基于繪畫寫實觀念主導下的當前美術高考的局限性初探

張建軍

（洛陽市文化館，河南洛陽 471000）

為了更好應對美術高考，從而進行求學、工作等，學生在進行美術的學習時，往往會只針對美術高考所注重的寫實性進行學習，過分強調寫實繪畫在美術中的地位，弱化了美術學習本身的藝術性特點。美術由于高考的催動，已經逐漸成為一項升學的工具，喪失了其在美學方面的美感探求。

1 繪畫寫實觀念主導下當前美術高考局限性

1.1 美術高考內容與形式過于僵化

在當前的美術學習當中，繪畫觀念單一性直接導致了高考內容與形式的僵化。很多的教師與學生都在長年累月的單一教學中固化了這種觀念，認為繪畫教育就是要學習寫實的畫法技巧。我國的教育現狀是受教育人口基數極大，但是教育的資源卻相對較少，教育人力資源短缺，使得學生在高考中，面臨著眾人爭取資源的現象。在高等教育的選拔中，對于學生的篩選十分嚴苛。我國目前的教育資源，尤其是高等教育資源，分配較不合理，導致了家長和學生擇校現象嚴重。我國的美術高考于1977年在理念上發生了較大的變化，從美術繪畫寫實的觀念思維，逐漸變成只顧繪畫素描和色彩的思想。但是美術中最為重要的人文價值、社會價值被逐漸弱化了。美術高考的形式只關注寫實繪畫的考察從制度上影響到學生和教師，并且隨著時間推移不斷惡性發展。

1.2 考生不理解藝術本質

藝術的本質是利用技巧、想象力、經驗來創造包含美學的影像、聲音、器物，但是在當下的美術學習環境下，學生并沒有真正理解藝術的本質，美術高考過分追求寫實，素描和速寫等方面的專業培訓限制了學生的想象力，也阻礙了學生在精神上對于美的感知。一味注重還原現實的美術教學，讓學生在藝術創作中僅在思考，如何將實際存在的事物，通過畫紙來還原，怎樣將其直接搬到繪畫作品上。這樣的思想不僅會限制學生的想象力，還會進一步限制學生在美術創作、美術創造方面的發展進步。藝術是抽象的，而不是一種具體將實物通過畫紙展現的過程，喪失了對于“美”的思考和理解，只關心如何采取技巧來生硬地還原，也就是的考生很難在美術方面有深入的發展。

1.3 考生對于美術學習的功利趨向

很多的考生對于美術學習的理解就是考上大學的一種手段和方式，而不是發自對于美術、對于繪畫的熱愛，考生對于美術學的功利趨向越來越明顯。美術學習是要有興趣基礎的，沒有熱愛的學習將缺乏活力。在高中階段，美術學生面臨著強大的升學壓力，這種壓力之下很多學生已經不能單靠興趣來選擇自己的人生方向，很多學生選擇美術也不是由于熱愛，而是為了一條“出路”。這種情況下經常會有學生為了考大學或是找工作來進行美術學習，短期內可以發奮進行學習，但是在長期的美術學習過程中，終將失去興趣產生厭倦。抱著考學校、找工作的目的去學習，不是進行美術學習的長久之計。教育具有功利性這是在應試教育環境下無法避免的，但是就美術學習而言，興趣和熱愛將是真正的美術人才塑造的關鍵因素。

