談水彩創(chuàng)作中水的運用

趙國威

（哈爾濱師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院，黑龍江哈爾濱 150080）

1 水彩之藝術(shù)

何為水彩？《辭海》中解釋到:“水彩畫是繪畫的一種，水彩顏料是用膠水調(diào)制的，作畫時用水溶解顏料于紙上，利用畫紙的白底和水分相互滲透等條件，表現(xiàn)出透明，輕快，濕潤等特有的效果。”接觸過水彩畫的人或許都知道，水彩就是以水作為媒介進行色彩調(diào)配的一種繪畫藝術(shù)，水彩畫包括了水，顏料，畫紙，這三種元素。水，顏料，畫紙，加上豐富的技法，統(tǒng)一于畫面之中。大多數(shù)人也都認為，畫好水彩畫的核心和關(guān)鍵就是色彩之間的融會貫通，水只是作為作畫“工具”起到輔助作用，但常常卻忽略了“水”才是決定我們畫面效果的主要因素。隨著思維的進步和繪畫技法的不斷豐富，水變成了我們研究水彩畫的一個新起點。

2 水對水彩創(chuàng)作的影響

水是一種十分活躍的流體，它具有透明性、溶解性和滲透性。從古至今，由東方至西方，水和繪畫藝術(shù)之間都有著無法割裂的關(guān)系，水彩畫起源于16世紀(jì)英國的“風(fēng)土地形圖”，它以水做媒介來繪制的圖畫，從而為水彩畫的發(fā)展奠定了重要的基礎(chǔ)。在中國，水彩畫由清朝時期傳入的，西方的水彩畫與傳統(tǒng)的中國畫相似，都是以水為媒介，畫家們把水融入到繪畫之中，來抒發(fā)感情、創(chuàng)造意境。由此可見，水在水彩畫中充當(dāng)著無可替代的角色，同時，它也具有著強大的生命力。

首先水的透明性，能夠使畫面的顏色清晰透徹，并且具有流動感，水彩顏料溶于水后，經(jīng)過水的調(diào)和，可以產(chǎn)生透明或者半透明的色彩特征，在水彩畫中，具有代表性的是19世紀(jì)英國水彩畫家理查德的作品《崖下》，畫面描繪了透明的天空和海浪，這基于畫家對水的透明性流暢的運用。此外透納的《威尼斯日出》也正是運用了水的透明性來表現(xiàn)畫面波光粼粼的感覺。其次水的滲透性可以帶給水彩畫豐富的藝術(shù)美感，使畫面更加生動，富有層次。利用水的滲透性，可以使畫面呈現(xiàn)別具一格肌理效果，在安德烈·魯懷思的作品《遠方》中，他便是利用水的滲透性，來表現(xiàn)畫面背景中雜草叢生的肌理感。

因為水具有溶解性，所以它起著調(diào)節(jié)色彩濃度的作用，在水彩畫創(chuàng)作過程中，水起到稀釋顏料的作用的同時，也會改變色彩的明度和純度，加入的水越多，畫面色彩明度就會越高，透明性越強，同時純度也會降低。水的溫度對水彩畫中的色彩的融合有影響，水溫高色彩融合速度快，水溫低色彩融合速度慢。例如，水溫高于30℃，顏料和水的融合速度明顯比30℃以下的水溫融合速度要快，在控制畫面色彩飽和程度上更有優(yōu)勢。水分的蒸發(fā)對水彩畫的調(diào)色也有影響，在溫暖潮濕的南方地區(qū)作畫，水分蒸發(fā)較慢，相反，在干燥的氣候情況下，水分蒸發(fā)快。水彩畫便是借助水的特性，通過色彩與水的交流來營造畫面的美感，水彩畫面中所表現(xiàn)的虛實、筆觸、濃淡、節(jié)奏、韻律等都與水的運用息息相關(guān)。水在水彩畫的創(chuàng)作中既可以使畫面色彩斑斕，又可以使畫面平淡恬靜，因此，掌握水的運用是一幅水彩作品的關(guān)鍵，畫水彩要熟悉“水性”，充分發(fā)揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。

