肖雪梅
(珙縣特殊教育中心,四川珙縣 644500)
美術治療(art therapy)誕生于20世紀中葉,亦稱藝術治療或繪畫治療。它是一種主要以繪畫、雕塑等視覺藝術為治療媒介,由受過專業訓練的治療者實施,并通過開展美術創作、黏土雕塑、拼貼創造、作品分享等豐富多彩的活動來達到対當事人進行心理診斷及治療目的的心理療法。目前,美術治療在西歐地區和北美地區已廣泛用于特殊兒童的康復和教育,這對我國的特殊教育實踐具有重要的借鑒意義。而美術治療作為特殊教育的新興領域,正在用自己獨特的方式彌補著我們在特殊教育課堂上以言語為主口口相傳的傳統教學模式的不足,顯現出他的獨特優勢。實踐證明美術治療的功能可以幫助我國培智學生乃至健全兒童形成健全人格,使其實現認知發展、社會適應、心理健康等方面的發展。
藝術治療和美術教育的關系非常密切,他們不僅使用同樣的媒材,更同樣關注個體的創造力,我相信將藝術治療融入培智美術課堂的教學模式,會是一種相得益彰的全新模式,能讓美術教育與康復更加完美地結合在一起。
在培智美術教學中融入美術治療理念并不是把美術教學提升到心理治療的高度,而是希望更好地發揮美術的自身的功能、作用,通過美術課程走進學生心靈,更加了解學生,以學生為主體,以促進學生全面發展為目的。所以我的實踐嘗試旨在培智美術課堂教學中借鑒美術治療師的工作態度,美術治療師對創作主題的設計、對媒材的使用、對作品的解讀態度和解讀目的等方面進行教學的改革、探索嘗試,通過美術治療理念的融入,培智美術課堂得以豐富、完善與發展。
(1)了解準備。美術治療正式開展融入培智美術課堂實踐之前的準備工作首先是建立美術室,然后了解學生現狀,收集殘疾證明材料,與任課教師交流,深入學生家庭進行興趣調查、學習特點調查、家庭訪問調查,雙溪課程綜合側面分析圖表等信息來知曉學生的背景和現狀。還應用以羅恩菲Lowenfeid的兒童繪畫與智力發展之間的關系理論,給學生做了進一步的美術心理診斷測試研究,旨在更加直觀、準確的了解學生目前所處的發展階段。診斷評估出學生不同的心理發展水平、肢體協調能力、內心的矛盾及處理方式和美術創作活動層次,給學生建立個人檔案。
了解學生所處的現狀和每一個孩子存在的差異,才能按照學生目前所處的心里發展階段來設計適合他們的美術教學活動,在現有階段的課堂教學中有效地引導他們進行學習和創作,進而選擇適當的時機引導他們向更高階段發展。
(2)媒材與課程。根據美術治療對于媒材選擇,我充分考慮和遵循學生個體所處的階段需要原則,對有利于學生發展手眼協調能力,強化大、小肌肉發育的媒材,在保證安全的情況下要善加應用。對于肌肉控制力差的學生,我們提供鉛筆、蠟筆、油畫棒、粉筆等便于掌握、不易折斷、交易控制線條的媒材;對于有多動傾向,注意力不易集中的孩子提供“黑紙白筆”有效地避免學生注意力不集中,讓學生能集中精力作畫;而流質性顏料如水粉、水彩、廣告等顏料是在學生熟悉硬質材料的使用后才加以應用等。
學生通過一學期的媒材探索,對各種材質有了一定程度的認識之后,根據美術治療媒材構架理論,結合教學目標給班上智力障礙程度較重、性格內向的學生提供低復雜度媒材來設計課堂教學活動,如“手指畫”“手掌畫”“棉簽畫”讓學生用手指、手掌、海綿棒或棉簽等沾水粉顏料在紙上作畫,以此來鍛煉他們的動作協調能力;“色彩認識”“涂色”課上讓學生使用油畫棒,水彩筆來繪畫,便于他們操作時簡單可控;“超輕粘土”簡單的揉搓和拍打,就會使孩子們產生濃厚的趣味,這是在繪面活動中體驗不到的,在活動中學生的手指和肌肉也得到鍛煉。我至今還清楚地記得一位平時基本不參與美術活動也不說話的小女生在接觸“超輕粘土”后清楚地說到“好安逸哦”的場景。
(3)評價。一次又一次的反復嘗試后,我欣慰地發現學生們正逐步向著我指引的方向發展著。課堂上給予學生自由創作機會,尊重他們的選擇,不管他們呈現出來的作品看起來怎么樣,首先給予肯定、贊賞和鼓勵,課堂結束前留出時間讓他們以不同的方式展示自己的作品,語言能力好的,請他們上臺講述自己作畫的內容、感受。有語言障礙的讓他們上臺與作品合影留念,稱贊他們每一次的投入和每一份付出,旨在增強學生的自主性和自信心,提高他們的自我認識和情感。
在一年的探究嘗試中,我學習美術治療師對待個體的態度與方法,觀察學生學習和創造過程中的語言信息、面部表情、行為模式、情緒變化以及畫面的表現,真正地去了解了學生,在美術課堂上使學生得到恰當的陪伴、鼓勵、引導與回應,他們的反應是自在滿足的,我與學生通過一堂又一堂的教學活動達到了相應默契度,學生也很有成就感。
功夫不負有心人,在我的支持陪伴和鼓勵下,美術課已經成為學生們最喜歡的課程,各種美術活動他們都很感興趣,雖然他們年齡大小不一,智力障礙程度也不一樣,但是每次美工課他們都提前來到美術室等候,下課后也總是戀戀不舍地離去。我欣喜地看到學生在教學活動中心理、情緒的自我統合,不僅有助于美術教學活動,還延伸到學生的個體發展,漸漸地,筆者看到孩子們越來越多的自發的表現與改變,凡事緊繃的學生能在創作中自在放松的去嘗試、體驗;不懂表達的孩子開始講述作畫過程與感受;缺乏主動的學生也能在互動中表達需求,參與體驗等。
實踐探索前,我收集、閱讀、整理了很多美術治療的文獻資料,以探索帶實踐,許多概念漸漸變得具體,我清楚地知道我在教學實踐中所融入的每一個美術治療理念給美術課堂教學帶來的結果。如筆者在以前教學中使用的媒材關注的是他的適用性,而忽略了學生對不同材料有著不同反的應、不同感知、情感和使命。不同的色彩會帶來不同的感官刺激,各色黏土會牽引著學生的觀察力,不同形態顏料會成為學生經驗的挑戰,甚至一張繪畫紙的大小、顏色的深淺都牽動著學生們的表達意愿,影響著孩子們的情緒、行為以及心理,作為教師因視學生需求提供與之相適應的教學方式。
通過美術治療融入培智美術課堂教學實踐探索,我了解到孩子們真正需要的不僅是單純地接收美術知識,學習美術技能、和提高審美能力。他們更需要一個情感表達的空間站,一個成長路上能懂得陪伴與支持的引路人,教師不再是主導者——學生在進行美工活動過程中漸漸地學習自我地去探索知識,逐漸能夠調和自己的情緒,一步一步地提升著解決問題的能力,最終達到促進學生身心健康發展的目的。