版畫創作與生活關系研究

曹建紅

摘 要：當今社會正處于一個飛速發展的過程中，豐富的生活感受也為人們藝術創作帶來了更為多樣性的思考。生活與藝術之間的關系發生了轉變，審美理念將藝術引向了貼近生活卻又高于生活的“金字塔”中。結合個人的版畫藝術創作探討藝術與生活之間的關系。

關鍵詞：藝術;創作;生活;關系

人類為什么需要藝術？就像人類需要宗教一樣，人類需要藝術是源自于人類自我超越的愿望。一幅藝術作品往往傾注了創作者的體力、腦力以及情感。它就如同一個嬰兒，藝術創作者需要經歷一個不斷孕育的過程，才能創作出表達自身的藝術作品。

我的藝術創作顯示出了與生活密不可分的關系。生活體驗是我的藝術作品最直接的源泉，它們之間交集緊密。個人在生活中的經歷、關注點、偶然事件都曾對我的藝術創作產生影響，生活能夠給藝術帶來的“驚喜”遠遠超出你的想象。

我們都知道“藝術源于生活”，源于真實生活的創作往往能夠帶給觀者一種真實感。我的創作大多數都與個人經歷，以及關注點有關，表達的都是個人感覺具有趣味性的內容，當然也體現著不同年齡階段所具有的特性。

版畫是一種創作手法非常多樣化的藝術門類，生活中各種你能想到的或者不曾注意到的物品或是工具它都能作為創作媒介而存在。它不同于別的創作形式，它是間接的，它存在著更多的可能性和空間。但就創作想法而言，和其它的繪畫藝術一樣源于對生活中各種情感因素的抒發和表達，所表達的內容或是輕松，或是壓抑又或是由內心深處向外噴發的靈感表達。無論我們涉及到哪種藝術形式，生活中不同的人生經歷、人生閱歷、審美能力往往在個人作品中體現得淋漓盡致。

在藝術創作過程中，創作往往聯系到以下三個方面，一是你想表達的事物（通常是生活中的經歷或者關注點），二是適當的構圖（這是個人在生活中審美能力的體現），三是符合你畫面需要的表現手法（體現出的是平常生活中所關注和學習的東西）。潘公凱就曾在《現代藝術的邊界》一書中提到：“藝術作品與常態生活中的其他事物的共性在于，它們都通過一定的形式呈現出來，或者說都是以一定形式得已存在。而且藝術作品的存在形態始終都與生活中其他事物相關聯。甚至柏拉圖的那句話仍然有用：藝術是生活的影子?！碑斎唬S著創作的不斷深入，創作的意義也在不斷提升，同時它們所傳達出的情緒化也就更加生動感人。

基于以上的論述，我將進一步探討生活與藝術創作之間的關系。

一、生活經歷與藝術創作相交織

劉淳在《版畫》季刊《生存境遇的關注視角》一文中曾提到：“優秀的藝術作品，描繪人的情感，描繪人的命運。因此藝術家應該站在全人類的立場之上，具有普世的價值，去表現人類情感的共同性。深入到普通人日常的、最普遍的生活中去，親身體驗，創作出自己感觸最深、心中最痛的感覺?！绷⒆阌谧陨砩畹乃囆g創作，更能真實傳達出藝術本身所具有的藝術價值。

以我的本科畢業創作作品為例，其靈感最初來源于一部法國經典短片——《紅氣球》。這部短片拍攝于1956年，短片主要講述的是一個孤獨的小男孩在回家的路上解救了一個被困在路燈上的紅氣球，紅氣球于小男孩而言，無疑是天賜的幸福與美好，因為紅氣球從此成了小男孩形影相隨的伙伴，他帶著它上學放學。紅氣球既淘氣又懂事，每天都緊緊地跟隨著他。小男孩帶它穿梭于不同的街道、學習的教室，一起玩耍。整部短片溫暖而又充滿趣味性。這些不斷刺激我的創作欲望，也使得自身一些類似的經歷被激發出來。

回憶里，氣球作為一個有趣的事物往往會吸引一群小伙伴的目光，都渴望擁有它。回憶里，在酷暑的季節，置身于房屋前的陰涼處，大人聊天，小孩則是一起游戲和娛樂。回憶里，常被父母帶去各種不同的婚宴、酒席場所，熱鬧而又有趣?；貞浝?，氣球永遠能給予小孩最長情的陪伴。

