小動作 大課堂

陳瑞雪

摘 要：肢體動作，顧名思義是通過肢體的頭、手、身、足等人體各部位，用有韻律的運動來塑造音樂形象，從而表現音樂主題、樂器、結構等要素，體現音樂的美感與動感。本文通過多種策略通道：“抓”主題、“找”特征;“勤”聆聽，“辨”樂器;“樂”參與，“悟”結構，從而提高學生的音樂欣賞能力和審美能力。

關鍵詞：肢體動作;小學音樂;欣賞教學

小學音樂教材里的樂曲，內容豐富多彩，風格迥異，這些樂曲匯集成音樂的海洋，本應滋養著學生的心靈，而筆者發現小學生喜歡音樂歌唱課，卻不喜歡上音樂欣賞課，這種現象普遍存在。筆者進行了多年的課堂實踐與探索，將肢體動作融入課堂教學中，總結出一套優化欣賞教學的教學策略，初步收到教學成效。

一、“抓”主題 “找”特征

主題音樂中的每一個音符、每一個要素都體現著作曲家的創作精髓。抓住了音樂主題，也就找到欣賞音樂的方向。

（一）清晰樂句

樂句是主題音樂發展中有著最鮮明的特點，是塑造音樂形象的基礎。聆聽中，可以樂句為單位，如“樂句接龍傳花”的游戲;身體的行走表現樂句;通過原地踏步四個方向的轉向等。

《波斯市場》駱駝商隊主題旋律為A小調，2/4拍，中板。為了抓住駱駝行走的形象，筆者在主旋律的低音6處快速撥動手指瞬間，敲擊黑板來模擬駱駝商隊的腳步聲，在樂句末的駝鈴聲處手搖鈴鼓。抓住旋律的特點運用肢體動作，讓學生有意參與音樂活動中。

（二）特殊拍號

小學音樂欣賞曲目中常見的拍號有2/4、3/4、4/4等。我們常常會通過規律性的動作進行強弱的變化。尤其是對于一些特殊的拍號，我們可以通過多變的練習，慢慢地找到音樂節拍的變化規律。

《阿細跳月》其旋律活潑跳蕩，特色鮮明，5/4拍號。因此，筆者就抓住拍號特點開展肢體活動。學生用手拍一拍“0 0 0 X X ”，跟著音樂表現。通過體驗，學生很快就發現樂句的最后兩拍都是相同的音調：“521”或“52 1”。再請學生根據節奏進行自由創作。有的改編成“拍手+踏步+踏步+嘿+嘿”，有的改編成“0+0+0+XX X拍手”……音樂教參書中也建議加入動作：“前三拍走三步，后兩拍空中蹬腳兩下，蹬腳時可邊拍手邊喊“嘿嘿”，走的方向為：左右、前后。”[1]

當肢體反復變化，不僅讓學生掌握4/5拍的特點，也讓學生在多次聆聽的基礎上抓住了旋律的發展特點。

（三）典型節奏

圍繞著音樂本體，通過不同形式的行走，在互動中進行音樂活動，同時在肢體動作參與中建立節奏感，在肢體動作中體驗到節奏的特點。

如歌曲《兩顆小星星》選自第十二冊第三單元《熒屏之聲》。歌曲是再現三段體結構，主題樂段旋律平穩，從頭到尾圍繞著“XXX X. X. X.”的節奏進行，樂句還運用了上行或下行加多次的同音反復的創作手法。課前，玩一玩數字游戲“123 4. 5. 6.”，請學生觀察教師是如何隨主題音樂行走的。此時學生發現當123時教師站立不動，當4. 5. 6.時教師就會有節奏地向前走三步或是向后退三步。

