色彩·速度·神性
——論海子詩歌中愛欲與死亡的審美意象

高 爽(山東大學 文學院，山東 濟南 250100)

古希臘哲學家柏拉圖認為，詩人是影像的制造者，詩歌是對現實事物即“理念的影子”的摹仿，和真實即“理念本身”隔著兩層。且詩人的摹仿迎合了人類本性中渴望宣泄的部分，而忽視了情感節制，導致人們受制于欲望、苦樂和憤怒。因此，在柏拉圖看來，詩人的作用在于“培養和發育人性中低劣的部分，摧毀理性的部分”*柏拉圖：《柏拉圖文藝對話集》，朱光潛譯，北京：人民文學出版社，1963年版，第84頁。，于是他站在奴隸主貴族的立場，主張只允許歌頌神明、贊美好人的頌詩進入城邦，卻將詩人驅逐出理想國。在不同的藝術類型中，詩作為一種較高級發展階段的表現形式，主要訴諸精神來傳達觀念和情感，它的客觀對象是帶有心靈觀照和想象的主體性存在，因而詩歌對人的意識具有較強的感染性和震撼力。正是認識到了詩歌強大的精神作用及它日后可能產生的影響，柏拉圖基于客觀唯心主義對詩歌及詩人作出的價值判斷才會帶有明顯的社會意識形態性質。即便如此，詩歌的發展史并未中斷。而在中國當代詩歌發展史中，有一位詩人以其獨特的詩歌審美意象占據了不容忽視的位置，他就是海子。他的詩歌所具有的強大的精神影響力不僅受到詩歌研究者的關注，也對廣大詩歌讀者產生了深入性的影響。

一、海子詩歌創作的歷時語境

在葛兆光看來，中外交流史上，外來文明使中國受到過兩次根本性的文化震撼，第一次是佛教傳入中國后，第二次是明清兩代西方知識、思想加速進入中國后*葛兆光：《中國思想史(第2卷)：從七世紀至十九世紀中國的知識、思想與信仰》，上海：復旦大學出版社，第441頁。……