們今天所說的楷書。他認為，真書的形質是點畫，即真書呈現在我們眼中的主要形態是點畫。關于真書的點畫，歷來都是書法家十分注重的。在傳衛夫人的《筆陣圖》中，就分別對點畫提出了要求：

一 如千里陣云，隱隱然其實有形。

、 如高峰墜石，磕磕然實如崩也。

丿 陸斷犀象。

乚 百鈞弩發。

| 萬歲枯藤。

乁 崩浪雷奔。

勁弩筋節。

《筆陣圖》所列的七種點畫，很顯然是就真書的點畫所做出的要求。衛夫人將真書所涉及的七種點畫進行分解說明，并且將它們的形態與自然中的物象進行比擬。而我們今天所熟知的永字八法，更是從用筆的方法上對真書所涉及的點畫逐一說明。關于點畫的形態，孫過庭在《書譜》中也提到“觀夫懸針垂露之異，奔雷墜石之奇”。可見，在討論真書時，歷代書論家都認為點畫是真書表現的重點，而著重討論真書的點畫。在真書的書寫中，每一點每一畫都要十分地講究。因為，只有充分地注重書法中的點畫書寫，才可以充分地表達出書法豐富的用筆，表達出真書的藝術魅力，即是孫過庭所講的“一畫之間，變起伏于峰杪；一點之內，殊衄挫于毫芒”。因此，真書所呈現的主要形質即是點畫，而真書的主要書寫特點，即是在點畫形態上追求藝術化的效果。

而草書，首先應該明晰一點的是，它不是我們今天所講的筆筆相連的狂草，而是孫過庭那個時代的今草。它所呈現的主要形態是使轉，而使轉即是一種用筆，又是一種形態。《書譜》中對“使、轉”分別做出了解釋，“使，謂縱橫牽掣之類是也；轉，謂鉤鐶盤紆之類是也。”這里的使轉，是指在運筆中，強調轉折呼應，點畫顧盼，追求速度。它并不像真書那樣，將注意力放在每一個點畫的具體形態上。因此，對于草書來講，使轉成為它表現的主要方面，而草書的書寫特點也就是強調使轉用筆。

在孫過庭看來，無論是真書，還是草書，都要相互吸取各白的書寫特點，做到真草兼通。同時，他列舉了兩位代表性書法家，張芝和鐘繇。他指出，“伯英不真，而點畫狼藉；元常不草，使轉縱橫。白茲以降，不能兼善者，有所不逮，非專精也”。我以為，孫過庭的眼光是獨到的，但是他并沒有說明為何張芝和鐘繇能做到真草兼通。

我們知道，早期的草書為章草，筆畫之間并非完全是筆筆相連，而字與字之間是相互獨立的。張芝變章草為今草，加快了筆畫之間的連貫，打破上下字不連接的形態，但是，依然保留了章草的某些特征，并非所謂的一筆書，在上下字之間只是做到了“筆斷意連”。所以，張芝書寫的草書，速度上并不是很快，既講求筆畫之間的連貫，又注重了點畫的形態。而后來草書的發展，經過“二王”，尤其是王獻之，進一步強化了草書的使轉用筆，加強了筆畫之間的連貫，形成了真正意義上的“一筆書”。所以，當孫過庭將后來的草書與張芝的草書進行比較以后，驚嘆“伯英不真，而點畫狼藉”。

早期的真書是從早期的草書中發展而來。從用筆上來講，它既保留了早期草書的使轉用筆，講求點畫之間的連貫，同時又進一步強化了提、按、頓、挫的用筆，追求點畫的形態。鐘繇的出現，進一步將點畫精致化，但是，在用筆上自然地保留了使轉用筆。其后真書逐漸成熟獨立，書法家更注重真書的點畫形態，強化點畫的書寫，而點畫之間的連貫性逐漸忽視。由此，真書與草書逐漸拉大了距離，形成了各自的形質特點。

當書法發展到唐朝的時候，可以說，各種書體已經成熟。在總結真書與草書的形質特點方面，就有了孫過庭的“真以點畫為形質，使轉為情性；草以點畫為情性，使轉為形質。草乖使轉，不能成字；真虧點畫，猶可記文”。真書以點畫表現它的形態，在書寫中，講求提、按、頓、挫，追求藝術化的效果；而草書以使轉表現它的形態，在書寫中，注重行筆的轉折呼應，點畫顧盼。而在草書中，如果沒有表現好使轉，那么草書便寫不成樣子。因為，草書有屬于自己的符號，如果沒有點畫之間的連貫，那么，寫出的草書只是點畫的孤立，這樣的草書是無人能識讀的。真書在點畫形態上如果沒有表現好，雖然不是好的書法，但仍然可以記述文辭。所以，我們在以草書和真書創作時，要充分注意到它們的書寫特點。

另外，孫過庭還從書法欣賞的角度告訴我們為什么要真草兼通。在真書的書寫中，如果一味地追求點畫的形態，而不去考慮點畫之間的連貫性，那么這樣的真書就會顯得死板，沒有生命力，即是“真不通草，殊非翰札”。而在草書的書寫中，如果一味地追求使轉，講求速度，而缺少對點畫的推敲，那么所寫的草書也就會不嚴謹，顯得草率，沒有內容，也就是“草不兼真，殆于專謹”。

在真書的創作中，如果借鑒草書的使轉，那么寫出的字就會生動，有情性。而在草書的創作中，如果借鑒真書注重點畫的書寫，那么寫出來的草書才會耐看，有內容，才可表現出情性。真、草兩種書體其實代表了兩種不同的形態，真書注重點畫形態，表現的是一種靜態；草書注重使轉，講求速度，表現的是一種動態。無論是在真書的書寫中，還是在草書的書寫中，如果偏執一方，都會出現弊病。清代劉熙載看到了這一點，他在《藝概》中提到，“正書居靜以治動，草書居動以治靜”。只有靜中寓動，動中有靜，才是優秀的書法作品。這其實是要求，在書法的創作中要講求矛盾的對立統一，如此，我們的書法才會令人感動。