對情感表現和審美想象在聲樂演唱中的作用探討

賀然

摘要：聲樂演唱是抒發情感和傳遞思想的過程，整個情感訴說的過程中，需要綜合應用各種音樂語言，通過演唱者獨特的處理創造出良好的藝術表現，給予聽眾以美的感受。影響聲樂演唱效果的因素較多，其中以情感表現和審美想象為主。鑒于此，本文分別對聲樂演唱中的情感表現、審美想象的作用展開了探討。

關鍵詞：情感表現 審美想象 聲樂演唱 作用

中圖分類號：J616 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）02-0072-03

聲樂表演藝術是對人物形象和社會生活狀態的演繹，在融合藝術體驗、生活經驗和文化素質的基礎上才能夠提升聲樂演唱效果。從這一角度來看，演唱者必須對聲音與情感之間的關系進行有效把握，才能夠確保聲樂演唱中實現良好的情感表現，感性認識向理性認識的轉化就需要通過針對審美想象來完成，在審美想象當中，能夠更加有效地塑造音樂形象。由此可見，演唱者的情感表現與審美想象之間的不同，直接決定了聲樂演唱的效果。

一、聲樂演唱中的情感表現與作用

（一）理解歌曲內涵

歌曲的創作者以及演唱者的思想情感構成了歌曲的內涵，而完美的聲樂演唱能夠促使聽眾體會到作曲家熱烈的情感。演唱者在對曲目進行二次創作時，首先應對歌曲的內涵產生深刻的認知，明確作曲家在歌曲中所描述的社會現象、事件以及在其中融入的情感，并通過自己的理解對歌曲的旋律以及音符進行深刻感知，演唱者對歌曲的理解深度直接決定了演唱的效果[1]。要想在聲樂演唱中將情感充分表現出來，就必須對歌曲的內涵產生深刻的理解。因此在日常進行聲樂演唱人才培養的過程中，不僅應加大對演唱者演唱技巧的訓練力度，同時還應采取有效措施不斷開拓演唱者的視野，努力積累豐富的生活閱歷才能夠對歌曲的內涵產生深刻的認知，并在演唱的過程中實現真實情感的表達與表現。

（二）科學運用音色

情感表現有助于在聲樂演唱中科學運用音色。情感表現和音色是聲樂演唱過程中的兩個重要因素，二者都會對聲樂演唱效果造成直接影響，在演唱相同音樂作品時，演唱者差異化的聲音會形成不同的歌曲表現效果[2]。為了追求良好的情感表現，演唱者需要不斷培養自身駕馭音色變化和各種聲音的能力。實際聲樂演唱中，演唱者需要對曲目進行深入研究，并進行聲音設計。例如，針對部分柔美、抒情的歌曲，在延長的過程中所使用的花腔應具有甜美清脆的特點，在此基礎上形成的藝術效果將呈現出“大珠小珠落玉盤”的形式。只有注重情感表現，才能夠在深入體會歌曲內涵的基礎上，科學的運用音色創造出良好的聲樂演唱效果，為聽眾帶來舒適的聽覺享受。

（三）合理創設情感

只有在良好的情感體驗基礎上，通過藝術想象才能夠提高聲音質量，藝術想象中能夠有效引發審美體驗與情感表現，演唱者的藝術想象對其情感與情緒具有直接影響[3]。聲樂演唱過程中，演唱者的藝術想象以歌曲分析為首要表現形式，同純音樂相比，聲樂藝術具有特殊性，其可以結合文言文與音樂，實現詞曲結合的目的，因此聲樂演唱才能夠更加細膩的刻畫情感，且情感具有較強的確定性，將聲樂藝術的魅力充分展現出來。表現、傳遞思想情感是語言的基本功能，作曲家可以將自己內心深處的情感通過聲樂藝術的詞曲結合形式更加充分地表達出來。因此在聲樂演唱中，演唱者需要綜合應用多種情感表達的方式和特殊的藝術創作過程來進行表達，這就是合理創設情感、提升聲樂演唱藝術效果的關鍵。

（四）正確表達情感

演唱者需要合理調整動作以及呼吸才能夠順利獲得歌唱情感，并將自身的情感正確的表現出來。音樂表現中，呼吸是重要途徑之一，與此同時還必須在演唱過程中創造聲情并茂的效果，只有這樣才更能夠打動聽眾[4]。氣息的運用直接關系到聲音的好壞，演唱者必須對情感表現中呼吸的重要性產生深刻的認知，并以歌曲情感為出發點展開呼吸訓練，為在聲樂演唱過程中正確的表達情感奠定良好的基礎。

聲樂演唱者在日常訓練中應以吸氣為出發點，在吸氣過程中調整自身的情感動作與表情，確保將歌曲內容真實的傳遞出來。吸氣時人的情感意識可以得到強化，通過呼吸演唱者的頭腔、口腔可以被充分打開，此時能夠有效激發演唱者的歌唱欲望，同時呼吸也可以有效觸動演唱者的情感體驗與情緒記憶，喚起演唱者的表情動作與情感動作，為更加有效的進行情感表現奠定良好基礎[5]。如果演唱者能夠始終帶著情感進行聲樂演唱練習，那么在實際進行演唱的過程中就可以更加順暢的將情感記憶轉化為現實歌唱情感。演唱過程中的聲音、動作都將受到情感特征的影響，最終構建更加穩定的表情和歌唱情感。

