淺析《神雕俠侶》中古典詩詞的應用

（江門職業技術學院 廣東 江門 529000）

梁羽生曾經說過：“我有個感覺，也是朋友們所同意的，梁羽生的名士氣味甚濃，而金庸則是現代的‘洋才子’”。[1]很多人都比較認同這個觀點，即認為梁羽生受中國傳統文化（包括詩詞、小說、歷史等等）的影響較深，而金庸小說則受西方文藝思想影響更深。事實上，金庸的作品中引用的詩詞固然沒有梁羽生那么多，但金庸的小說中很多地方詩詞運用之妙、運用之巧又在梁羽生之上，以《神雕俠侶》為例，我們可以簡單分析一下金庸小說中古典詩詞運用的水平。

經統計，《神雕俠侶》一書中，作者引用的詩詞共計有17首，其中全文引用的有4首，分別是宋代歐陽修的《蝶戀花·越女采蓮秋水畔》，宋代丘處機的《西行諫成吉思汗詩其一·天蒼蒼兮臨下土》，宋代蘇軾的《江城子·十年生死兩茫茫》，唐代李白的《三五七言·秋風清》；部分引用的有13首，分別是宋代歐陽修的《蝶戀花》中“風月無情人暗換，舊游如夢空腸斷”兩句，《詩經·風雨》中“既見君子，云胡不喜”兩句，《詩經·桃夭》中“桃之夭夭，灼灼其華”兩句，金代元好問《摸魚兒·問世間情為何物》的上半闋，魏晉時期嵇康的《贈兄秀才從軍十八首》其九里面的“良馬既閑，麗服有暉。左攬繁弱，右接忘歸。風馳電逝，躡景追飛。凌厲中原，顧盼生姿”，第十四首里面的“息徒蘭圃，秣馬華山。流磻平皋，垂綸長川。目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄。嘉彼釣叟，得魚忘筌。郢人逝，誰與盡言”，唐代杜甫《潼關吏》中的“大城鐵不如，小城萬丈余……連云列戰格，飛鳥不能逾。胡來但自守，豈復憂西都……艱難奮長戟，萬古用一夫”幾句，唐代李商隱《無題·相見時難別亦難》中的“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干”兩句，元代梁曾的《木蘭花慢·西湖送春》“問花花不語，為誰落？為誰開？算春色三分，半隨流水，半入塵埃”兩句，宋代無名氏《九張機·之四》中的“春波碧草，曉寒深處，相對浴紅衣”三句。還有里面的《迎仙客》、《淇奧》、《流波》3首，只引用了標題，沒有引用具體的詩句。[2]

這些詩詞在小說中主要有以下三方面的作用：

1.前后呼應，串聯情節

中國傳統小說習慣用詩詞作引子、過渡、結尾，詩詞在結構上的作用是極其重要的。它不僅可以奠定全書的基調，而且承上啟下，前后呼應，令小說結構更加嚴謹。《神雕俠侶》開篇就引用了歐陽修的《蝶戀花》詞：“越女采蓮秋水畔，窄袖輕羅，暗露雙金釧。照影摘花花似面，芳心只共絲爭亂。雞尺溪頭風浪晚，霧重煙輕，不見來時伴。隱隱歌聲歸掉遠，離愁引看江南岸。”以歐陽修的詞開篇，不僅交代了時間地點，而且通過“越女采蓮”的畫面，由此帶我們進入兒女情長的江湖紛爭之中。接下來，這群無憂無慮的小姑娘又唱了歐陽修的另一首《蝶戀花》，“風月無情人暗換，舊游如夢空腸斷”兩句，引出了李莫愁的長嘆，不僅照應了本回的標題“風月無情”，而且還暗示我們，本書雖然是《射雕英雄傳》的續篇，但其關注的重心已經不再是英雄，而是以男女情愛為主的“風月”。小說的結尾是李白的《三五七言》詩“秋風清，秋月明；落葉聚還散，寒鴉棲復驚。相思相見知何日，此時此夜難為情。”李白的詩歌本就是訴說相思之苦的，楊過與小龍女經過重重艱難，有情人終成眷屬，從此楊過手攜小龍女，身伴神雕，逍遙自在，但是小說卻是在郭襄淚水盈盈中收尾的。《神雕》是楊過愛情最終的的喜劇，卻是郭襄感情的悲劇。楊過與小龍女神雕俠侶，絕跡江湖，對郭襄而言，就是無窮無盡的相思，人生聚散無常，多情自古傷離別，大多數讀者閱讀至此，恐怕淚珠兒也忍不住要奪眶而出。小說以詠風月開頭，以訴相思作結；以詞開頭，以詩結尾，前后呼應，結構完整。

