二胡音樂審美的變遷與傳承

顧懷燕

（南京藝術學院 音樂學院，江蘇南京 210013）

1 二胡的歷史性與群眾性

二胡是一件深受人民群眾喜愛的中國民族樂器。傳說，二胡是在唐代時由西域傳入中國的，所以在民間被稱為胡琴。二胡雖然歷史久遠，但是并沒有留下豐富的文獻記載，這給二胡的傳承和發展帶來了極大的困難，所以，一千多年來，二胡幾乎是沒有什么進化的。相比之下，古箏、琵琶卻流傳下來豐富的古曲曲譜、各種演奏技法的記載、多位演奏大師的傳說、極有高度的音樂美學文獻、等等，方便了中國傳統音樂文化的傳承。

民國時期的新文化運動是二胡這樣樂器的轉折點，劉天華先生讓二胡第一次作為獨奏樂器登上了舞臺。此后的100年來，二胡被越來越多的人了解，飛速成長、發展，成為了中國乃至世界人民都熟悉和喜愛的樂器。

中國社會的變革、發展，深深影響著中國民族音樂的發展。二胡這100年來的飛速發展按照中國社會變革的時間節點，可分為4個時段：

1.1 劉天華、華彥鈞時期

前文提到，直到新文化運動，劉天華先生才創作了二胡歷史上第一首練習曲和獨奏曲，把二胡作為獨奏樂器搬上了舞臺，并在國立音專教授二胡專業。可以說，劉天華先生是現代二胡所謂“學院派”的第一人。在北京中央音樂學院的蔣風之先生和在上海音樂學院的陸修堂先生，都是劉天華的學生，學院派的審美就是這樣傳承的。

而華彥鈞先生的作品則是民間二胡音樂的代表，更注重運用民歌和民間音樂的素材，深受老百姓的喜愛。

1.2 1949—1979年

新中國成立后30年間，二胡作品如雨后春筍般頻頻亮相了，出現了一大批由二胡演奏家自己創作的優秀二胡作品，如《翻身歌》、《喜唱豐收》、《戰馬奔騰》、等等。這些作品旋律通俗，精神面貌高昂，具有鮮明的時代特征，無論是民間還是專業音樂學院演奏率都極高，很多樂曲老百姓都耳熟能詳。出現了由專業作曲家為二胡量身定制獨奏曲，如劉文金先生創作的《三門峽暢想曲》，是二胡歷史上的里程碑。這個時期的二胡音樂審美，是比較統一的，各地方、各院校、各團體演奏的二胡音樂作品都是差不多的。

1.3 改革開放—2000年

隨著中國的改革開放，越來越多的外國文化涌入中國，西方音樂影響著中國音樂的審美。這個時期二胡技術飛速革新發展。可以說，當時的二胡作品已經滿足不了當時的年輕演奏家的需求了，從技術上和音樂上都無法滿足。他們吸收著大量的西方音樂的養分，開始移植西方音樂作品。比如《流浪者之歌》、《無窮動》、《卡門主題幻想曲》、等，都是那個時候各大音樂專業院校的流行曲目，這些作品幫助二胡演奏家提高自己的技術水平，使得二胡的樂器、演奏方法都有了革新和變化。這時學院派審美和民間的審美發生了矛盾，青年演奏家的審美和年長的前輩學者的審美發生了矛盾，前輩們和老百姓們接受不了西方音樂移植作品。

同時，中國一批優秀專業作曲家吸收了西方的作曲技術、運用了中國民間音樂素材、借鑒了青年演奏家革新出的二胡演奏技術，創作了許多里程碑式的優秀中國音樂二胡作品，如譚盾先生的胡琴協奏曲《火祭》、王建民先生的《第一二胡狂想曲》、關乃忠先生的第二二胡協奏曲《追夢京華》、等。二胡音樂高度繁榮，作品層出不窮。

1.4 2000年至今（2018年）

科技以前所未有的速度發展著，中國由原來的集體主義時代慢慢向個人主義轉變。80后90后這些中國第一批獨生子女長大成人、涌入社會，他們天生帶有要求個體被尊重的訴求，拒絕復制、拒絕平庸。社會對各種不同的意識形態的容忍度越來越高，審美越來越多樣，中國音樂進入了多元化的時代。

2 以中國音樂語匯為語境的二胡音樂作品

當代二胡音樂的多元化審美發展到現在二胡音樂作品，按照當代二胡音樂人多元化的審美趣味來說，大體可以分為4大類：

多數傳統二胡作品都是用中國音樂語匯創作的，這類作品的特征簡單來說就是：正宗二胡曲，為二胡量身定做，用二胡演奏最好聽，伴奏用中國樂器更好聽，用鋼琴或交響樂團伴奏會喪失很多中國音樂的風味。如《秦腔主題隨想曲》、《江南春色》、《陜北抒懷》，都是如此。其中，譚盾先生的《火祭》是這類二胡作品更典型更高端的呈現——樂曲的和聲、配器、旋律、乃至音樂形象，無不采用了中國音樂最傳統、最民間的語匯，從獨奏到樂隊，都具有唯一性，是其他樂器和其他演奏法無法呈現的。但有意思的是，看似完全相同類型的作品，《江南春色》、《陜北抒懷》是年長一些或者傳統聽覺的二胡音樂人和群眾容易接受的，《火祭》卻是他們所排斥的；而在專業音樂學院接受過系統音樂訓練的年輕的新生代們，在審美上卻是剛好相反。

