試論情緒在聲樂教學中的作用

武靜

摘要：聲樂是指用科學的發聲方法發聲，用優美的歌聲傳遞音樂化了的文學語言，生動地塑造樂曲中的人物形象，描繪其意境，表達其思想感情的音樂藝術。而聲樂教學，不僅是一種歌唱能力教育，更是一種情感教育。情感對歌唱技巧和藝術美感的創造起著積極的推動作用，因此調控好聲樂教學中歌唱的情緒與情感狀態，對提高聲樂教學效率有著十分重要的現實意義。

關鍵詞：情緒；聲樂教學；作用

引言

情緒與情感在聲樂教學活動中也是貫穿始終，聲樂教學中，教師要把情緒與情感培養作為重點，運用多種手段來調動學生歌唱情緒與情感，誘發學生內心的歌唱欲望，啟發學生的歌唱激情；充分利用歌曲這種包含藝術美的情感載體，激活學生的演唱欲望；在演唱過程中陶冶情操，凈化心靈，以歌聲為媒體來傳遞情感交流；在生動、活潑、美好的氣氛中做到真正實現以情感的手段優化聲樂教學的目的。

一、聲樂與心理學

心理學是專門研究心理活動及其客觀規律的科學。心理學根據研究領域不同會有不同的分支，其中就有我們所認知的音樂心理學，這個學科實在心理學的理論和方法指導下，研究音樂與人的心理活動之間的關系，并且分析這種關系具有的科學規律。涵蓋了心理學和音樂兩大領域的內容。聲樂是通過唱歌表現情感，根絕聲樂演唱內容，會涉及到心理的反應、意志情緒等，也會影響聲樂學習者的學習能力和記憶能力。通過這種內在的聯系，可以尋找聲樂教學和心理情緒之間的關系，為更好的從事聲樂教學打下良好的基礎，并為聲樂學習者找到科學的聲樂學習法提供幫助。聲樂中的歌唱活動需要人的發聲、呼吸、語言器官的協調配合才能順利完成。這一系列的動作都在心理支配下完成的，心理影響著歌唱，任何動作的完成都不是隨意的，而是受到了意識的支配。有了心理和生理的基礎，有效的發揮其對歌唱的調控，聲樂的教學就有所依據。特別是時代發展，聲樂學習者不滿足單一的知識技能的學習，而是轉向滿足自身發展需求，從心理角度分析聲樂教學中環節中心理的作用，獲取更廣泛的精神需求。用心理指導聲樂學習。特別是聲樂教師掌握了歌唱心理學，把握聲樂教學心理規律，多角度、多方位啟發學生聲樂學習。協調心理、情緒、思維的發展，使聲樂學習迅速邁上一個新臺階。

二、聲樂教學中的情緒

我們說客觀情境對人的意義可以是積極的性質，也可以是消極的性質，這樣導致情緒有積極的與消極的之分。所以有積極意義的事件引起肯定性情緒，即是正面的情緒，而具有消極作用的事件則引起否定性情緒，即是負面的情緒。在聲樂教學中，教師起到了主導地位，學生處于受教育的主體，是教育的對象。在教學中，教師發揮主導作用對于學生進行引導教育，目的是實現聲樂教學目標。情緒在里面有著一種特殊的地位，具體可以歸納幾個方面：

首先，教師主導的情緒。在教學中教師的情緒狀態是教學的主基調。學生的情緒在很大程度上受到教師情緒的影響。如果教師情緒好，就會奠定了課堂的主基調，學生也會跟著精神飽滿，學習聲樂效果會有很大的提高。相反，如果教師情緒低沉，無精打采，學生則跟著情緒低落，缺乏動力。情緒可以說是教師的個性和修養的外在表現，如果教師經常發脾氣，愛教訓人，很容易引起學生對聲樂學習缺少興趣。

其次，學生主導的情緒。在聲樂教學中，學生的情緒狀態是聲樂教學中情緒狀態的基調。學生的學習氛圍和演唱水平與技能的發揮，都受到情緒的影響。同時情緒也會調整學生的學習狀態，如果在教學中通過調控學生的情緒，引導學生情緒達到最佳狀態，就能在學習聲樂中主動接受知識和技能，達到事半功倍的效果。因此看來，學生的情緒與聲樂教學的教學效果有直接的關系。

另外，師生雙方共同的情緒影響。在整個教學中，讓教師和學生的情緒都處于積極的狀態，可以使得雙方都在振奮熱情的氛圍中，互相默契配合，教師把聲樂的知識和技能快速的傳到學生那里，學生也會在精力集中的狀態下接受知識和技能。相反在消極的情緒下，雙方都會在一種煩悶和乏味的氛圍中，既不利于知識的傳授，也不利于學生知識的接收。所以在聲樂教學中，師生都盡力避免消極的情緒，期望在積極情緒中學習。

三、情緒在教學中的作用

（一）情緒是順利進行聲樂教學的基礎

在課堂上，教師的一言一行，包括面部表情、語言表達、肢體語言、示范演唱等一系列情緒表現，對學生的情緒狀態起著舉足輕重的作用。因此，通過教師積極的、形象化的表象誘導，營造生動活潑、和諧輕松的課堂氛圍，使每個學生的情緒都處在最佳狀態，這在聲樂教學過程中是至關重要的。

教師在課堂教學中起著主導作用，教師的情緒狀態，會影響到每一個學生。因此，教師一進入課堂，就應該讓自己的情緒放松下來，這時候展現在學生面前的你，應該是一種平易近人、和藹可親、輕松自如的形象。切莫將課堂以外的種種不愉快情緒帶進課堂，否則，自身消極的情緒狀態必然會給學生帶來相應的情緒傾向。

