簡析交響樂團中打擊樂的應用

吳俊菲

摘要：打擊樂經過不斷的發展和變革已經成為了交響樂中必不可少的組成部分，打擊樂的應用對于交響樂的整體演奏效果起著重要的影響作用。本文將分別從交響樂的發展情況，打擊樂在交響樂中的具體應用以及打擊樂在未來的創新發展三個方面來進行論述，以期使更多人能夠了解打擊樂并促進打擊樂的進一步發展。

關鍵詞：交響樂? 打擊樂? 創新發展? 應用

中圖分類號：J625? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2018）23-0048-03

在現代音樂藝術的發展歷程中，打擊樂本身也經歷了一系列的變革和發展。與其他音樂表現形式相比，打擊樂無論是樂器種類的應用還是表現形式的選擇都更具多樣性。隨著打擊樂的不斷發展，它也越來越受到人們的廣泛關注且深受人們歡迎，打擊樂的應用給傳統音樂增加了一份新的活力，對于音樂的表演有著重要的影響作用。而將打擊樂應用到交響樂表演中更是對交響樂的整體演奏效果起到了積極的推進作用。

一、交響樂的發展歷史

當人們的物質生活得到充分滿足時，他們將會更多地去追求精神生活，那么對音樂藝術的追求更是為人們的精神生活提供了豐富的資源。隨著時代的發展，人們對藝術的鑒賞水平也越來越高，同時西方交響樂的傳入更是豐富了我國音樂藝術的表現形式。交響樂最早起源于16世紀末，當時的交響樂主要通過古希臘時期的戲劇來表現。這一時期的交響樂還處在發展初期，因此只是籠統地把與其他樂器的不合奏部分統稱為交響樂。到了17世紀，交響樂邁上了快速發展的階段，這一時期的交響樂被作為一種純粹的音樂器樂出現在當時的各類歌曲戲劇中，也被人們所熟知和認可。隨著18世紀歐洲產業革命的發生，交響樂又向前邁進了一大步，它已不再依附于歌曲或者戲劇來表現，而是作為一種獨立的音樂表現形式來呈現給觀眾。加之一些優秀的音樂人和作曲家共同的努力，使得交響樂形成了一定規模并具有了它特有的表現形式[1]。

二、打擊樂在交響樂中的具體應用情況

打擊樂雖然并沒有以一種獨立的表現形式而存在，但是它在交響樂中卻占據著不可替代的地位，為交響樂的整體演奏效果起著重要的烘托作用。打擊樂通常都是由多種打擊樂器來表現，每一種打擊器樂都有它獨特的音色與音質，所選用的材質也各不相同。雖然打擊樂器的種類繁多，但一般會按照是否可調音準來將它們進行分類，比如木琴、管鐘、定音鼓等均為可調音準類，而像大鼓、小鼓、三角鐵等則屬于不可調音準類。但無論是哪類打擊樂器，都在交響樂中發揮著重要的作用。

（一）可調音準類打擊樂器的應用

可調音準類打擊樂器也被稱為有調打擊樂器，比如木琴和定音鼓就是兩個比較典型的有調打擊樂器，通常在交響樂中會用到三至四個定音鼓來完成和聲部分。若想讓定音鼓充分發揮出它完美的和聲效果，對于定音鼓手的要求就比較嚴格，需要鼓手根據自己長期積累經驗來同時控制多個定音鼓，然后運用定音鼓來控制整體節奏，從而達到完美的和聲效果。這需要一個鼓手具有很強的節奏感和音樂感知力，這樣才能很好地呈現出多音鼓的和聲效果。

木琴屬于一種可以獨立演奏的打擊樂器，但通常在演奏時會搭配鋼琴或者是其他管弦樂器來演奏，以此來襯托出木琴所特有的音色。由于木琴可調音準，因此它可以呈現多種形式的音樂風格，比如可以是鏗鏘有力的，也可以是溫軟細膩的。但是鑒于木琴的音色本身會給人一種輕快的感覺，因此木琴也多用于演奏一些輕松、歡快的樂曲[2]。

（二）不可調音準類打擊樂器的應用

不可調音準類打擊樂器也被稱為無調打擊樂器，像大鼓、小鼓、三角鐵以及沙槌、鈴鼓和響板都是交響樂中較為常見的無調打擊樂器。大鼓通常被稱為大軍鼓，它在軍樂隊和交響樂隊中都占據了十分重要的地位。大鼓一般不被用來作為單獨演奏的樂器，它主要在交響樂中起伴奏的作用，運用大鼓來更好地襯托和聲效果，并且運用大鼓可以更好地控制整體節奏，使得整個作品更加豐滿。在擊打大鼓時用較大的力度會加大鼓的震動力度，從而把聲音打的更有穿透性，因此演奏一些較為激昂的樂曲時，加入大鼓更能凸顯樂曲的氣勢。

