古典舞表演動作的節奏特征

張婕

〔摘 要〕中國古典舞蹈中表演動作的節奏一直是一個比較重要的內容，如果不能較好地把握節奏，那么舞蹈的美感也就難以體現出來。中國古典舞的形態優美，能喚起受眾的情感回應。

〔關鍵詞〕古典舞；表演；節奏

節奏是舞蹈動作的依據。演員表演的時候會通過肢體的速度、力度、幅度和頻率來展示舞蹈者的思想情感，表達出美的韻律。在古典舞中，節奏成為動作進一步發展的依據。為了更好地了解古典舞表演動作的節奏，可以從節奏這個角度去研究古典舞的內容以及美的特色。

一、中國古典舞表演動作的節奏特點

（一）民族性特點

我國古典舞的動作和節奏有著明顯的民族性，古典舞的服飾優美或者粗獷，體現了古代人們的生活特點。在動作節奏上女性以柔美、雅致為主，而男性以粗獷、文雅為特色。在節奏上，男性的動作和女性的動作都比較緩慢，基本上是踏著中國古典音樂的節拍。中國古典音樂節奏舒緩，五聲音調，那么大多數的舞蹈動作也是和音樂節奏直接對應的，具有鮮明的民族性特點。

（二）時代性特征

在不同的時代，古典舞的動作節奏是有差異的，這主要源自當時社會的需求。比如春秋戰國時期的舞蹈中有表現戰爭的內容，戰場上鼓聲急促，舞者的動作也會隨著鼓聲而表現得非常的緊湊。而在江南民間的舞蹈中，表現愛情生活美好內容的節奏則比較慢，舞者表現得婀娜多姿，帶有水鄉特色，節奏一般是非常舒緩的，這與人們生活的時代有著較大的關聯性。

（三）歷史性風格

中國古典舞蹈即使是在現代被重新編排，其歷史性的主流內容還是不會少的，很多傳統的動作依然在舞蹈中展現，而固定的節奏也會被繼承下來。比如在古典舞中的水袖動作是借鑒戲曲表演，雖然如今其表演有了新的發展，但是水袖的出、收、揚、沖、搭、撇、繞等動作與整個舞蹈的節奏之間是一致的，這說明了古典舞節奏中依然會出現歷史因素的延留，這就是其歷史性風格的展示。

二、中國古典舞表演中動作節奏的因素

中國古典舞的表演中動作節奏和舞蹈音樂節奏、舞者呼吸節奏、舞者或創造者的情感等都有直接的關聯性。

（一）音樂對節奏的影響

中國古典舞的表演中音樂自身有節奏，而且節奏有輕重緩急。在古典音樂中，音樂的節拍有四二拍的，有四三拍的，有四四拍的等。這些不同的音樂節拍讓舞蹈的節奏也隨之出現“輕重、緩急、快慢、頓挫”等節奏，因為音樂的節拍在不斷地變化，那么舞蹈動作的節奏也會隨著音樂節奏而發生變化，從而形成了“慢而不斷、快而不亂、動中有靜、靜中有動”的變化節奏。這種快慢動靜的節奏變化構成了古典舞蹈的美感。可以說古典舞蹈的動作是一個動靜結合、虛實相生的構圖模式。比如在某個舞蹈動作結束時，最后一個動作會靜止或者緩慢的禁止，而受眾能夠從靜止的過程中感受到一種內心空間和外力的融合，舞者的情感也會在最后階段逐漸地彌漫到整體，這也是我們從常說的“行止而神不止”的藝術效果。中國古典音樂大多是綿長而沉醉的，那么就容易在整個過程中形成延綿不止的動作節奏，形成舞蹈的時空感。

（二）呼吸對節奏的影響

舞蹈動作中的呼吸一般分為自然呼吸和藝術呼吸。自然呼吸是以人體為主的，而藝術呼吸則是在自然的基礎上將人與外界進行融合，逐步達到“天人合一”的境界。中國古典舞蹈中的“提、沉、腆、移”的等動作都需要依賴呼吸來達到最高境界，表達出古典舞蹈的優雅與流暢。在古典舞的動作中，呼吸的動作也分很多不同種類，不同的呼吸動作適用于的舞蹈動作，像較快的呼吸主要用在跳躍或者小而快的動作中；較慢的呼吸用在節奏比較慢、上下起伏的動作中，形成一種平穩、流暢、延綿的動作境界。中國的舞蹈動作習慣性的以“圓”為核心，很多動作在一個大型的圓內反復翻轉跌宕，形成了獨特的舞蹈氣韻。