3 創(chuàng)作中對水的控制

對水分的控制正是水彩畫區(qū)別于油畫和國畫的重要因素，一幅成功的水彩作品，水韻在畫面中的體現(xiàn)是必不可少的，所謂水韻，就是指：透明、濕潤、空靈、流動等引人入勝的視覺效果，要想使畫面富有這些視覺效果，就要合理的利用水的稀釋作用，例如，調(diào)淡色時加多水，調(diào)濃色時加少水，畫遠景要用水多，畫近景要用水少，第一遍鋪色水多些，第二遍細致刻畫水相對要少一些，另外，大面積渲染暈色用水宜多，色塊較大的天空、背景和大面積的樹叢、草叢，用水飽滿為宜；局部描寫和細節(jié)描寫用水要適當(dāng)減少。例如，在畫風(fēng)景中所點綴的人物時，我們應(yīng)該使用干筆挑出濃色，不蘸水，直接畫在濕底上，以此來控制人物的外輪廓。創(chuàng)作過程中，要根據(jù)畫紙的吸水快慢相應(yīng)掌握用水的多少，吸水慢時用水要少，紙質(zhì)松軟吸水較快，用水增加。空氣的干濕程度也是控制畫面水分運用所要考慮的因素，在室內(nèi)水分干得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發(fā)更慢。在這種情況下，作畫用水量應(yīng)該減少。在干燥的氣候情況下，水分蒸發(fā)快，必須多用水，同時應(yīng)該加快調(diào)色的作畫速度。

在水彩畫創(chuàng)作過程中，掌握多種用水技法能夠使畫面產(chǎn)生意想不到的效果，利用滴水法在畫面顏色還沒有干之前，用毛筆蘸清水或有顏色的水滴在畫面上，底色遇水后向外逐漸滲開，形成一團亮點，亮點面積的大小取決于用水量的多少，水越多亮點面積越大，水越少亮點面積越小，畫面干后，可以形成柔和的色彩變化和神奇的邊緣效果。要想使畫面形成流動的色彩效果，可以運用沖水法趁畫面顏色沒有完全干時，用清水從畫面某一方向向畫面沖水。借助噴水法可以用來表現(xiàn)雨景、晨霧、雪景。用噴壺噴出霧狀小水珠，對未干的畫面進行噴灑，水霧所到之處會形成一些小點，若隱若現(xiàn)。在表現(xiàn)物體高光、反光等亮部時，可以用吸水法，在顏色未干之時，用吸水性較強的筆或吸水紙去吸未干的底色，所吸之處就會顯出較亮的效果。

鑒于水彩畫的水性特點，畫水彩不同于畫油畫，適合反復(fù)的修改。一般都是一次完成，下筆要肯定，用水要果斷，在一定程度上，可以借鑒中國畫的用水方法，但是，萬變不離其宗，無論是何種用水技法，都要保持水性的透明和輕快，只有這樣，畫面才會生動飽滿，不至于干枯沉悶。

4 水彩之用水可借鑒于中國畫之用水

水彩畫與中國畫最大的相似之處便是都借助于水這個媒介來作畫，水彩畫起源于西方，而在作畫技法上與中國畫卻有著異曲同工之妙，其用水之法是否得當(dāng)，都會影響一幅畫的意境與神韻。中國畫作為我國的傳統(tǒng)畫種，歷史悠久，博大精深，用水之法更是變幻無窮，因此，我們完全可以在水彩用水技法這個方面來借鑒于中國畫。中國畫用水方法有很多，例如，潑水法和積水法。潑水法就是在墨色半干時，潑上水，讓墨色滲化開，以增強畫面的濕潤感，產(chǎn)生水墨淋漓的效果，此種方法若用在畫水彩上，最適合表現(xiàn)煙雨迷霧的畫面效果。關(guān)于積水法，在中國畫中常用此方法來表現(xiàn)干枯的老枝和頑石。具體方法是，先用清淡略有變化的墨水或者顏色來點染所畫對象的大至形象，趁水色未干，以濃色點于畫面上，任其自然滲化，產(chǎn)生美妙的肌理，此方法同樣可以用在水彩畫上面，以含水飽滿的淡水色來滲化濃色，在畫面上制造肌理，豐富畫面層次感。

5 結(jié)語

在繪畫領(lǐng)域中，不同的媒材，不同的繪畫技巧，能夠產(chǎn)生不同的藝術(shù)效果，從而也促成了不同畫種間的區(qū)別。而“水”作為畫水彩畫主要因素，正是區(qū)別于其它畫種的重要標(biāo)志。現(xiàn)如今，水彩畫成為越來越多的藝術(shù)家涉足的領(lǐng)域，水彩畫的繪畫技法也在前輩們的探索中不斷地發(fā)展，尤其是“水”被積極地利用，并被賦予更大的潛能，水彩獨特的繪畫魅力在于水性的魅力，用水同時也是畫好水彩畫最高深的技能，水性情趣之后得以呈現(xiàn)的畫境是任何一個別的畫種所難以達到的，隨著繪畫技能的不斷發(fā)展，水在水彩畫中的運用變得越來越豐富，越來越嫻熟，保持水彩畫的藝術(shù)特點就是要充分發(fā)揮“水性”的潛能，這需要我們長期廣泛的深入研究。

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