2 打破當前美術高考局限性的有效措施

2.1 弱化繪畫寫實地位，平衡美術要素

我國的美術發展受到了一些歷史及政治原因的影響，在文化大革命期間，繪畫的作品否定了人的價值，缺少對于精神和思想的探索。目前的繪畫受到了西方現代主義藝術以及藝術商業化現象沖擊。美術教育的專家和學者雖然不斷對于美術高考的繪畫寫實觀念作出批判和建議，并且在文獻中規劃了新的高考模式，但是卻經常由于缺乏對高考具體情況的把握或是對學生具體情況的分析，以及相關教育部門的影響，并沒有實現繪畫寫實觀念在美術高考中的主導地位。而為了創造更加合理的美術高考環境，就必須要弱化繪畫寫實的地位，平衡其他的美術要素。在實際的美術高考過程中，可以通過增加一門新的考試內容，即由學生自主選擇一種喜愛的藝術流派或者藝術門類，又或者是自己喜歡的一個畫家、一幅作品，來進行思想的闡述。這樣就可以有效的彌補高考過程中，只重視寫實繪畫的缺點，還可以增加對學生美的感知能力和闡述能力的考察。無論是學生，還是教師，甚至是教育部門相關人員，都應該認識到對于一門學科一門專業的考察，必須結合其自身的特點，例如對于物理的考察，考察的要點不能僅僅是公式的掌握，對于語文的考察重點不能僅僅是漢字的書寫，同理，美術高考過程中，考察的要素也不能局限在寫實的素描、速寫和色彩上，美術是一門需要感知、創造、表達的藝術，需要結合這一點來進行各項要素的平衡[1]。

2.2 適應美術潮流，開放考試內容和形式

速寫和素描，僅僅是繪畫中的兩個部分，而繪畫分為寫實和寫意，例如中國傳統的寫意畫，就是利用筆墨和色彩來表達畫家的思想和境界。美術考試，不應該只注重寫實繪畫，如果只注重寫實，那么繪畫遠不及攝影藝術和數碼科技所表現出的事物真實性。當代的繪畫領域中，多種繪畫理念交匯，現代主義藝術與后現代主義藝術都是隨著社會的發展而產生的藝術理念和形式，寫實繪畫的思想不斷受到著沖擊。無論是寫實還是寫意，最終的目的都是將畫家的感情投入到作品中，教育部門在制定考試相關內容和形式時，不可以生搬硬套其他學科考試的一貫模式，需要不斷順應美術的潮流，開發、拓展考試的內容以及形式。

2.3 構建全面藝術素養體系以及多樣化表現技法

注重寫實的繪畫考核模式已經完全將藝術性文化修養從美術學習當中刨除，從而導致了美術學生只知技巧，不知藝術性文化素養。高中的學習當中，并沒有將美術素養的提升作為教學的內容，這也就導致了現階段的學生學習時，關心的只有如何提升自己的繪畫實用技巧，而不注重去感知藝術，去創造藝術，這樣的思想所創作出來的是浮于表面的作品，也是空洞的美術能力。美術專業在大學期間可能涉及到的是家居設計、建筑設計等等，例如在家居設計中，一個完整的家居設計理念，需要懂得營造家的氛圍，而不僅僅是各項家居適用性功能的實現。功能性固然重要，但是作品的美感、靈魂性也是需要考慮的重點。在后期的從事繪畫藝術學生的觀察中，不難看出的是工作的成就并不是由繪畫能力決定的，而是被個人的藝術素養而影響，藝術素養的提升使得美術的理念和創造得到了升華，這樣才能使得工作和個人能力的檔次得到提升[2]。而在應試教育之下的美術高考變革，增加對藝術素養的考察，就成為培養學生藝術素養能力的一種方式。

3 結語

總的來說，美術學習的目的是為了提升學生的美術水平，陶冶情操，培養對美的感知和創造能力。我國高中美術教學由于美術高考的影響越來越邊緣化，需要進行徹底的改革才能實現突破。美術高考的改革應當從相關部門制定新規定新文件開始，再落實到每個教師與學生身上，實現真正突破，培養更多高質量的美術人才。

參考文獻

[1]王愛民.繪畫寫實觀念主導的當前美術高考局限性研究[J].新課程(中學),2016(2):261.

[2]胡云.淺析繪畫寫實觀念主導下的當前美術高考的局限性[J].課程教育研究,2014(15):18-19.

[3]高平利.淺析繪畫寫實觀念主導下的當前美術高考的局限性[D].廣州大學，2013.