視覺文化時代背景下的美術教育理念創新

李節

摘 要：隨著信息化技術的飛速發展，多媒體和互聯網等現代高科技產品層出不窮，生活中充斥著琳瑯滿目的圖像，當今世界已進入一個以視覺圖像為中心的“視覺文化”時代。文章嘗試以視覺文化為切入點，分析視覺文化的地位和作用，以及對美術教育產生的影響，探索順應時代趨勢的美術教育手段，提高美術教育質量，培養高素質的創意人才。

關鍵詞：視覺文化時代;美術教育;視覺素養;教育理念創新

一、引言

視覺文化的到來，為廣大青少年帶來了快速獲取信息的便利，開闊了視野，但是它的弊端也是不容忽視的。如今，以視覺信息為主要外在表現形態的“視覺文化”，逐漸占據了以語言為中心的主流文化，人們已經習慣先觀看影視作品，再去閱讀原著，有的甚至只選擇觀看影視作品，放棄了閱讀原著。人們對圖像信息的感知往往依賴感性思維，忽視了對視覺材料的理性甄別，從而影響了視覺素養的提升。作為美術教育者，我們不能忽視這樣的時代變革，如果還一味墨守傳統的課堂教學方式，必然會事倍功半，因此，改變教育理念，引入創新教育手段勢在必行。

二、視覺文化的定義以及對人類社會的影響

（一）什么是視覺文化

我們將以圖像符號為構成元素、以視知覺可以感知的樣式為外在表現形態的文化統稱為視覺文化。換言之，視覺文化不止是藝術，凡是人們可以通過視知覺感受而直接獲取信息與解讀意義的文化樣式都可以納入視覺文化的范疇。視覺文化的內容超越視覺藝術的內容，視覺文化的研究不限于視覺藝術的研究，也不等同于審美研究。 臺灣學者郭禎祥、趙惠玲給視覺文化的定義是“每天的日常生活中，能建構并傳達吾人的態度，信念以及價值觀之視覺經驗”。

（二）視覺文化對人類社會的影響

新時代，人們生活方式的豐富性和多樣性，使人們的審美方式也發生了變化，這也表現在視覺文化上。人們的思維方式和意識形態隨著時代而變，一個時代有一個時代的文化符號，人們觀察事物的體驗不同，視覺對象也隨之變化。現如今，面對豐富的外在世界，人們的視覺對象越來越豐富，越來越多樣，其伴隨的視覺經驗也可謂豐富多彩。比之過去，人們的視覺能力有了顯著的提高。比如，在現在出版的圖書報刊中，往往會發現其中有大量的圖片穿插，人們在閱讀文字的同時，也欣賞不少美圖，而且版式花樣繁多，美輪美奐。而過去，大部分出版物都是以文字占比為重，往往一本書中沒有一張插圖，這顯然已不符合現如今人們的視覺審美要求了。因此，今天的出版物中，圖像的比例急劇增加，在某些場合，文字已淪為圖像的注解。

目前，視覺文化已成為一個研究課題，W.J.T.米歇爾提出的圖像理論，向傳統的語言霸權發起了挑戰。該理論認為，今天的西方哲學和科學對世界的理解，依賴的是圖像模式而不是文字模式。可見，視覺文化已成為當代文化的主流，具有強大的生命力和廣闊的發展前景。

三、視覺文化對美術教育的影響

（一）對西方美術教育的影響

歐洲工業革命之前的美術教育，強調造型技能的培養和訓練。隨著工業的發展，西方美術教育逐漸分離為純藝術教育和應用藝術教育，前者仍然偏重造型技能，后者則偏重繪圖和設計。第二次世界大戰以來，西方美術教育發生了根本變化，在純藝術教育領域，教育理念、教育體制、教育內容、教育手段等都經歷了重大變革，純藝術走出了象牙塔，被賦予更強的社會性。20世紀后期和21世紀初，西方美術教育在審美教育的基礎上，增加了視覺文化美術教育。

（二）對我國美術教育的影響

在視覺文化的時代背景下，隨著世界視覺藝術的滲透，我國美術教育也面臨著巨大的變革和挑戰，諸如經典藝術與流行文化的沖撞，西方美術與東方美術的挑戰，傳統美術學科與新興視覺文化的碰撞。這都促使我國美術教育不能墨守成規，必須勇于創新，接受挑戰，只有這樣，才能有更好的發展。傳統的美術教育已遠遠不能適應當前的社會環境，我們只有跟上時代的步伐，才能不被淘汰。傳統美術教學就是忽略了設計和工藝方面的內容以及現代藝術和大眾藝術、流行藝術等，才會和社會發展嚴重脫節，顯得內容片面和局限。

四、視覺文化背景下美術教育理念的創新思考

（一）教學內容創新，增加當代藝術的內容

當代藝術，是指區別于傳統繪畫，具有某種觀念性的實驗藝術或前衛藝術，是極具時代性和探索性的藝術作品的集合。

傳統美術課堂，往往是精選前衛藝術和傳統經典藝術作品向學生展示，將當代藝術作品排除在外。然而，當代藝術不僅無處不在，還吸引了大量年輕人的眼球。在視覺文化時代，視聽快感代替理性思辨，聲色刺激淹沒審美想象，是現在文化生活中非常突出的現象和發展趨勢。

