聲音對話劇演員的重要性分析

孔小京

摘 要：話劇從西方傳入到我國，經過接近一個世紀的發展，已深深的與中國文化相契合，形成了一種有別于西方戲劇的東方美學語境。聲音是話劇表演的重要載體，也是話劇語言用來塑造角色的重要載體。本文主要介紹了聲音在話劇表演中的表現形式，并基于聲音對一個話劇演員的重要性，論述了話劇演員如何做好聲音表演的幾點方法，以供參考。

關鍵詞：聲音;話劇;表演;塑造

聲音，是流動的藝術。話劇姓“話”是我國話劇發展百年以來形成的共識，話劇角色與話劇世界背景的對話就是在塑造話劇意境。聲音是話劇演員在塑造角色的重要窗口，對一個話劇演員的重要性不言而喻。

一、聲音對話劇演員臺詞塑造十分重要

臺詞是話劇演員在表演過程中的重要表演內容。話劇表演過程中，角色人物之間的對話，就是最為重要的聲音表達。如若沒有了對話，“話劇”也成為了“啞劇”或者是“默劇。對于話劇表演，話劇演員的臺詞通常分為兩種，一種是對話臺詞，一種是內心獨白臺詞。

對話是一種動態的聲音表達，它能夠通過不同的聲音表現形式來表達人物不同的內心情感，從而便于觀眾能夠更加深刻解讀表演動作，為構建沖突以及復雜的人物關系做基礎。通俗的來說，對話的張力往往決定了話劇本身張力和感染力的關鍵，對話的聲音表達往往也決定了表演與劇本之間是否相契合。

內心獨白是基于角色心理轉變的聲音表達，話劇角色所經歷的時間跨度往往極大，但話劇實際舞臺表演時間有限，角色的心理轉變往往難于用肢體語言來進行單一表達，因而通常需要借助內心獨白，更豐滿的表現心理轉變。內心獨白是一種直觀的聲音表達，旨在對角心靈世界的直接表達。

從劇本創作的角度來看，敘事是導演或者編劇的基本功。也就是說，話劇本身就是一種對敘事的表演，話劇表演的背面都會暗藏敘事線，而這些敘事線的具體承載就是臺詞。

聲音通過對白、內心獨白以及解說詞等多種形式來與視覺表演進行交疊、融合，幫助觀眾了解話劇內容講的是一個什么故事，故事的進展，故事的結局等。話劇表演中，聲音表現的敘事性往往比視覺表演傳達的更為精準，也是敘事的主體，舞臺人物臺詞的對話之間，人們就能夠了解到事情到底是什么。相反，視覺表演的敘事性要遠遠低于聲音表現，更多的是對敘事的輔助和升華。由此可見，聲音對話劇演員的臺詞塑造多么重要。

二、聲音對話劇演員塑造角色十分重要

角色，是話劇演員表演的靈魂。話劇演員塑造角色的途徑很多，例如體態、面部表情的刻意改變，通過特定的著裝、肢體動作來還原角色的形象，但這些表演往往具有單向性，也就是話劇演員通過各種形式的表演來向觀眾傳達要角色的情緒和思維，觀眾的接受程度實際上是引人惡意的。

人聲能夠構成一種環境，在文字的承載下，聲音更富于引導，能夠“牽”住觀眾的思維，構建出與觀眾交互的抽象氛圍，因而用聲音塑造人物也是一種主要方式。

基于歷史真實發展，語言在不斷的發展，聲音表達也在不斷改變。話劇表演想要還原時代背景，也必然對聲音表達進行還原。換言之，利用更適合人物背景、環境以及內心與思維的聲音表達，能夠更高度的還原角色，讓人物形象更加豐滿。

以筆者親身經歷來說，2016年曾出演過兒童舞臺劇《幼童留洋記》榮尚謙一角，在劇本的故事線中，榮尚謙只是一個十二歲的少年，與筆者的年紀初入較大。為了更好的塑造這個少年角色，筆者不僅細心觀察生活中少年的神態、表情，在聲音塑造上也下足了功夫。12歲的青少年尚處于換聲期，其聲音清亮，但仍舊會有一點童稚，為了適應這個角色的聲音形象，筆者花了近2個月時間摸索出適合角色的發音部位，在吐字速度、強調上都做出了改變和調整，以更符合角色，讓觀眾能夠更立體的感受角色。

在話劇演員的舞臺表演過程中，想要實現對角色的精準把握，并非單一從某個方面去表現，而是采用綜合所有元素、媒介來達到最佳效果。利用聲音塑造角色更可以理解為對塑造角色形象的輔助，在同樣的演技下，演員的臺詞功力更好，強調拿捏的更準，吐字更清晰，情緒更飽滿，將會給人物形象大大的加分，也將會收貨更多的掌聲。事實證明，筆者2個月的功夫沒有白費，最后有幸榮獲了當屆比賽表演一等獎。

