淺談當代少兒美育發展方向

潘家佳 向勇

【摘 要】以過去的少兒美育發展狀態為脈絡進行研究探討，總結出當代少兒美育的發展方向。從美育內容、美育方法、美育目標三方面逐一分析，闡明三者之間的聯系與相互之間的作用，并舉例進行局部剖析，以此探究如何提升教學的整體性與綜合性。根據不同年齡段學生的不同心理特點和性格特征來細化教學，達到因材施教，以一對多的教學狀況達到一對一的教學效果。

【關鍵詞】少兒美育；教學狀態；發展方向

教育興國，文化強國，越來越多的家長更加重視孩子德智體美多方面的發展。作為美術教育工作者，我們應該思考美育怎樣為“培養人”服務。少兒期更是培養孩子獨立人格的關鍵時期，美學作為生活中不可或缺的一部分，對孩子發展有著潛移默化的影響，美學教育對其也發揮著重要作用。

二十世紀80/90年代，那時的美術課停留在“照葫蘆畫瓢”，“簡筆畫”教學上，這樣的美術教學直接導致了學生想象力與表現力被嚴重扼殺的結果，同時也切斷了學生觀察世界、體會生活的感受與習慣。學生只會復制粘貼，同類事物永遠只會一種表達方式，忽略了從共性中找個性的想法與表現。

畢加索15歲左右寫實能力就已超強，而他到了藝術生涯的后期，只想“像孩子一樣的畫畫”，他努力讓自己像孩童般有超強敏銳力，并在這種感受狀態中作畫。所以說，少兒期的心理性格特點對美術有特別的感受力與表現力，作為一線教育工作者，如何美育是值得我們進行終身探究的。

美術教育的宗旨應該是為“人的發展”服務的，而學生發展的核心要素則包括自主發展、社會參與、文化基礎三方面，那么這些多方面的發展體現的教育之根本目的是“培養人”。所以過去的少兒美育是單一的、片面的、狹隘的教育思想與教學狀態，現在我們面臨轉型。當代少兒美育應當善于發展學生的思維水平——藝術思維，即想象與聯想、靈感與直覺、理智與情感、意識與無意識，這種思維應該是求異的、自由的、非線性的。

那么在實際教學中我們應該怎么做呢？我們應該思考教什么，怎么教和為了什么。“教什么”也就是教學內容，我認為應當從三方面考慮，即與少兒生活貼近的、少兒感興趣的和為“培養人”作鋪墊的。

“怎么教”即教學方法應當以教學內容性質為出發點進行教學設計。與生活貼近的教學題材可以使用情景導入、觀察等教學法，在課堂上生活再現，讓學生更便于理解與接受，同時能在美術課堂上以美的角度去切身感受生活中事物的細節之美（例如課題為“紅燈停，綠燈行”，我們可以通過教具的使用在課堂上再現紅綠燈時的場景，同時使用對比法，比較出紅綠燈要怎樣設計才可以體現其實用性與美觀性，讓學生身臨其境去體會，感受并加以分析）。對于學生感興趣的課題，我們可以對其興趣點進行深入挖掘，充分放大其興趣點的外形特征，心理或生理特點及其性格魅力所產生的視覺效應，然后考慮如何以美術的表達方式對其進行充分表現，如材料、造型、質感、肌理等（例如課題為獅子，每個學生對獅子感興趣的點是什么？是外形，表情，身體特征還是性別？再如外形最吸引你的是什么？是毛發還是？它給你一種什么樣的感覺？是直的、卷的、疏的、密的還是糙的？還是？那么我們怎么表現這種傳達給你的視覺感受呢？用什么材料呢？毛線，絲帶還是？……）。如以為“培養人”作鋪墊的課程教學，應從感受—分析—表現三步驟進行教學，為培養人各方面能力所需（例如為培養人的繪畫表現能力，可以設立造型單元的課程，如鞋子寫生，首先我們對各型號各款式各質感的鞋子進行了解，并說出你的感受，接著我們分析他們的共性即由哪些部分組成，同時讓學生談下鞋子的個體差異性并講述其帶給自己的感受，最后我們進行繪畫表現，表現時以共性為基礎加以個性化的特征）。

人們除了通過運用文字、口語、肢體動作、聲音等方式進行表述，往往還會通過視覺的、圖像的、影像的方式進行表達。一個畫家來到他國語言不通，遇到語言溝通障礙時，一般都可以通過圖形的描繪來表達自己的意愿。所以說，美術作為一種語言，一種交流工具，有其特殊的形象性與直觀性優點。我們應該抓住這一特殊性優點進行教學，培養孩子對美術的多方面認識，提高其實用能力。

當下美育，很少重視學生的內心體驗與內化水平，只關注局部內容、靜態知識與課時目標，卻忽略了教學的關聯性、系統性、融通性與生成性。很少尊重“個體差異性”，尊重其個性表達，只在乎像不像，而不會深入內部去讀畫。要改變這種狀態的最好方法便是通過老師的有序引導，使學生的學習主動性加強，即學生化被動學習為主動學習，融匯貫通，知識的吸收與消化是學生在老師的指導下融合自己的三觀進行分析，而不是老師直接灌輸。年齡大點的少兒上美術課往往是知其然而不知其所以然，所以我們老師在進行課前準備時就要把本節課相關聯的知識糅合進去，并以一個同齡人的身份用同齡人所使用的語言體系表述出來。這樣學生就會將自己新的思想認識與原有的觀念結合在一起構成一個統一的態度體系，最后成為人格的一部分，達到“自我同一性”，還因個體差異性所呈現的畫面味道完全不同。所以說同一課題的設定在老師關鍵性的引導下，一對多的教學狀態會達到一對一的教學效果。

美術教學應該為人的發展提供其所需要的養分，而不是片面的只追求畫了什么，畫的像不像。藝術應是百花齊放，我們應該以包容的心態去發現生活中的美，培養孩子一雙發現美的眼睛，提高孩子對美的表現能力，讓孩子發現美，表現美，愛上美。

作者簡介：

潘家佳（1995～），女，湖南冷水江人，2017年畢業于湖南師范大學美術學院，現為湖南師范大學美術學院17級研究生，主修中國畫創作與研究。

向勇（1996～），男，湖南龍山人，2017年畢業于中南大學信息學院，現為中南大學信息學院2017級本科生輔導員、17級研究生，主修電氣工程。