在交響樂中一般小鼓和大鼓都會同時出現，二者相互配合可以發揮出更好的演奏效果。大鼓一般著重與加強強拍，而小鼓則是更側重于弱拍以及一些輕微的敲擊來對整個樂曲進行和聲，小鼓的作用更注重于強調整個樂曲的節奏感。雖然小鼓屬于無調類打擊樂器，但是小鼓所選用的鼓槌的硬度、鼓面的質地以及樂者不同的打擊力度都會產生不同的音色，鑒于此，也大大提高了小鼓的使用范圍，它能夠滿足不同的演奏需求。小鼓的另一特色在于它的音色具有很強的穿透力，因此在交響樂中能夠呈現出它豐富的表現力[3]。

三角鐵相對來說是一種較為傳統的無調打擊樂器，主要通過敲擊金屬棒來發出清脆悅耳的聲音。三角鐵的發音有高音部分和低音部分，敲擊的部位不同音高和音色也不同，比如敲擊底邊時音較高，而等腰上端的部分則屬于高音部分，如果采用反復敲擊角隅的兩邊則會產生震音的效果。它的這種音色大大增強了整個樂曲的感染力和表現力，同時在擊打三角鐵時還會伴有些許的顫音，這種特色也使得樂曲的演奏效果可以更加完美。

綜上所述可以看出，無論是有調打擊樂器還無調打擊樂器，都有它們自己的特色，在交響樂中都發揮著不可替代的作用，它們的存在大大增添了交響樂的表現力和活力。

三、打擊樂的創新發展

（一）樹立打擊樂的創新意識

隨著社會的不斷進步，人們的審美標準也越來越高。傳統意義上的打擊樂演奏形式已經不能夠完全滿足人們的審美需求，傳統打擊樂必須創新發展才能夠與時俱進。也就是說要在原有的基礎上提高打擊樂的親和力，進一步美化其音色，使得打擊樂呈現出更加細膩的表現力，滿足更高層次上的音樂美學的韻律。要想使得打擊樂達到這種演奏效果，勢必要求演奏者們不斷提高自身的演奏技巧以及對音樂的藝術鑒賞力，這樣才能在演奏過程中根據不同的樂曲，熟練掌握演奏的輕、重、緩、急，從而達到重不燥、則不虛、疏不散、密不亂的最佳演奏效果。傳統的打擊樂演出由于各種客觀條件的影響，更多的利用雄渾的效果來達到吸引觀眾的目的，相比之下就忽略了打擊樂內在情緒的表現。因此創新的打擊樂演奏不僅要以聲奪人，更要注重作品所蘊含的情感。如果在交響樂演奏中能夠很好地應用打擊樂，就可以更好地表達出作品所描繪的意境以及所蘊含的內在情感，也增加了作品的風采和神韻[4]。

（二）注重打擊樂人才的培養

任何領域中人才都是行業創新發展的關鍵要素，打擊樂演奏的創新發展必然也要求打擊樂器演奏者不斷提高自身素質。然而現代社會充斥著太多的現代樂器，致使打擊樂器的繼承者越來越少，這一情況也嚴重制約了打擊樂的未來發展。針對這一現狀，我們培養打擊樂人才應注意以下幾點。首先，教師在培養打擊樂人才時要著重選取專業素質過硬的學生來重點培養，通過教師的專業訓練來鞏固學員的基本功，同時不斷提高學生的專業演奏技巧。其次，各大藝術院校可以積極聯系社會各界為學生提供更多的實踐平臺和機會，讓學生們在不斷的實踐過程中反復摸索不同作品所需要的力度、速度。只有通過不斷實踐，才能在更加注意到演奏的細枝末節。當演奏技巧達到一定程度之后，就可以從容地融入音樂，使得音樂表現更加恰如其分[5]。

四、結語

打擊樂歷經時代的變遷，在不斷變革和發展的過程中形成了豐富的藝術內涵。同時隨著它在藝術表現形式及內容上的不斷變革，也奠定了它在交響樂中的重要地位。但是人們對打擊樂的認識還不夠深刻，僅僅認為打擊樂器是最簡單的樂器，不需要具備多么高深的演奏技巧就可以駕馭。殊不知高水準的演奏對于打擊樂器的停頓、速度、敲擊力度的強弱、節拍快慢等有著很高的要求，對于演奏者的專業技能和音樂素養也是一種嚴格的考驗。鑒于打擊樂在交響樂中的重要作用，交響樂要想突破瓶頸，不斷發展創新，就需要打擊樂與時俱進注入新的內容，為觀眾呈現出耳目一新的藝術表演形式。

參考文獻：

[1]王亞民.打擊樂的個性特征與審美研究[J].藝術評鑒，2018，（17）.

[2]代益民.交響樂團中打擊樂的應用探究[J].才智，2017，（34）.

[3]陳瑤.談西方打擊樂在專業音樂教育中的推廣[J].黃河之聲，2018，（10）.

[4]曹新愿.打擊樂的舞臺應用研究[J].戲劇之家，2017，（07）.

[5]王男.交響樂團中打擊樂的應用研究[J].北方音樂，2016，（18）.