關于高校音樂課程聲樂教學與演唱方法分析

樊佩斯

【摘 要】隨著教育體系的不斷改革與推進，作為一門藝術課程音樂越來越受到教師與學校的重視，聲樂作為高校音樂教育的重要組成部分，其教學質量直接影響著音樂教學的水平。基于此，文章從多個角度與層面就高校音樂課程聲樂教學與演唱方法進行分析，希望對相關人士提供借鑒。

【關鍵詞】高校；音樂課程；聲樂教學；演唱方法

中圖分類號：G42 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0181-01

在教育體制的時代背景下，聲樂是一門綜合性的藝術，聲樂演唱是學好音樂的重要基礎與關鍵因素，隨著我國高等教育改革的不斷推進，高校音樂課程聲樂和演唱教學要突破創新，重視實踐教學，全面提高學生的綜合素養，下文以實踐為基礎，就高校音樂課程聲樂教學與演唱方法進行分析。

一、高校音樂課程聲樂教學與演唱方法分析

聲樂和演唱方法對學生的條件與藝術修養都比較高，聲樂與演唱的不同風格、不同唱法都影響著教學方法，教育的目的是發展自己的本能與人的發展價值，我們要運用聯系與發展的眼光看待教育的問題。在我們傳統的教學模式中，單一的對課程與教材進行講解，老師都是把音樂的符號寫在黑板上讓學生來記憶，對音符是及其厭煩的，忽視實踐性教學。因此，高校聲樂和演唱方法教學要根據教學目標與學生的實際情況，還需要將時尚元素、音樂藝術等融合到一起。此外，通過對學生的調查顯示，學生討厭循環往復的合唱練習，學生需要的是愉快的合唱教學，教師只是一味的追求合唱的效果，而忽視學生的感受，這樣反而會降低學生的學習興趣，導致聲樂和演唱教學質量得不到提高。所以，高校要對聲樂和演唱方法教學進行創新，充分發揮學生的主體地位，促進音樂教育專業的穩定發展。

二、高校音樂課程聲樂教學與演唱方法策略

（一）聲樂與演唱方法的跨界訓練。在具體的教學實踐中，要培養學生基礎的演唱能力與多元演唱技巧，可以建立學生與觀眾之間的情感交流，使學生時刻注意觀眾的感受與表演需求，使學生在演唱上既可以掌握基本的演唱方法，實現演唱方法的多元化，還可以提高學生注意力與聯想意識，培養學生的鑒賞能力與表現力，樹立學生的信心與勇氣。首先，對于演唱能力和演唱基礎較高的學生，老師要著重培養他們演唱不同風格的歌曲，當前我國現在的聲樂教學方法主要是借鑒與學習西方的美聲發聲唱法，也就是說將聲樂與演唱方法相結合。所以，老師可以在此教學基礎上開展多種技藝的訓練，音樂不是一項單一的課程，是有著豐富的內容與表現形式，音樂主要是通過人的自我選擇來接受聲音振動對人的聽覺器官產生刺激的聽覺藝術，結合學習階段，由不同的老師進行不同聲樂流派的教學，避免同一個老師全過程教學的問題。

（二）創新聲樂教學方法。創新聲樂教學方法，根據不同風格和不同地域特點，采用兼收并蓄的方法，實現民族聲樂和古典美聲相結合，還需要引導學生如何辨別音程、節奏、音色以及調式等多方面的內容，通過演唱訓練來調整并改善學生的節奏感和對音樂表現力，還有就是音奏等，全方位地對學生的音樂基礎進行引導式的教學方法。

例如，通過咬蘋果的游戲，打開學生的喉嚨，鍛煉下巴與嘴巴的靈活性等，引導學生正確的發聲，保持原有的唱法。且跟隨老師的指導做有趣的體操式鍛煉，這是讓學生放松精神，要讓學生在愉快的課堂中激發學生興趣，以獲得更好的教學效果。

（三）注重演唱者綜合素質的培養。在聲樂教學過程中，演唱著首先要掌握一定的演唱技巧，演唱者對作品進行充分的分析與探究，尋找自己對作品的感受與理解，在舞臺上加入自己定位情感，形成自己的演唱體系，進而促進學生聲樂表演能力的提升。在平時的訓練當中，高校老師要注重學生教學，也就是說要培養學生的審美意識，了解與學習作品的時代背景以及人文背景，并將這些因素融入到教學當中，而且還需要求鍛煉身體的各個動作的姿態與手勢，同時面部表情也要跟著情景發生變化，全身心的投入到物體的表演過程當中，領悟聲樂與表演的精髓，實現聲樂演唱的藝術價值。

此外，教師還需要引導學生掌握美聲唱法的先進性和演唱技巧，在學生了解各個聲部的旋律之后，就不需要在進行過多的分聲部練習了，讓學生在豐富的音樂下進行聽與唱的練習，做好氣息訓練，遵循科學的發聲方法進行訓練，靈活運用演唱技術，將音樂作品的風格充分展現出來。

綜上所述，聲樂和演唱方法是音樂教育專業的重要組成部分，開展對聲樂演唱的教學研究與教學方法，明確聲樂和演唱之間的聯系，只有在對二者有個正確的認知與了解的基礎之上，才可以對聲樂演唱過程中出現的問題及處理方式進行有效的探討，然后開展具體的訓練過程。

參考文獻：

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