論影視音樂中音畫對立的作用及應用

隋佳慧 白城師范學院

一、音畫對立在影視作品中的作用

聲音對畫面的重要性不言而喻。但聲音與畫面的關系可以忽遠忽近，這樣的設計和編排都是為了更好的完成影片的創作，為影片而服務。音畫對立具有很強的隱喻意味，往往在畫面之外，給觀眾以另類的解讀，具體具有以下幾種作用：

(一)將影視畫面的空間局限打破

影視鏡頭是一定比例的畫幅，拍攝畫面是有一定內容的局限的，畫面中的故事情節、人和事都是固定的，但音樂卻是一個獨立的存在體，它可以不受畫面所束縛，構造出一個新的時空，將畫面時空界限的局限給打破。讓音樂和畫面富含了更多深層的意義。如在電影《銀河護衛隊》中，“星爵”彼得?奎爾在偷取宇宙球體時，他所聽的音樂是二十世紀八十年代的流行舞曲，這是彼得最愛的音樂也是離世的母親給彼得的禮物。畫面是外太空陰暗潮濕的影像，音樂是換了、美好的舞曲，給了觀眾不一樣的情感。

(二)引發觀眾的深度思考

畫面是血腥的，音樂卻是優雅的；畫面里是喜慶的場面時，音樂卻是悲哀的；畫面是憂傷的，音樂卻是歡快的。美與丑，愛與恨、生與死、喜與悲的對比，容易讓觀眾主動的思索，去深究這樣安排的意義，引發觀眾自主的思索隱藏起來的深意。

如在影片《教父3》中，教堂里選舉新教主時，一邊是旋律優美的教堂音樂、莊嚴的教堂鐘聲、真摯的祈禱聲，另一面，卻是暗地里的謀劃、黑暗的刺殺計劃。音樂和畫面的內容之間的對立，讓我們對這個黑幫組織的殘忍有了新的思考。

(三)刻畫人物的心理活動

眾所周知，音樂具有塑造人物的作用，不僅可以塑造人物，還可以表現人物的心理狀態，其中音畫對立表現人物心理，是最直接的。當人物處于無法直面表露自己心境的時候，音樂可以跳出來，進行表現，這就產生了對人物的另類解讀，觀眾看到了更高級的戲劇感。

二、音畫對立在影視中的應用方式

(一)音畫情感上的對立

相比音樂與畫面所表達情感一致而言，情感的對立，將情感的渲染變得更加直白和鮮明，使影片蘊含一定的深意，起到一定暗示性作用。

例如在影片《鋼琴課》中，女主在海邊彈鋼琴的這一段，音樂和情感就是相對立的。影片中，啞女愛達在不得已的情況下，將心愛的鋼琴留在了那一片廣闊的沙灘，后來，在鄰居的幫助下，愛達重新坐在了鋼琴前。當手指與琴鍵碰觸的剎那，優美的鋼琴曲夾雜的海風闖入觀眾的耳朵。而她女兒則在她彈奏的歡快的《The Heart Asks Pleasure First》中，穿著潔白的裙子，在海灘上翩翩起舞。

(二)音畫節奏上的對立

在影視創作中，節奏是不可缺的。它決定了一個影視作品的風格，還決定了一個影片的情感基調。因此在畫面租借和音樂選擇上，都是要以影片的整體基調進行的。但為了更好的達到喜劇效果，產生新穎的節奏，就會使用音畫對立。例如在電影《殺死比爾》中，在日本青葉屋內打斗的片段，就屬于音畫在節奏上的對立。在新娘將石井尾蓮身邊的貼身保鏢都解決后，更多的黑衣人從四面八方涌來，將新娘圍住，鏡頭從多個角度拍攝，展現了這一對峙的過程。鏡頭先從帶頭的黑衣人手中的竹棍上劃過，再緩緩拉高，從俯視的角度展現新娘被人層層包圍的處境，再用幾組搖鏡頭，展現敵我雙方互相打量時的凝視，單看畫面的話，鏡頭的運動速度并不快，頗有一種悲壯的感覺，讓人感覺時間就要凝固在此刻一樣，然而出人意料的時，從鏡頭劃過竹棍的時候開始，一首以打擊樂為主、節奏鮮明的《Crane-White Lightning》便回響起來，慢節奏的鏡頭運動和快節奏的音樂形成了鮮明的對比，一方面營造出了緊張的氣氛，表現出此次搏斗的壯觀。

三、總結

影視音樂的創作對影視創作，無臨時內容、人物，還是影片的主題和思想都有著非常重要的作用。而其中，音畫對立往往會給人帶來耳目一新的感覺。

音畫的對立一直處于創新發展之中，不僅僅是單一的對立，還可以創作出多種對立進行相結合，聲音不僅能夠輔助畫面，去完成敘事、完成情感引導、完成主題闡釋，還可以制造戲劇沖突，甚至形成影片的風格，可以產生極強的藝術效果。因此，在影視創作中，一定要很好的利用和使用音畫對立的方法。