除了開頭結尾的前后呼應之外，詩詞還有串聯情節的作用。小說的第三回，郭靖帶著楊過投師終南山，在山下寺廟中見到石碑上刻著丘處機的《西行諫成吉思汗詩·天蒼蒼兮臨下土》，于是郭靖就跟楊過講他父親楊康與丘處機的關系，結果引起楊過猜測父親死因，并以為是黃蓉郭靖所殺，郭靖震怒，出手在石碑上重重一擊。沒料到這卻引發了一場大誤會：正值小龍女十八歲生日，武林中一些邪門歪道要到終南山搗亂，約定暗號就是手擊石碑，郭靖無意識的一個動作引起了全真弟子的誤會，雙方大打出手。雖然后來丘處機出來消除誤會，但郭靖離開之后，全真教的一些道士卻把怨氣發泄在還不會武功的楊過身上，再加上楊過看見郭靖大展神通，全真教眾道士不堪一擊，所以就一直不把全真教武功放在眼里。這些都為后來楊過反出全真教，投奔古墓派埋下了伏筆。另外還有第三十八回，黃蓉在外出尋找女兒郭襄途中，被蜜蜂指引到了老頑童隱居的百花谷，老頑童卻閉門不出，一燈大師要黃蓉猜為什么，黃蓉一轉念，就念出了“春波碧草，曉寒深處，相對浴紅衣”的詞句，這幾句詞是《射雕英雄傳》中瑛姑常念的詞，引用這幾句不僅表明了老頑童害羞的原因，而且也完整交代了一燈大師、周伯通、瑛姑三人數十年情孽牽連、仇恨糾結，最后化敵為友，共同隱居的結局。有此結局也主要是因為楊過排難解紛的結果，并且由老頑童炫耀他養的翅膀上刻有“我在絕，情谷底”的蜜蜂，暗示了小龍女還活在絕情谷底的秘密。一大幫隱居的世外高人紛紛加入了尋找楊過郭襄的隊伍，也暗示了小說結尾的大高潮即將到來。

2.含蓄凝練，深化主題

詩詞引用的第二個作用是含蓄凝練，深化作品的主題。《神雕俠侶》的主旨是男女愛情，在開頭結尾，作者都引用了表現男女相思之情的詞句，當然小說中最重要、也最感人的詞句則是李莫愁經常吟唱的元好問的《摸魚兒》的上半闋：“問世間情是何物，直教生死相許？天南地北雙飛客，老翅幾回寒暑！歡樂趣，離別苦，是中更有癡兒女。君應有語：渺萬里層云，千山暮雪，只影向誰去！”元好問的這首詞道出了無數人心底無言的隱秘，情為何物可以說是世間每一個人都想得到的答案。這首詞不僅貫徹了李莫愁一生，也貫穿了整部小說，可以說，它就是《神雕俠侶》的主題歌。情為何物？李莫愁一直想知道，可是她一直都不知道真正的答案。因為她的戀人陸展元離開了自己，失意、失情、惱怒交織在一起，使她不分青紅皂白，恣意殺人，雙手染滿鮮血，可是肆意的發泄并不能減少她內心的悲苦，她越是這樣發泄，越是加重自己心里的傷痛，她最后越來越悲苦，不但得不到心上人的青睞，而且找來了天下人的畏懼和痛恨。李莫愁最后身中情花之毒，中毒之后縱身躍入火海。她在火中還唱著“問世間情為何物？”我們說“問世間情為何物”是沒有答案的問題，不能回答的問題，但是它是一個永遠的感嘆，一個人類永遠無法回避的問題。金庸對這首詞的借用,真可謂用心良苦。書中李莫愁唱的始終只有半闕，以半闕詞來隱喻李莫愁只有一個人，不成雙不成對，連一首詞也是自始至終唱不圓滿，不禁讓人嗟嘆不已。另外，小說讓李莫愁初出場時唱這首詞，臨死時還要當作絕命詞再唱一次。李莫愁死去十六年后，在絕情谷，郭靖養的雙雕的其中一只被金輪法王打死了，另一只撞在山石之山殉情而死，“問世間情是何物”的歌聲又一次在李莫愁的弟子陸無雙的耳邊響起。情是何物的疑問始終回蕩在讀者的耳畔，再加上書中一個又一個復雜而又隱秘的愛情故事，更加強化了作品的主題，讓讀者產生強烈的共鳴。