課堂上學生的學習效果不平衡，這是聲樂教學中的自然現象，教師應有足夠寬容的心理準備。對個別學習困難學生，切忌情緒急躁，急于求成，如果這樣，不僅會直接打擊學生堅持學習的自信心，而且還會破壞課堂氣氛，誘發其他學生的消極情緒。因此，對于那些一時達不到教學要求的學生，教師應啟迪他們的學習樂趣，鼓勵他們樹立學習的信心，并使他們能從自己的學習結果中產生快感和自信。切不可簡單、急躁，隨意扼殺或壓抑學生學習演唱技能的愿望。

一位歌唱家曾說：“歌唱的秘密是找到一個好教師。”而真正的好教師是既要了解學生的心理，又應是學生心理的調劑師。在聲樂教學中，教師可通過幽默的語言和生動的表情，甚至通過一句玩笑，來消融課堂的緊張氣氛，使學生得到徹底放松，從而啟發、帶動和激勵學生的演唱情緒，并使歌唱技能得到最佳發揮。這是教學的最佳境界，需要在長期的教學實踐中摸索積累。教學中的這種幽默誘導應該是機智的、適當的，而且也是十分巧妙的。

（二）情緒是完成高音教學的關鍵

“高音難”是聲樂學習過程中教師的共識，如何引導學生克服恐懼心理，學唱好高音，這是聲樂教學中的關鍵。從聲樂理論上講，唱好高音，就是聲音要在高位置，聲音要有氣息支持，腔體要打開，喉頭要穩定，這些抽象的概念，對于初學聲樂的學生來說，是有一定難度的。為了達到教學目的，可采用激勵的方法，引導學生在積極情緒的推動下，自然而然地進入高音區。主要做法是：在開始涉及高音教學時，要求學生在掌握一定高音唱法基本知識的同時，采用必要的誘導技巧，使學生保持積極的情緒狀態。例如，在學生練習跳音1353|1―||時，首先適當加快練習的速度，迫使學生通過聽覺的刺激作用，充分打開腔體，自然進入高音區。然后，當上到高音g的時候，立即采用有效的情緒表象，如大聲命令學生“很好”、“在腰圍跳”、“全身跳起來”，最大限度地讓學生的情緒達到興奮狀態，這樣就避免了由于情緒因素造成的聲音不到位、氣息乏力、喉頭不穩等問題，從而收到應有的教學效果。另外，人的激情是猛烈爆發而相對短暫的情緒狀態，它極易在外在傳導因素的影響下，出現稍縱即逝的現象。因此，在訓練過程中，切記不要經常出現突然停止練習的做法，這種習慣做法易造成學生的情緒波動，進而影響高音訓練的效果。

（三）情緒是伴奏與歌唱有機結合的保證

優美的歌聲需要和諧的伴奏陪襯。由于伴奏樂器的音域寬廣，音樂豐富多彩，音響效果強烈，都會對學生的聽覺能力、記憶能力及歌唱控制能力等產生強烈的感染力，不僅可以激發學生的學習興趣，還能有效地激勵他們的演唱情緒。因此，在聲樂教學中，教師應十分重視伴奏對于調動學生情緒的積極作用。

在基礎發聲訓練中，單調枯燥的練習曲容易引起學生的厭煩情緒，如果教師再配以單調的單音伴奏，那么學生的情緒就很難充分地調動起來，勢必影響教學效果。那么，怎樣才能使原本就單調枯燥的練習，變得讓學生唱起來有情緒、學起來有興趣呢？筆者認為，除了教師的循循善誘、言傳身教以外，富有感染力的伴奏效果，是必不可少的。例如，在進行1234|5432|1―||的練習時，慢速可采用琶音伴奏法，而快速則可以用和弦伴奏法，這樣就可以讓學生感覺到練習曲中也有音樂，從而使他們充滿興趣地完成單調枯燥的練習。

嫻熟的伴奏技巧有助于調動學生的情緒，但要建立在一定的和聲、曲式和演奏技巧與歌者配合的基礎上，如果一味地強調伴奏技巧，無論曲式結構多么清楚，和聲色彩多么豐富，技巧如何高超，也只能是唯我獨尊的獨奏意識的宣泄罷了。它不僅調動不了演唱者的情緒，從某種意義上講甚至是對演唱者情緒的抑制和破壞。因此，對聲樂教師來講，加強訓練，不斷提高伴奏技能，學會用豐富的和聲伴奏織體來調動學生演唱的情緒，也是至關重要的。同時，始終不能忘記伴奏的輔助功能，切不可一條練習或一首歌曲，至始至終都用空洞的平行五、八度或從頭至尾彈奏旋律來完成，也不可只顧自身演奏情緒而忽視對學生演唱情緒的誘導。只有適度把握伴奏火候，才會達到以伴奏手段調動學生情緒這一目的。

四、結束語

精選教學內容，把握作品的審美要求。教授過程中，要善于鼓勵學生，激發學生的自尊心和自信心。當然在授課過程中會有不同的情形發生，教師要關心學生，注意學生思想變化，采用靈活多變的方式調控學生學習的情緒。

參考文獻：

[1]田炎.試論情緒在聲樂中的作用與影響[J].音樂時空（理論版），2012（02）：43+28

[2]文小珍. 試論聲樂教學中良好歌唱心理的培養[D].湖南師范大學，2010

[3]張進.試論情緒在聲樂教學中的作用[J].音樂探索.四川音樂學院學報，2001（04）：82-86