以貝多芬《第九交響曲》第四樂章為例談音樂主題與音樂欣賞心理的關系

李 忱

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

一、音樂主題與音樂欣賞心理的關系

音樂主題不僅包含著調式音高、旋律、節奏、和聲、音色、音響上的特性，它還包含著情感美學上的特性。音樂中，情感是直接被模擬的，欣賞者通過對主題的認識能喚起接受者特定的情感，這也是審美表達物的一種功能。主題是構成音樂的靈魂，任何音樂都是有一個或是多個音樂主題不斷地變化發展而來，它將自己的個性融入整部作品中并且在音樂作品中促成為內容所特有的藝術因素的美感與和諧。

音樂主題猶如一部音樂作品的種子，通過調式音高、旋律、節奏、和聲、音色、音響等音樂要素的相互滲透而把音樂所要表達的中心思想、中心感情展現出來。音樂欣賞是音樂實踐活動的重要組成部分，它有著一系列的心理活動如音響感知、情感體驗、想象聯想、理解認識等等[1]。音樂欣賞心理是復雜的，它不僅涉及到心理學的分析還涉及到音樂美學體驗。而音樂主題的分析則對音樂欣賞心理具有指導作用。音樂主題的結構和內容主要依賴于音樂感性材料的音響特征等基本要素，使音樂主題內各個材料和要素合理有序地安排在一起，不同的主題發展形式可以演變出不同的主題性格。克勞的《音樂雜文集》中寫道：“音樂可以描寫崇高、莊嚴、統治欲的性格。”[2]主題中所體現出的情感均有它自己的個性，無論是喜怒哀樂它們都是作曲家們的內心世界乃至對生活情景的表達。德國美學家李普斯認為音樂只是一種純形式的藝術，它本身并無感情可言，只是在欣賞的過程中，欣賞著把自己的主觀感情移入到了音樂中。但此種說法存在著一定的局限性，欣賞者對主題或音樂中的感情內涵的體驗并非等同于對音樂進行感情移入.不同的音樂主題會給欣賞者提供了不同的感情內涵，因此我們在對音樂作品進行欣賞分析時需要牢牢抓住音樂主題的主旨內涵才能正確的欣賞音樂作品的整體形態和內涵。

二、貝多芬《第九交響曲》第四樂章的分析

貝多芬的《第九交響曲》的第四樂章創造性地加入了人聲元素打破了交響曲這種題材純器樂曲的界限，這也為之后交響曲的多元發展奠定的基礎。人聲聲部在這部交響曲中占有重要地位，獨唱、重唱、大合唱的運用直白地表達出音樂自由與平等的主題，并且整部作品也在這種輝煌的情境下達到高潮。

（一）《第九交響曲》第四樂章

第四樂章為雙呈示部特征的奏鳴曲式結構。“歡樂頌”音樂主題作為主部主題以原型。在這個樂章中，《歡樂頌》主題并不是一開始就占據全部樂章的主導地位，而是通過對前面一、二、三這三個樂章主題否定來達到目的。因此第四樂章首先出現的是低音提琴和大提琴演奏的宣敘調。

這段旋律跳進反映出了貝多芬內心的掙扎，這段旋律過后前面三個樂章的主題開始不安分地出現在后面的音樂中。之后的大跳強硬地打斷這些主題的出現，這代表了作曲家的反抗。焦慮的低音齊奏就是貝多芬對這三個主題的否定。從這段音樂的發展我們可以一窺作曲家是如何將頭腦中的靈感揮灑于筆間，將自己的情感因子以樂音的形式釋放并排列在樂譜之上。

（二）《第九交響曲》第四樂章中的音樂心理學

“維也納古典樂派”時期正是歐洲啟蒙運動、資本主義大革命時期，這場解放人類思想的運動首先席卷了哲學與科學的領域，隨后藝術領域也被波及。這場運動如甘霖般洗滌了當時人們思想上的愚昧。所以在這種情況下的古典音樂作品普遍蘊含了深刻的哲思性。貝多芬也說:“音樂使人類的精神迸發出火花”。這樣一來音樂作為一門藝術，它不再單純是樂音上的排列組合，作曲家們將精神上的希望寄托于他們的作品之中。這個時候的音樂除了為人們提供豐富的聽覺盛宴外，也是人們豐富內心世界的精神載體。《歡樂頌》主題能引發人們內心對自由平等的向往，這其實是一種聯覺效應，即從一種感覺引起另一種感覺的心理活動，由輝煌而美好的音樂主題引發人們對美好生活的憧憬。對于貝多芬而言《歡樂頌》的主題不僅是單純的樂音構成的主題，而是富有歐洲自由、進步的宣言，從這一方面來說《歡樂頌》主題不僅為欣賞者帶來愉悅的審美聯覺體驗，更重要的是它可以使欣賞者進一步認識了自我，得到知性的需求。

三、結語

音樂主題是一個復雜的有機體，我們在理解音樂主題上的調式音高、旋律、節奏、和聲、音色、音響時還應主動了解作曲家意圖塑造的情緒、意境、形象和作曲家所處的時代背景，這樣才能從音樂欣賞初級的音響感知和情感體驗上升到在理性認識的指引下對音樂影響及其組合形式完整的感受和欣賞。