二、聲樂演唱中的審美想象與作用

（一）聲樂演唱中的想象和表象

聲樂演唱者在實際演唱過程中是否能夠在頭腦中形成對曲目的表象同其感知和記憶的敏捷性具有直接聯系，當演唱者對曲目產生了永久性記憶，才可以有效的保持、儲存表象[6]。重現表象痕跡時，要求演唱者具備較強的心理素質、記憶能力和感知能力，只有這樣才能夠更加有效的進行想象。自然形體會對演唱者的視覺和情感特征產生刺激，在此基礎上以表象為基礎，想象將得到發展和豐富。事實上聲樂藝術作品通常具有相對豐富的藝術形象，演唱者需要以表象為基礎進行想象的創造，在這一過程中會對演唱者的心理素質產生嚴格考驗，也只有在這一途徑下才可以促使演唱者將聲樂藝術更加生動、形象地表達出來。

（二）聲樂演唱中的思維和音樂想象

事實上音樂想象的本質為心理現象，其被融入到聲樂演唱的每一個環節當中，通過想象，演唱者可以對聲音作品中所描述的意境以及內部包含的情感產生更加深刻的認知。然而，無形、虛幻等是音樂藝術形態的主要特點，演唱者以及聽眾都必須用心感受，并充分發揮想象力才能夠對聲樂藝術作品的內涵產生深刻的認知。

聲樂演唱以想象為進行的基礎，對演唱者的情感體驗具有直接影響。演唱者在面對聲樂作品時，首先會對聲音作品產生一定感知，在此基礎上能夠進行合理的想象和聯想，從而對歌曲進行二次創作，在實際演唱的過程中能夠對歌曲中所描述的意境進行勾勒，并在音響刺激下對歌曲產生更加豐富的想象，此時演唱者自身的情感將得到充分的宣泄。演唱者的想象力對演唱效果以及聽眾的感受具有直接影響。endprint

（三）演唱中的二度創作和審美體驗

演唱者在實際進行曲目演唱的過程中，需要對音樂藝術作品進行“二度創作”，只有這樣才能夠更加充分的將歌曲中所包含的情感充分的表達出來。在二度創作以前，演唱者需要從審美的角度出發來對聲樂作品中描述的故事進行挑選，審美要求是建立在聲樂延長和歌曲內容基礎之上的，審美表象是在審美訴求基礎上逐漸形成的[7]。并且，每一部聲樂作品中都包含不同的審美表象，將其進行整合，能夠構建審美表象序列，從經驗審美出發將其應用恰當的聲音形式展現出來。在實際進行歌曲二度創作的過程中，是演唱者獲得審美體驗的基礎，在這一過程中聲樂演唱者需要將自身的心理因素全情投入其中。

在人類長期發展中不斷積累起來的理性因素、生理因素以及普遍因素共同構成了審美情感，在聲樂演唱藝術當中，通常代表著聽眾以及演唱者的審美體驗以及審美態度。例如，在《黃河怨》這一歌曲的演繹過程中，其旋律以低沉悠揚、緩慢為主，能夠給予演唱者和聽眾一種哀怨、凄婉的情緒，隨著主旋律的不斷發展，能夠為演唱者抒發不屈的抗爭精神奠定良好的基礎，由此可以促使聽眾與演唱者之間達到精神上的共鳴，這就是一種審美情感的態度和體驗。

三、結語

綜上所述，作為一種特殊的音樂形式，聲樂演唱時要求演唱者全情投入，并以審美想象為支撐進行歌曲的演繹和表現。在整個聲樂演唱過程中，審美想象和情感表現是兩個必要因素，對聲樂演唱的效果以及所創造出來的藝術價值具有直接影響，演唱者只有合理利用情感表現與審美現象，才能夠進行聲情并茂的演唱，為聽眾帶來良好的聽覺享受。

參考文獻：

[1]汪偉林.學前教育專業聲樂教學中的律動情感教學方法策略[J].音樂時空（理論版），2012，（04）：103-104.

[2]顧曉暉.論歌唱的二度創作——淺談聲樂作品情感表現與處理[J].宿州學院學報，2007，（06）：85-87+90.

[3]黃麗珠.適度地詮釋與表達——聲樂演唱情感問題探析[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2011，（04）：88-91.

[4]張書彬.略論民族聲樂演唱中的情感表達與個性體現[J].沈陽師范大學學報（社會科學版），2011，（02）：172-174.

[5]禹魁英.淺析聲樂演唱中的藝術表現——兼談《黃河怨》的藝術處理與情感分析[J].開封教育學院學報，2010，（02）：70-71.

[6]馬迪.民族聲樂與美聲唱法的情感表達與演唱技巧比較[J].河南師范大學學報（哲學社會科學版），2008，（05）：261-262.

[7]范齊英.淺談中國聲樂藝術——實踐中的呼吸、共鳴、語言、情感[J].大眾文藝（理論），2006，（06）：18-19.endprint