小學音樂體驗性學習“內(nèi)”“外”兼修策略
——以人教版四年級上冊《那達慕之歌》為例

吳 艷

（連江縣第三實驗小學，福建 連江 350500）

在極力倡導(dǎo)“以生為本”“學為中心”的教育改革背景下，體驗性學習早已成為現(xiàn)代教育的主要學習方式之一，小學音樂教育更是如此。因為音樂符號枯燥抽象，其所表現(xiàn)的情感、形象、意境又豐富多彩，僅靠知識傳授、符號理解，無法獲得音樂審美。只有學生全身心投入，“入乎耳，箸乎心，布乎四體，行乎動靜”，才能獲得對音樂作品的深刻領(lǐng)悟和情感共鳴，達到悠然意會、心領(lǐng)神會的境界，從而實現(xiàn)藝術(shù)審美，促進和諧發(fā)展。以下結(jié)合人教版四年級上冊《那達慕之歌》一課，談?wù)劤B(tài)課教學如何“內(nèi)”“外”兼修，優(yōu)化音樂體驗。

一、感官性體驗，感受學習之樂

音樂藝術(shù)的審美體驗和文化認知，是在生動、多樣的音樂實踐活動中，通過學生的親身參與生成和實現(xiàn)的。因此，音樂體驗說到底還是一種多種感知渠道協(xié)同作用的感知活動，開放的感知渠道越多,對特定對象的把握就越全面、越精確、越深刻。

1.創(chuàng)境觸情，“看”中體驗

音樂往往與舞蹈、美術(shù)、戲劇、影視等藝術(shù)形式相互聯(lián)系，用色彩和畫面創(chuàng)設(shè)情境，展示音樂形象，能幫助學生展開豐富聯(lián)想，加深音樂理解，養(yǎng)成良好樂感。如教學伊始，可播放一段粗獷、豪邁的蒙古族音樂，于是一幅幅美麗遼闊的大草原景象不時映入學生的眼簾，他們仿佛置身于“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”的別樣風光之中，親臨那達慕大會的盛大隆重現(xiàn)場，與蒙古族人民一起載歌載舞。音樂、畫面的巧妙結(jié)合，為歌曲的學習做了情境鋪墊，收到“未有曲調(diào)先有情”的教學效果。

2.圖譜運用，“畫”中體驗

音樂自身具有動態(tài)性的結(jié)構(gòu)，常常運用各種符號表示音樂的不同含義，理解這些符號含義，是音樂體驗的基礎(chǔ)和前提。如《那達慕之歌》共有五個樂句，如果單靠教師逐句地教唱，學生也能學會，但只是知其然而不知其所以然。為此，在教學每一句旋律的異同點時，教師可分別用連線和點來表示。簡潔、鮮活的圖譜讓學生感受到音高走向沒有明顯變化，只是節(jié)奏發(fā)生變化，出現(xiàn)了附點四分音符和附點八分音符。這樣用旋律線將音樂的線條表現(xiàn)出來，給學生直觀形象的學習感受，巧妙地化解了知識難點。再用手勢將旋律線表現(xiàn)出來，學生學唱樂曲主題旋律就輕松許多。

3.教師示范，“聽”中體驗

音樂是聽覺的藝術(shù)。首先通過音樂聽覺的辨認，感知其實際音響效果，進而認識與理解那些富有靈魂的、活生生的音樂知識。因此，教師要多范唱、范奏，激發(fā)學生感知和捕捉每一首樂曲最富有表現(xiàn)力的特征音調(diào)、典型節(jié)奏、獨特的音樂結(jié)構(gòu)、巧妙的和聲等，從內(nèi)心去感受生動的音樂藝術(shù)形象。如在音樂活動《歡騰的那達慕》中，為了讓學生更好地感受蒙古族音樂，教師聲情并茂地演奏二胡，不僅讓學生了解“拉胡”“拋弓”“撥奏”等二胡不同的演奏方法可以表現(xiàn)不同的音樂形象，更讓學生真實感受“賽馬”時緊張、激烈、歡快的場面。

4.創(chuàng)編引入，“玩”中體驗

音樂具有創(chuàng)造性的特質(zhì)，教學時應(yīng)善于利用律動和游戲等為載體，創(chuàng)設(shè)多種多樣的“玩法”，讓學生通過音樂與自己的情感生活產(chǎn)生聯(lián)結(jié)，相互作用，并學習用音樂的方式表達情感。如為了讓學生更好地感受樂曲力度、速度的變化，教師設(shè)計了拍腿的“身體演奏”體驗方法。學生跟著音樂模仿二胡的演奏動作，音樂“強”時動作大，音樂“弱”時動作小。他們將自己的身體當作一種樂器，做出肢體動作并發(fā)出聲音，從中感受音樂的節(jié)奏、強弱、緩急，以及所傳遞的音樂情感。如此玩中學，不僅符合學生的心理特點，更使學生與音樂融為一體，獲得參與音樂的滿足感。