基于這些美好回憶的作品，旨在傳達出孩童時期最純真的快樂和天真浪漫的情懷。就如同夏加爾，一個“醉心夢幻意象的畫家”。他的畫風浪漫而又夢幻，畫面色彩奪目。但拋開這些表現手法不說，他的創作都源于其生活中的個人經歷，例如他的經典之作《生日》，體現的是作者與妻子之間炙熱的愛。他描繪的不是物體的外觀形象，而是心理感受的世界。《走進大師夏加爾》一書中曾提到：“藝術大師的生活和常人沒有什么不同，只不過他們對生活有著更加真摯甚至偏執的熱愛。同時，他們有著敏銳的觀察力，對常人司空見慣的事物有時會有獨到的感受和強烈的表現欲望。一個不熱愛生活的人不可能熱愛藝術，更不可能成為藝術大師。大師是屬于時代的，大師作品是社會生活的產物?！鄙罹拖袷撬囆g的“繆斯”，讓創作者的作品呈現出多彩的面貌。

二、生活中的關注點與藝術創作相作用

在藝術創作的過程中都存在著一個不斷學習、吸收、借鑒的階段，這與個人在生活中的關注點有關。像弗里德里希·埃因霍夫、巴塞力茲、德庫寧、杜馬斯、費舍兒、大衛·薩利等藝術家，都或多或少曾對我的藝術創作造成了一定的影響。在創作過程中我不斷從中吸收學習從而形成自己的獨特的藝術風格。

以弗里德里?！ぐＲ蚧舴驗槔?，他的肖像畫極具表現力，筆下的人物生動而又有趣。自由的線條、耐人尋味的肌理感、穩重的色塊，使畫面充滿趣味性和感染力。他的人物有著能夠牢牢抓住你的視線的魔力。

我在創作的人物表現手法上更多地吸收了埃因霍夫的表現形式，學習其人物的造型、語言的運用、畫面的處理方式，從而使得畫面更加貼合且具有獨特的趣味感。在畫面分割方面則又受到了大衛·薩利的影響。

三、生活中的偶然性與與藝術創作相伴隨

前面提到版畫不同于其它的創作，它是間接的，存在間接性、復數性、肌理感、偶然性等特性。創作從最初的草圖到繪版、制版再到印刷的整個創作過程中，它時常伴有這樣或那樣的偶然性發生，在制版環節中偶然性體現得尤為明顯。以銅版為例：1.“肌理”對于銅版畫來說是很重要的一個畫面組成因素，偶然出現在版面上的肌理，往往顯得格外的自然、生動。對于這些偶然的現象，如果取舍和利用得當，畫面豐富性會更強。2.在制版中偶然不經意所犯的小錯誤，也許會讓你踏入一片不一樣的天空。畫面會顯得更加自由。不小心把松節油滴到了有飛塵的板面上，腐蝕時忘記撈版，從而導致腐蝕時間過長。又或者腐蝕時封堵失誤，畫面被腐漏等等?？此茋乐兀瑢崉t充滿趣味感。在有一次銅版畫的創作過程中，第一遍飛塵出現了很嚴重的失誤。由于塵烤過了的原因，畫面幾乎全都沒有腐蝕上，整個版面出現的是深深的像龍卷風刮過的痕跡。運用取舍和保留的方式，先將不想保留的部分用粗砂紙配以細砂紙進行反復打磨，然后再進行第二遍飛塵（此時應該避免再次犯同類失誤），會發現畫面出來的效果會較正常一遍遍飛塵的效果而言更加自由，畫面的層次更加清透，肌理感也較之更具表現力。

生活于藝術之間的影響存在于各個方面。在匆忙的生活中，藝術之美給予我們放慢腳步的理由。我們用藝術觀察生活、記錄生活、塑造生活，對藝術之選擇亦不斷刻畫著我們。

追溯到20世紀60年代，代表人物雅尼斯·庫奈里斯，他作品大多數表達對大規模城市符號、工業文明和個人價值的關注。他一直主張“藝術應該被生活本身取代”，“藝術不再居于高高在上的象牙塔中，而代之以親近大眾、與觀眾積極互動”。這種揭示本真、內心精神世界的藝術追求，正是我們藝術創作中所應該尋找的，生活的各個方面都應該有藝術。進入新世紀的我們，數字科技的不斷進步，為生活帶來改變的同時，也為藝術創作注入了新的元素和力量。數字化、網絡化，給生活帶來了或積極或消極的影響，在藝術創作中被運用得越來越廣泛，藝術創作的方式也得到了進一步的拓展。

綜上所述，生活與藝術，就如同你中有我我中有你，互相交織不斷前行，這既是個人的創作觀，更應該是藝術創作的本心。英國哲學家羅素曾說過：“人的真實生活不在于穿衣吃飯，而在與藝術、思想和愛，在于美的創作和冥想以及對于世界合乎科學的了解。”曾經，藝術被束之于高閣;如今，藝術正在融入生活空間。因為高端的人群對于生活的需求早已不限于普通的衣食住行，而是高品質的藝術生活。

作者單位：

魯迅美術學院