2.1 中國音樂元素和西方作曲技術相結合的現代二胡作品

代表作品有：關乃忠先生的二胡協奏曲系列、王建民先生的二胡狂想曲系列、高韶青先生的二胡隨想曲系列，其審美特征是中西合璧。它們大多采用西方音樂的曲式結構、功能和聲體系，主要動機具有中國音樂的元素，有高難度的技巧，用鋼琴伴奏和管弦樂隊協奏的話在和聲的音律和配器的色彩上會更為和諧。這類二胡作品代表著目前“學院派”最主流的審美：各大音樂學院的二胡專業招生考試、期中期末考試、省級和國家級獎項的規定曲目，都是這類二胡作品，在青年演奏家們中演奏率極高，年長的二胡音樂人和普通老百姓卻不大接受。以上這兩類二胡音樂作品的學術性較強，商業性較弱。

2.2 新生代專業作曲家創作的二胡作品

近幾年，涌現出一批80后90后的優秀專業作曲家，他們都受過中國最高音樂學府的教育，代表人物有姜瑩、王丹紅、李博禪、等。他們的作品基本延續了以上兩類作品的審美特征，但是卻在很多方面有新的發展，比如：旋律更通俗、流行化，群眾更容易接受；技巧更難；作曲技法更加現代；等等。這類二胡作品無論是在專業院校或是普通群眾中，都比以上兩種的接受度高一些。

2.3 新民樂、流行音樂、世界音樂、二次元音樂

它們通俗易懂、朗朗上口、樂曲時長較短、技巧簡單易學、演奏門檻低、商業性強，加上主流媒體和主流互聯網平臺的宣傳和技術支持，這類二胡作品是目前受眾群最多的，它們代表了目前廣大老百姓和非音樂專業新生代的審美。這類作品大多為電影、動漫的配樂或流行歌曲，并不是為二胡所寫，只是代入了二胡音色。但是這類作品通過用二胡來演奏群眾熟悉喜愛的旋律，從而推廣了二胡這樣樂器，使得更多的人們聽二胡、了解二胡、熟悉二胡，從這個角度來說，它對擴大二胡的受眾群是非常有幫助的。這類作品大多商業性較強、學術性較低，甚至在這種審美里存在一種“學術性強的音樂沒有生命力”的觀念。

3 新生代審美背景下的二胡音樂傳承

近年來很多音樂界的專家和學者提出：二胡作品越來越不接地氣了，青年演奏家們的演奏越來越沒有二胡味了，改良琴越來越不像二胡音色了，對二胡音樂的發展憂心忡忡。的確，二胡音樂飛速發展，新生代對音樂的喜好和傳統審美之間產生了很多的矛盾，而社會的變革、科技的進步也確實有利于青年文化的抬頭。現在是互聯網時代，新生代們生來就浸泡在互聯網這個生態系統里，而對年長的專家教授們來說，互聯網占他們生活的比重也許很少，那么相比之下，新生代們就擁有了更多的資源和話語權，他們推行自己的審美主張就便捷有效得多，所以，新生代的審美標準自然就漸漸成為了主流。

那么在這種多元的審美背景下，如何傳承傳統的、經典的、優秀的二胡音樂，如何處理邊緣文化和中心文化的關系呢？一味地迎合新生代的口味以贏得他們的喜愛肯定是行不通的，中華民族的傳統音樂審美將得不到傳承，而且照此發展下去，整個民族對音樂的理解力、智識水平都會大大降低，經典音樂對人們來說將會像文言文一樣晦澀難懂；但是反過來，一味地追求所謂的傳統完全不改革，將必然失去這一大批新生代受眾群，其結果將是中國音樂的路越走越窄，沒有群眾基礎，喜愛的人群越來越少。

在這點上，可以借鑒美國好萊塢電影工業的發展模式。首先，密切關注并深層了解青年文化和邊緣文化，然后，把它們納入審美主流，要以新生代容易接受的方式和語匯來傳達傳統的審美，如此一來，主流審美將發展得越來越壯大、內容越來越豐富。同時，要處理好兩個關系：一是要處理好中心文化和邊緣文化的關系，文化上是可以存在多元、可以共同繁榮的，但是不是所有的審美都能夠成為主流的意識形態；二是要處理好藝術性和商業性的關系，很多音樂作品在商業上無疑是成功的，但并不意味著它就是好的藝術作品，應該兩條腿走路，商業上成功的必然有物質上的鼓勵，那么藝術上優秀的也應該有學術上的鼓勵，兩種價值觀要有鮮明的區分，這樣才不會混淆大多數群眾的審美。這就引申出最重要也是最關鍵的一點：專業音樂院校、主流媒體平臺、權威賽事、有關的政府機構部門，都必須牢牢掌握著審美導向的話語權和中國音樂美學的價值體系，這樣才能不偏不倚地傳承真正優秀的中國音樂文化和美學。

參考文獻

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