二、感悟性體驗，享受藝術(shù)之美

日本音樂教育家高萩保治認為，教學不應(yīng)該僅僅停留在表面教學生唱歌，而應(yīng)使每一個學生產(chǎn)生各種不同的屬于自己的音樂中“感動”“動情”，這才是對音樂教育的正確理解。音樂教育的核心和本質(zhì)，并非純粹的知識技能訓練，而是審美教育。因此，音樂體驗不能僅停留在感官的層面，還應(yīng)通過個體反思、同化、順應(yīng)等方式，實現(xiàn)感悟性的內(nèi)心體驗。

1.挖掘作品內(nèi)涵，內(nèi)化意義體驗

人之所以會對藝術(shù)作品產(chǎn)生美的感覺，是因為藝術(shù)作品本身蘊含著真善美的元素，其生命形式與人的生命結(jié)構(gòu)異質(zhì)同構(gòu)、同頻其振，讓人從中看到思想光芒、精神力量、人生意義、生命價值。這就決定了音樂教學不能再像傳統(tǒng)教學那樣，只注重作品的時代背景、創(chuàng)作風格等知識、技巧的了解，也不能僅僅停留在初級的感官體驗上，而必須充分挖掘作品的豐富內(nèi)涵，體會作品的內(nèi)在意義，感悟?qū)徝缹ο蟮木駳赓|(zhì)，從而提升學生的生活追求和思想境界。

如《那達慕之歌》描繪的是蒙古族盛會——那達慕大會的熱鬧場面，其音樂基調(diào)熱烈歡快，給人以蓬勃向上的精神力量。教學時，教師要把作品的內(nèi)在意涵滲透、傳遞給學生，讓學生熟練演唱歌曲的同時，油然升起對美好生活的向往和憧憬。如此，雖然教學已經(jīng)結(jié)束，音樂已經(jīng)消失，但體驗音樂后留下的感悟、感動和啟迪，卻固化在學生的心田，成為學生未來成長的精神滋養(yǎng)。

2.引導(dǎo)深度參與，活化心靈對話

黑格爾說過，在音樂中，人們可以把內(nèi)心世界的自由推向最高峰。但是，并不是所有人都能在音樂中獲得心靈的自由，只有對音樂有深刻體驗的人，才能敞亮心靈，在音樂的世界里曼妙飛翔。所以，單純參與、淺層感受遠遠不夠，應(yīng)重視對音樂情境、意境的深入品味和評價，幫助學生與藝術(shù)作品展開真正意義上的對話，把作品情感和形象轉(zhuǎn)化為心靈感動，以豐富心靈世界。

如教學《那達慕之歌》的第一樂句，可設(shè)計兩種唱法，一種連貫，一種輕快，讓學生對比著唱，然后說說自己喜歡哪種唱法及其理由。學生通過嘗試，認為輕快的唱聽起來特別舒服，因為該唱法聲音富有彈性，充滿生命活力，好像看到選手們穿上比賽服裝，跨上駿馬的瀟灑英姿，仿佛聽到馬頭琴的美妙、好來寶的動人，那達慕盛會的氣氛活靈活現(xiàn)地呈現(xiàn)在面前?？傊?，教師應(yīng)引導(dǎo)學生緊扣語言、節(jié)奏、強弱和力度等音樂要素，感受歌曲的形式美、情感美、意境美，深化審美體驗，變單純的感官愉悅為理性的情感共鳴，使音樂課堂成為學生的精神家園。

3.啟動情感引擎，優(yōu)化內(nèi)省歌唱

音樂學習不僅是聆聽，更是一種情感的釋放、自我的表達、生命的放飛。從內(nèi)心情感突破，在內(nèi)省中歌唱的音樂教學，必然會讓學生在體驗音樂美妙的過程中，觸發(fā)情感引擎，引發(fā)情感共鳴，為音樂所蘊涵的真善美所深深陶醉，從而獲得心靈的凈化、情操的陶冶、智慧的啟迪。

如《那達慕之歌》最后結(jié)束句的演唱，體驗不同，演唱的方式、情緒也不一樣。教師可以“這一樂句為我們呈現(xiàn)了怎樣的場景和情緒，該用怎樣的力度加以表現(xiàn)”為話題，組織學生展開討論，設(shè)計演唱方案。學生經(jīng)過一番交流，出現(xiàn)了兩種截然不同的意見：一種是力度應(yīng)該漸強，理由是騎馬比賽進入高潮，輸贏馬上決出，勝負即將揭曉，所有的觀眾都在歡呼雀躍，都在翹首以盼冠軍的產(chǎn)生，這樣的場面一定是熱烈的。另一種是力度表現(xiàn)應(yīng)該是減弱的，因為比賽就要結(jié)束，快樂的節(jié)日臨近尾聲，歡聚一堂的男女老少開始一個個離開會場，歡歌笑語自然也逐漸遠去，隨風飄向遠方。教師先不下結(jié)論，而是讓不同方案的學生進行演唱，從中體會兩種處理方式的效果。在此基礎(chǔ)上，教師又讓學生自由組合，用喜歡的方式完美演繹自己對整首歌曲的理解和感受。如此處理，尊重了學生對音樂的本真體驗和心理認同，激發(fā)了學生豐富多彩的藝術(shù)想象力和創(chuàng)造力。