淺談音樂表演在傳統唱法與當代流行音樂中的區別與聯系

郭瑩

摘要：隨著音樂表演的發展水平逐漸趨于成熟，現代化的音樂表演形式在傳統唱法以及當代流行音樂的表演當中均有不同程度的體現。本文首先對音樂表演在傳統唱法以及當代流行音樂中的區別和聯系進行了簡單概述，隨后在此基礎上重點分析了提升音樂表演在傳統唱法以及當代流行音樂中感染力的具體方法，旨在為關注這一領域的人士提供一些可行性較高的參考意見，推動國內音樂發展水平的提升。

關鍵詞：音樂表演；傳統唱法；當代流行音樂

引言：

隨著我國國民經濟的發展以及人民生活水平的提高，社會各界對于我國音樂表演，以及音樂表演同傳統唱法和當代流行音樂之間的關系等方面越來越關注。在世界文化發展領域之中，音樂表演藝術已經逐漸朝向更加合理、統一以及科學的方向發展，若想在此環境下，不斷提升傳統唱法和當代流行音樂的融合程度，進而為世界音樂文化的發展創造出更加新鮮的音樂形式，音樂表演在其中具有舉足輕重的作用。

一、音樂表演在傳統唱法與當代流行音樂中的體現

（一）在二者中的區別

音樂藝術表現形式當中的傳統唱法與當代流行音樂的傳播方式、表現形式以及在推向公眾的過程中所采取的包裝和營銷手段等都存在著較為明顯的差異，其中最為主要的方面為音樂表演在二者當中的區別。我國音樂藝術領域中的傳統唱法在發展的過程中對音樂表演的利用程度較差，因此在完成傳播與發展之時主要呈現出較為自然以及模糊的擴散。相比之下，當代流行音樂通過利用較為完整的音樂表演，推動了自身公眾影響力的擴大。以良好的音樂表演手段，借助網絡、電視、廣播等多種現代化大眾傳媒手段，極大地提升了當代流行音樂的社會地位。除此之外，在包裝和營銷等方面，當代流行音樂能更好地利用音樂表演進行市場營銷，在擴大其經濟效益的同時也帶來了許多社會效益。傳統唱法雖然具有十分豐富的底蘊和內涵，但是由于對于現代化市場發展形勢的判斷不明確，導致了直接吸引公眾注意力的能力不足。

（二）對二者產生的聯系

對于音樂表演的不同利用程度使傳統唱法以及當代流行音樂在我國音樂藝術表演領域當中呈現出十分明顯的差異，但是在某種程度上，音樂表演的合理化應用同樣也使二者產生了深層次的內在聯系。例如，對音樂表演的合理化應用能將傳統唱法當中體現出了民族特色更好地融入到當代流行音樂之中。隨著時代的發展，人們對于中國傳統文化元素，特別是中國古代的詩詞曲牌等關注程度不斷提升，因而將傳統文化同當代流行音樂相互融合，有利于為傳統唱法和當代流行音樂增添新的活力。再比如，通過將民族歌曲曲調同現代化的搖滾流行音樂相互結合，此種新型音樂表演形式在滿足現代音樂欣賞群體審美需求的基礎上，最大限度地還原了民歌的演唱與處理方式，極大地豐富了音樂表演情感與內涵。

二、提升音樂表演在傳統唱法與當代流行音樂中感染力的方法

（一）提升音樂表演技巧

對于傳統音樂唱法而言，音樂表演最直接的作用就是將更加直接、流暢以及能通觀眾們產生情感共鳴的聲音進行藝術化處理，對于當代流行音樂而言，大部分聲音技巧的處理以及聲音音量的調節都可以通過電子調音和擴音設備等完成。因此對傳統唱法和當代流行音樂進行創新，提升二者在表演階段的感染力時，可以通過利用音樂表演技巧的方式達成。例如，在對歌唱表演進行創新時，我國某地區的音樂表演團隊通過不斷訓練和磨合傳統唱法和當代流行音樂，借助現代化的音樂表演形式，對當代流行音樂中的節奏、旋律、和聲以及組織結構等方面進行了細化調整，確保音樂藝術表演者在實際的演唱環節可以更加扎實地掌握音樂表演技巧，進而增強舞臺表現能力。特別是在進行具有較高表演難度的歌曲藝術作品時，通過此種方法同樣也能達到較為成熟的藝術效果。

（二）增強情感融入程度

無論是傳統音樂唱法還是當代流行音樂表演，在實際的對外展示環節都需要表演者對音樂作品的情感內涵進行深層次把握，進而增強音樂作品表演的感染力。例如，利用傳統音樂唱法進行表演的藝術家帕瓦羅蒂、宋祖英、廖昌永以及進行當代音樂藝術表演的韓紅、劉歡、那英等人，都能十分準確地對音樂作品的深層次內涵進行把握，通過近乎于完美的音樂藝術表演技能進行演唱，達到傳神的目的。通過對上述音樂藝術表演者的音樂作品以及現場演唱進行分析可以得出，每一位藝術家在進行歌曲詮釋的過程中，都注入了豐富了思想感情，將自我完全融入到歌曲意境當中，進而帶動觀眾們一起進入到藝術的世界。

（三）遵循原作合理發揮

單單通過音樂表演技巧進行歌曲演唱，無法全面地將歌曲所體現的深層次內涵進行有效還原，因此也就不能合理地展現音樂藝術作品的真正含義。在遵循音樂藝術作品原作的基礎上，合理利用自主發揮能力，才能使傳統音樂藝術作品和當代流行音樂在新的時期迸發出新的活力。例如，國內許多知名的音樂藝術表演者在對演唱作品進行分析的過程中，重點關注了音樂作品所處的時代背景，結合當時的創作環境進一步了解到詞曲作者對作品注入的思想感情。在此基礎上，才能提升對作品的理解能力，為觀眾們呈現出更加完整的歌曲藝術表演。成功的藝術作品表演不僅僅只是單純地對作品進行還原，而是在展現其基本原貌的基礎上，對音樂藝術作品進行再創作。音樂藝術表演者需要綜合運用藝術態度、作品感受以及演唱技巧等，對音樂藝術作品進行創造性地還原，增強作品的藝術感染力。

總結：

綜上所述，作為一種較為抽象的藝術表現形式，音樂藝術當中的傳統唱法與當代流行音樂都離不開音樂表演對其補充與發展。通過聲音的方式對藝術作品的深層次內涵以及表演者的內心情感。通過正確對待并且合理區分音樂表演在傳統唱法以及當代流行音樂等不同種類的音樂表現形式當中的具體特征，能為音樂藝術表演者在創作和表演環節提供更多的靈感，促進音樂表演形式和內容的發展與完善。

參考文獻：

[1]曾遂今.音樂作品存在方式、音樂表演空間與舞臺——音樂傳播媒介的廣義解讀[J].黃鐘（中國.武漢音樂學院學報），2011（04）：365-375+411.

[2]曾遂今.音樂傳播鏈上的音樂表演空間與文化創意[J].藝術百家，2010，26（02）：97-102+122.