與小龍女十六年的生死之約到期之日，楊過早早來到絕情谷，十六年漫漫的歲月，讓楊過由一個飛揚跳脫的少年變成了一個舉止端方的中年人，但他心里對小龍女熱的真情卻不因漫漫的歲月而改變。苦侯三日三夜，小龍女卻始終沒有來。霎時之間，楊過心中想起幾句詞來：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉，小軒窗，正梳妝；相對無言，惟有淚千行！料想年年腸斷處，明月夜，短松岡。”這首詞是數年前楊過在江南一家小酒店壁上偶然見到的，這時憶及，只覺自己的處境與詞中描述極為相似——與愛妻分別十幾年，受盡相思之苦，卻無一個寄托之處，無一個傾訴之人，自己與小龍女也是一樣的生死兩茫茫，一樣的無處話凄涼，茫茫天地間，真讓人覺得生亦何歡。這首詞是蘇軾最著名的悼念亡妻之作，詞直抒胸臆，感情真摯。寫景、記事、抒情純以白描取勝。語言質樸，不事雕琢，卻痛快淋漓地抒發了自己內心的感情。楊過此時的心情可以說與蘇軾完全一樣，吟誦這首詞可以說是恰如其分，此時楊過吟誦此詞，更能讓人深切感受到他的思妻之痛，思妻之苦，可以說這首詞正是思念小龍女最好的注解。

另外，書中楊過與小龍女洞房花燭之時，小龍女由于身受重傷而昏昏睡去，楊過看著一只蠟燭漸漸燃到了盡頭，就想起了幼年時在桃花島看到黃藥師因思念亡妻所抄寫的一副對聯：“春蠶到死絲方盡，蠟炬成灰淚始干。”楊過不覺黯然神傷，只覺自己與小龍女的命運亦如這兩只蠟燭。李商隱深情綿邈的詩句，詩中傳達出的那種纏綿悱惻，不死不休的愛情正是楊龍二人感情的最好寫照。

3.渲染氣氛，刻畫人物

小說的中心任務就是塑造人物，引用或者創作詩詞都應該是為這個任務服務的。受中國傳統文學觀念的影響，絕大多數作家都認為小說是“小道”，詩詞才是正宗。因此小說中的詩詞往往用于場面、人物外貌等方面的描寫，常游離于人物性格之外，往往是與人物形象的塑造脫節。例如中國傳統的才子佳人小說絕大多數都是模式化的書生愛上了小姐，究其原因，就是曹雪芹所說“作者要寫出自己的那兩首情詩艷賦來。”[3]事實上，小說和詩詞是不完全相同的文學門類，兩者的創作有很多不同，為表現自己的才情不分時間地點地讓小說中的人物吟詩作賦，難免會有“掉書袋”的嫌疑。曹雪芹留下來的詩歌未必有多么偉大，但是任何人也不能否定他是偉大的文學家。小說當然可以引用詩詞，但是小說中的詩詞與人物的性格、命運要完全融為一體，才能給人以整體感、和諧感。

楊過少年之際性格飛揚跳脫，所以其武功招式也是極盡變化。大勝關英雄宴上他看見朱子柳以書法化入武功，于是也別出心裁的以詩句化入武功，絕情谷中與公孫止打斗時，他突然使出了這一套武功。劍招配合詩句，使得瀟灑有致，吟道“風馳電逝，躡景追飛”之際劍招奇快，而吟道“凌厲中原，顧盼生姿”時迅猛之余，繼以飄逸，“流磻平皋，垂綸長川。目送歸鴻，手揮五弦’這幾句詩吟來淡然自得，劍法卻是大開大闔，峻潔雄秀。這樣的劍法，不僅在招式上給人以無窮的想象空間，還帶有一種瀟灑不群的風度。這組楊過吟唱的詩原是嵇康的詩句，詩中描述的是想象中從軍后的生活，“實際表現的卻是詩人自己理想的一種縱橫馳騁、自由無羈的人生境界。”[4]通過武功而反映人物的性格，這是金庸武俠的一大創新。此時的楊過，尚未學習獨孤求敗的的劍法，與小龍女雖然情深愛重，但卻尚未領略情愛的真正涵義，這樣隨機應變的劍招，這種閑雅瀟灑，俊逸神飛的晉人烏衣子弟的飛流之態，完全符合楊過當時的行事作風，也和楊過此刻狡黠中透著機靈、深情中帶著風流的性格完全吻合。這兩首詩詞的運用，不但把武功寫活了，還把楊過此時的個性寫活了。