三、話劇演員在舞臺表演中如何用“好”聲音

（一）話劇演員聲音的訓練方法

話劇演員塑造角色除了從肢體語言、面部表情等方面下功夫以外，聲音訓練也是重要途徑之一。相比于肢體和面部表情而言，用聲音塑造人物顯得更隱形，對演員的要求也更高。話劇對演員的聲音要求極高，演員在實踐表演中塑造聲音的常用訓練主要包含以下幾種形式：

1.氣息練習

“未曾出聲先練氣”，這是話劇演員聲音學習的開端。利用呼吸的方法來調整演員對氣息的控制能力，從而來控制聲音聲量的大小、飽滿度等。比較常見的方法為深呼慢吸法，其要領就是“吸提推送”，“吸提”的氣息是向里，“推送”向外，“吸提”過程要飽滿輕快，“推送”過程要慢長悠然均勻。常見的練習方式包括有數數練習、長音練習以及斷音練習。

2.音的練習

練氣是為練音所服務的，話劇演員的音的練習內容主要包括有：唇音練習、舌音練習、齒音練習以及喉音練習。練習的主要方式是形式是讀與發生部位相對應的繞口令。音的練習要領為：以字練音，通過漢語拼音的方式來定義字，在連聲過程中注意發音的部位，并將字頭、字腹、字尾的音放大放緩，來鍛煉發聲的各個部位。

3.腔調的練習

話劇聲音既承載了對白內容，也承載了人物的情緒變化。強調便是體現人物情緒、心理的聲音表達形式。強調的練習是為了鞏固音色，讓音色更加飽滿、華美而富于變化，使音質更加純正。話劇演員腔調練習比較多采用吟詩、吟唱練習。吟詩所采用的內容一般為特定的定場詩，在話劇表演中，定場詩的主要作用就是設定氛圍，制造較為鮮明的第一印象。因而定場詩的聲調高、韻律強。因常聯系則是以念白為主，著重情感與聲音的結合。

（二）話劇演員如何“科學”發聲

周殿福先生在《藝術語言發生基礎》中說過：“一個演員，無論他按照什么創作方法，無論他怎樣處理角色，職業上起碼的職責都是把劇作者的臺詞完整無缺地傳達給觀眾。要做到這一點，首先要發音純正、吐詞清楚。”由此可見，話劇演員用“好”聲音的重要性和基礎性。

話劇演出對話劇演員聲音表現能力的要求極高，一方面，臺詞念白需要符合角色需求，要有性格化，要富有情感;另一方面，現場的表演需要聲音響亮，能夠傳達到每一個觀眾耳朵中。話劇表演中，話劇演員用嗓子的時間較長，發生強度也大，為了更好的利用聲音表現人物，許多話劇演員都處于一種過度利用嗓子的狀態之中，致使許多話劇演員產生職業性的疾病，這是不利于話劇演員的職業發展的。

話劇演員要想平衡好利用聲音塑造人物和聲音保護兩個目的，就必須要學會“科學的發聲”。通過閱讀相關文獻資料，結合本人實際經驗，現提出以下幾種方式方法：

1.氣息控制

氣息控制是傳達角色情感的重要表現形式，例如緊張的情緒下，氣息往往急促，而平靜高興的情緒下，氣息往往應當和緩。“情”與“氣”是互通的，因此氣息的控制好壞將會直接影響情緒的表現。為保證充足的氣息動力，胸肋肌肉向外擴張的力量，膈肌下沉的幅度，腰腹肌的挺立和收縮的力量都應適當增強或增大，為了加重情緒表達，通常加強氣息的摩擦聲等手段，制造出讓全場觀都能感受到的氣息運動效果，強調角色在這一個瞬間的心理活動或情感變化。

為了更好的保護聲音，宜采用胸腹聯合呼吸方法，減少對聲帶的沖擊。同時還應該根據臺詞的內容，選擇適當的發聲部門，多用軟起聲等，建立氣與聲的平衡。

2.共鳴控制

聯通各共鳴腔體，擴大音量，美化聲音。科學發聲中的擴大音量，主要是靠增加氣息的支持、擴大共鳴來實現的。擴大共鳴必須打通并適度擴大可變共鳴腔體，使聲音的下部、中部和上部共隨著表達的需要而自如變化。由于可變共鳴腔體的充分打開，為氣息、聲音的通暢贏得了足夠的通道，輔之以良好的聲門閉合，必然能使共鳴更加充分，這樣不僅解決了音色的改善問題，而且也增加了聲音的響度和穿透力，從而提高了發聲的效率，減少了對嗓子的磨損。

對于共鳴控制，話劇演員應該切合表演過程中的實際需求，選擇不同部位的共鳴。例如大劇場話劇，就可以采用高位置共鳴，也就是偏向頭腔共鳴，若在小空間里，則應該選擇更加松弛、自然的共鳴，使用胸腔共鳴就足以將聲音送出去。

四、結語

聲音是話劇表演中重要的組成內容，起著重要的敘事、塑造人物以及構建氣氛的作用。話劇演員利用聲音塑造人物，對于豐滿人物形象和性格以及增強舞臺感染力和表現力都有所助益。但出于話劇演員的長期職業發展考慮，話劇演員還需要在此過程中注重“科學的發聲”，以追求藝術和個人職業的可持續發展。

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