在如今的文化生活中，各種形式的廣告、時裝、電影、動漫等無時無刻不在影響著我們的教育對象。因此，我們的美術教育，必須要融入當前藝術的內容，選取一些時代感強、積極向上、學生喜聞樂見的當代藝術作品，讓學生從中獲取營養。此舉可以達到一箭雙雕的效果，既可以通過貼近生活的教學材料來激發學生的學習興趣，提高教學質量，又可以引導學生學會甄別視覺文化中良莠不齊的信息，去其槽粕，取其精華，建立正確的人生觀和價值觀。

（二）教學目標創新，重視視覺素養的提高

視覺素養是指人對視覺信息的理解。創作和交流能力，是21世紀人類必須掌握的基本素養。視覺素養能力包括四個方面：視覺解讀能力、視覺表達能力、視覺思維能力和批判性思維能力。

在大量圖像信息潮涌而至的今天，培養學生批判性思維能力尤為重要。要合理引導學生對接收到的圖像信息進行理性審視，解讀其文化內涵，剖析積極方面和消極方面，增強思辨能力。

培養學生的視覺素養，可以從以下三個方面入手：第一，求同存異。對藝術作品的鑒賞，本就是仁者見仁，智者見智，在教學中切忌將個人感受強加給學生，切忌統一口徑，違背了藝術本身的多元化原則。第二，增強感知能力。通過引導學生接觸不同的藝術類別，例如書法、美術、音樂、雕塑、舞蹈等，來訓練學生的感覺器官敏銳度，豐富學生的個人情感。第三，鼓勵質疑。培養學生的獨立思考能力，不設置標準答案，鼓勵各抒己見，杜絕人云亦云。當然，這種類型的質疑不應該違背社會的主流價值觀，不應該有反黨、反國家的言論。

（三）教學方式的創新，建立互動式課堂

傳統的美術教育課堂是以教師為中心，學生只是被動地接受信息，長期依賴教師傳授知識，獨立思考能力得不到訓練，學生對藝術作品的感知能力、分析能力和評價能力都非常薄弱。

我們應該建立以學生為中心的美術教育課堂。首先，只是“授之以漁”，而非“授之以魚”。教師引導學生學習，分享合理的學習方法，引導學生自己去尋求答案。其次，提供充分的互動空間，摒棄“一言堂”的課堂模式，注重培養學生的開放性思維。將教學內容分解為若干任務模塊，用啟發式問題將任務串聯起來，并將課堂發言情況納入課程的成績考核，促使每個學生都認真思考，積極回答問題。對學生的見解要盡量予以鼓勵和正向引導，拓展學生思想的廣度和深度，建立和諧平等的課堂氛圍。最后，引入案例教學，理論聯系實際，這樣更容易引起學生的興趣，積極進行思維發散。

例如，在繪畫作品賞析課上，大多數學生憑借自身的感覺來賞析作品，而他們的感受往往會受到視覺素養的局限，所以要注意整合美學的學習，通過觀察體驗大自然、大社會的美感，來提高學生的視覺素養。在欣賞梵高的作品《星空》時，可以讓學生感受曲線、波浪線、螺旋線所帶來的視覺沖擊，體驗線條運動帶來的奇特體驗，加深學生對作品形式美的認識，通過視覺效果來感受美術作品的內涵。

（四）美術教育工作者的理念創新

作為美術教育工作者，只有不斷與時俱進，開拓創新，才能提升教學水平。美術教育工作者應該打破傳統藝術教育的邊界，將當代藝術、現代藝術、大眾藝術和流行藝術納入研究范圍，不斷了解學生們喜歡的藝術形式，總結其特點及思維模式，將藝術鑒賞理論和以上提到的藝術類型結合起來。例如，將學生喜歡的漫畫、影視等和藝術鑒賞理論相結合，引發學生的思想碰撞，不斷提高學生的視覺素養，提高學生辨別是非以及批判性思維能力。

教師的判斷能力非常重要，判斷包括選擇和評論兩個方面：選擇怎樣的題材是適合學生并與教學目標符合;怎樣的評價才能激發和引導學生的學習和表達的積極性。如果教師還沒有具備這種能力，應該參加到能提高這種認知能力的培訓。

尹少淳教授說過：要注重對美術語言以及美術的發展規律等基礎性內容的學習;視覺素養能力的高低將自然而然地影響學生對美的評鑒。對“美”的“解蔽”，不僅需要“明亮”的眼睛，更需要“敏感”的心靈。

例如，在欣賞古希臘雕塑作品的時候，就可以播放一段2004年雅典奧運會開幕式，使學生利用現代視覺作品去感受那個時代的文化，進而了解美術作品的內涵。教師要時刻關注視覺文化新動向，我們的教育也應積極探索以適應這種變化，探索有效培養學生視覺文化素養的途徑，真正豐富課堂。

五、結語

在視覺文化占領主流文化的時代背景下，圖像霸權已經取代語言霸權，美術教育工作者必須要順應時代趨勢，抓住視覺文化發展迅猛的時代機遇，充分利用圖像的強大表現力來傳遞知識結構、文化理念等，并鼓勵學生暢所欲言，發散思維，從而提高學生的視覺素養，拓展學生的思想深度和廣度，為國家培養優秀的創意人才。

參考文獻：

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作者單位：

南海開放大學