中國古典舞的動作講究“氣韻”，那么在動作中也會要求氣的循環貫通，其舞蹈動作是具有很強的生命力的。古典舞蹈的氣韻又可以借助呼吸控制節奏來表達，這體現了古典舞蹈動作與呼吸以及呼吸運用的規律。

（三）情感對動作的影響

藝術的表達能夠喚起受眾的情感呼應，在很多時候，情感是藝術表達的關鍵。在中國古典舞蹈中，人的情感和舞蹈動作是直接關聯的，這是因為舞蹈動作往往和情感有著緊密的聯系。在歡快的情感表達中，舞蹈的動作一般來說是比較小或者是夸張的，但節奏比較快。在悲傷憂郁的情感中，舞蹈者動作緩慢，而且用反復的回旋來表達徘徊，整個舞蹈動作都比較的緩慢。在勇敢堅定的情感的表達的時候，舞蹈的動作往往是非常有力量的，其節奏感極強。比如在林沖這個人物的刻畫過程中，出場的演員為了表達悲憤的情緒，其出場的步法節奏處理就有快有慢，尤其是慢抬腿的動作會有一種力量的感覺，而踉踉蹌蹌的步伐又能體現出人物內心的凄涼。但，我們要注意的是，所有的情感表達方式都與人物個性差異相關。

三、中國古典舞表演中動作節奏的處理

在中國古典舞蹈的動作中節奏是不可或缺的部分，舞蹈的編創和表演者從不同的角度對動作的節奏進行了把握。具體處理情況如下：

（一）巧妙“韻化”動作

中國古典舞的節奏處理過程中，韻律化動作比較常用。我們知道，幼兒規律的動作很容易讓人產生節奏感，在動作的設置過程中，如果能夠結合音樂的節拍來是設計反復和連續的動作，久而久之，容易形成有規律的重復，古典舞的舞者會憑借人的形體運動和動作連接來體現舞蹈的節奏。在古代舞蹈中，美的韻味是通過動作展示出來的，展示舞蹈中的韻味也會立足在節奏之上。比如在把桿動作中，舞者慢慢抬起腿，等動作已經到位時，加上頭、手的節奏把握，再去尋找一種飽滿的感覺，這種韻律感能夠讓動作產生一種藝術的感染力。又如在形體變化的時候整體縮成一團然后突然打開，慢慢伸展，這個過程中有收縮感，而且幾種不同的節奏融合在一起，突出了節奏的變化特色。

（二）有效的組合動作內容

中國古典舞蹈中，很多動作是組合在一起的，而且為了展示出獨特的節奏魅力，動作時快時慢，根據人物情感和表達需要來設計。在組合過程中，編排者掌握和應用了“滿”“趕”“閃”的動作節奏處理辦法，通過有節奏的步伐來展示出藝術形象，在肢體動作的快慢上體現人物的情感。將各種動作元素進行有效的組合，先是上下肢的配合、動作的快慢遷延、動作與動作之間的連接等，都能體現出節奏的美。

（三）恰當地運用動律元素

舞蹈動作以“動”為主，靜態的動作是短暫的，是對動態的補充，所以在動作中要注意動律元素的運用。在中國古典舞蹈中，動作節奏的變化起伏不是單一的，所謂“滿”“趕”“閃”的動作節奏，也需有機地組合起來，才能表達一定的情緒和一定的內容。為了更好展示舞蹈的動態特征，以肢體語言來展示藝術形象，那么就必須要將各種動律元素調動起來，以肢體、眼神、情感、呼吸等的組合來形成優美的舞姿，表達出特色的人文情感。

總之，中國古典舞蹈中表演動作的節奏一直是一個比較重要的內容，如果不能較好地把握節奏，那么舞蹈的美感也就難以體現出來。反之，如果能夠較好地把握節奏，那么每一個動作都會踏在節奏點，產生一種妙不可言的魅力。因此，古典舞的舞蹈表演要注重表演動作的節奏，藝術化的展示生活內容和情感感受。

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