郭靖是《射雕英雄傳》中的主人公，也是金庸筆下“儒家大俠”的代表人物，《神雕俠侶》中更突出了他的“知其不可為而為之”的寶貴儒家精神以及“為國為民，俠之大者”的崇高品質。小說第二十一回，郭靖與楊過在襄陽城下，郭靖看到難民入城，觸景生情便吟誦了杜甫的詩句：“大城鐵不如，小城萬丈余……連云列戰格，飛鳥不能逾。胡來但自守，豈復憂西都？……艱難奮長戟，萬古用一夫。”這首《潼關吏》是杜甫在安史之亂中寫下的名篇，當時詩人經過潼關，看到守關將士正在辛勤備戰，詩人借助潼關吏之口，描述了潼關的堅固與險要，關吏的介紹更主要是表現了一種“胡來但自守”的決心和“艱難奮長戟”的氣概。杜甫蒼涼悲壯的詩句從郭靖口中念出自是恰如其分，自襄陽遭受蒙古大軍壓境以來，郭靖一直領導群雄駐守襄陽城，幫朝廷抵擋蒙古入侵中原，郭靖并不是為南宋朝廷賣命，而是為國御侮，為民造福。為了這一座城當真做到了“鞠躬盡瘁死而后已”。“胡來但自守”、“艱難憤長戟”可以說是郭靖數十年來堅守襄陽的真實寫照。杜詩當中守關的唐軍給讀者留下一種堅韌不拔、英勇沉著的印象。“其中‘艱難奮長戟，萬古用一夫’兩句又格外精警突出，塑造出猶如戰神式的英雄形象”，[5]這種英雄形象在金庸小說中為國為民的郭大俠身上當之無愧，郭靖的形象為杜甫的詩歌做了絕妙的注解，兩者可謂相得益彰。

程英對楊過的感情也主要是通過詩詞傳達出來的，程英把楊過救回小屋時，心中所愛的人就在身邊，這位文靜嫻雅的東邪門人卻只是一遍又一遍地寫著“既見君子，云胡不喜”八個字，這八個字把一個文靜的少女看到自己心上人既害羞又激動的復雜心情準確傳神展現在我們面前，她總是小心翼翼地掩飾自己的感情，就算心愛之人站在眼前，可是她連多看一眼也不敢，只能把她的相思寫在紙上，賦詩言志。寫完之后也只是轉身離開，連表達自己心意的眼神也不敢流露。當李莫愁追殺到來，幾人無力抵抗之際，程英調弦轉律，奏起“桃夭”，暗唱“桃之夭夭，灼灼其華……”琴聲洋洋灑灑，樂音和美歡暢。大難臨頭之際，程英心中確是愉悅甜美，因為在她看來，能夠和楊過死在一起，也是件極幸福的事。金庸借用《桃夭》再次把程英對楊過傾慕相許之心簡潔生動、含蓄凝練地表現出來。

金庸自己說自己“喜歡古代文學作品多于喜歡近代或當代的新文學”，[6]從《神雕俠侶》詩詞的引用中可以看出，金庸的古代詩詞功底是相當深厚的，或許單就寫詩填詞而言，金庸稍稍不如名士色彩很濃的梁羽生，但金庸也絕不是如梁羽生批評的在詩詞引用中鬧笑話那樣。從上面的論述中我們可以看到，金庸小說詩詞的運用十分地巧妙，完全能夠和小說的主題、人物的性格緊密聯系在一起，詩詞不再是游離于小說之外的可有可無的裝飾，引用詩詞的數量或許不及梁羽生，但引用的詩詞在小說中的作用卻遠勝于梁羽生。