事實證明，通過有效的肢體動作載體，既可以讓學生感受到音樂的內涵，又體會到肢體動作所帶來的樂趣。課堂上，孩子們對音樂的感悟能力，也讓筆者驚喜不已。

二、“勤”聆聽 “辨”樂器

音樂的感知莫過于全身心的投入，正因為肢體動作需要全身心的參與以及各種感官的刺激，學生在接受熏陶的同時不斷將音樂內化，從而達到更加有效的聽辨。

（一）品味音色 感悟技巧

每一件獨奏樂器都有著它最基本的演奏技巧和表現手法。如琵琶的演奏左手和右手獨一無二的韻味，有著特有“滑揉、回滑”的感覺，右手運用了“彈、挑、輪指”等彈法，左手“推拉弦”等技巧。教師在介紹代表曲時，也應讓學生通過動作來體驗，而不是肆意地讓學生模仿樂器演奏的姿勢。

二胡獨奏曲《賽馬》，全曲短小精煉，樂曲中運用了二胡的頓弓、連弓、顫弓等技巧表現賽馬時的景象。初聽主題旋律感知樂句后，筆者介紹主奏樂器二胡以及二胡的“連弓、頓弓、撥弦”的演奏技法。學生在體驗音樂活動時，他們用兩支筆交叉來回拉動體驗連弓;用一只筆有節奏地敲打另一只筆的方式體驗斷弓;用手指彈撥橡皮筋的方式體驗撥弦的演奏技法。通過動作的體驗，學生更形象地體會到二胡獨特的音色特點和演奏技巧。

（二）分工合作 盡情演繹

《海上風暴》中主題旋律給人一種緊張的氣氛，由木管主奏，弦樂用震音伴奏。尤其是第二小提琴和中提琴演繹著上下翻滾的音型，形象地描寫出海上驚濤駭浪的情景。為了能讓孩子身臨其境，更好地區別樂器的音色，A樂段我請全體學生在木管樂器表現的樂句重音處雙擊手掌，在弦樂部分雙手從上往下做流水狀。B樂段時，請一大組的學生模仿第二小提琴，請一大組學生模仿中提琴，動作都是從左到右用劃圈方式甩動紅領巾。學生們仿佛都屏住了呼吸，時刻準備翻涌手中的“波浪”。此時，教室里呈現出了一浪蓋過一浪，危險時刻在向你靠近的景象。

三、“樂”參與 “悟”結構

樂曲的結構是音樂作品的筋脈，了解樂曲的結構就知道了音樂作品的構成。筆者發現只要——選好切入點，設計好合適的肢體動作，就能抓住音樂教學內容中的關鍵之處，結合音樂的特點進行設計，往往可以牽一發而動全身。

比如：小提琴協奏曲《春》以回旋曲式形式寫成，華麗灑脫、生氣蓬勃的主要主題在四個插段前后反復出現。

教師示范肢體動作請學生觀察動作與音樂之間的聯系，學生會發現老師的雙手模仿波紋向兩側擴張，動作都是“短短長”，做“長”動作時都在標有重音記號的高音5上。當音型階梯式上升時，“五指并攏往上方彈動7次，掌心朝下，翻腕掌心朝上，再翻腕掌心朝下”。

第一插段：顫音模仿群鳥鳴時，生靜聽。

第二插段：連續的十六分音符表現詩意的意境，生用雙手在雙腿上“拍拍點點”。

第三插段：低沉的三十二分音符勾畫了電閃雷鳴的情景，請學生模仿打雷的動作“雙手以打圈的方式轉動，在同音重復結束音時在空中敲擊一下”。

第四插段：回歸平靜，生閉眼聆聽。

學生體驗后經歷了由寧靜到歡快的轉折過程，對這部音樂作品就會有更加深刻的體會。

回顧走過的路，筆者深深感到，肢體動作參與欣賞教學，其參與程度高低，都將直接影響學生對音樂的感受、體驗和實踐。只有將外顯的活力與內隱的感受相統一，引導學生用肢體動作，感受樂曲所帶來的靈動色彩，從而提高感受鑒賞的能力。就讓音樂在課堂中行進起來，讓學生在課堂中動感起來。

參考文獻：

[1]吳少華編寫《義務教育教科書 音樂 教師用書六年級下冊》，人民音樂出版社，2013年版，p16。