中國畫水墨元素的藝術特點

司海波

摘 要：中國畫中的水墨元素極具藝術特色，本文根據其豐富的表現形式，分別從自然性、單純性、“形神兼備”的特性探討水墨畫的藝術特點。從點、線、面的視覺效果來看，水墨畫是一種藝術語言，經過作者對水墨元素的排列、重組，呈現出不同的筆墨韻律和意境美。水墨的點線面元素與構成設計中的點線面元素是相通的，合理的運用點線面元素在畫面中呈現出來，能得到意想不到的效果，增加人們對平面設計作品的好感，同時還增強了現代設計的豐富性。

關鍵詞：中國畫;水墨元素;平面設計;應用;探索

一、中國畫水墨元素的特性

中國畫中的水墨，主要指的是黑與白關系，是水和墨在宣紙上運用點染技法所呈現出的效果。水墨是水與墨的藝術形式;墨，就是色;所謂水墨畫指的就是用水墨點染藝術形式的繪畫。在宣紙上，水與墨，白與黑形成豐富的層次。中國畫水墨可以表現的更為豐富多彩，我們把墨分為五種色彩焦、濃、重、淡、清等，總結其有三個特性：自然性、單純性，還有“形神兼備”的特性。

（一）中國畫水墨元素的自然性

水墨畫的對象是自然界的事物，就好像中國早期的水墨畫都是山水，鳥，花之類的。中國畫水墨從表達的形式來看，具有豐富的表現形式，墨和水不同的比例形成不同的畫面層次，通過豐富的自然界形的表達，在紙上體現出來。沒有大自然界傳統的東西，是沒有生命力的，沒有根基的，中國畫水墨的應用，這樣的藝術形式不是當代平面設計的形式問題，重點是設計師想要表達的創造性思維，給人傳達的情緒和節奏，美的享受，就像中國的寫意自然界題材的國畫傳達情趣和意境。

（二）中國畫水墨元素的單純性

顏色單純，不著彩色。中國畫水墨純粹是用水墨來作畫。自古以來中國畫水墨在我國繪畫史上占著非常重要地位。水墨是中國畫的一部分，是構成中國畫體系的其中一個元素。從物理的角度來說，中國畫水墨就是用毛筆蘸著水與墨的混合物，在宣紙上描繪的一種繪畫形式。重點以筆法為主，最大化的發揮其墨法的功能。“墨即是色”，指就是色的深淺層次變化就是墨的濃淡變化，“墨分五彩”，指用多層次的水墨色可以代替色彩繽紛的顏色。我國北宋時期的沈括在《圖畫歌》文中提到：“江南董源傳巨然，淡墨輕嵐為一體。”講的就是中國畫水墨。[5]唐宋時期的畫家畫山水時大多數用濕筆，出現“水暈墨章”之效，元代時期的畫家慣用干筆，墨色的變化更加豐富，畫面顯現出“如兼五彩”的藝術效果。

（三）中國畫水墨元素“形神兼備”的特性

中國水墨畫與西方寫實油畫不一樣，它是寫意的，講究的是意境。中國水墨畫主要講究的是“以形寫神”，通過不同的筆法和墨色的濃淡來表現“氣韻”和“境界”。唐代世稱“畫圣”的山水畫的創始人——吳道子，創造了“疏體”為后代之宗，現在雖無真跡傳世，從文獻上看唐玄宗讓吳道子去蜀地寫生，回來在大同殿上，憑借印象揮筆一日畫完《嘉陵江山水三百里圖》，“立筆輝掃，勢若風旋”充滿豪氣，氣勢磅礴。吳道子被后人所崇拜以及作為水墨藝術學習研究的榜樣，正是因為中國水墨獨特的藝術特點和蘊藏深厚的文化魅力。

水墨畫追求“形神兼備”， 其藝術理論與西方設計構圖理論可相提并論，水墨的“形” 是一種意境的美，它追求不是形似。 “以形寫神”，通過水墨表達思想的意境，講究筆墨神韻，追求一種“妙在似與不似之間”的感覺。

二、中國畫水墨元素的視覺元素

水墨是一種藝術語言，通過點線面排列組合形式的水墨，可以表現為不同的筆墨韻律和意境美。

點是視覺收縮，常常集中在畫面的視覺中心，有時也在畫面各個地方出現;點雖然面積不大，但它是構成一切形態的根本，“點”是視覺的集中，它能將我們的視線引到畫面的中心。我們常說的“畫龍點睛”就是靠點來傳神，點在畫面中形狀，大小，多少，都是有講究的。著名畫家黃賓虹曾說，“積點可以成線，然而點又非線，點可以千變萬化，如播種子，長成果。作畫也如此，故落點需慎重，畫點宜活，活而不宜板。”可見，在繪畫中我們要靈活多變，實實虛虛的來運用點。例如我國著名畫家吳冠中創作的作品《村落》，合理運用點的排列形成了層次分明的美感，作品畫面看上去是大小不一由和濃淡不一的點組成的，虛虛實實的點產生了豐富的視覺效果，看起來沒有條理，雜亂無章，卻又有規律可循，近看是梯形、方形、圓形等幾何形狀的點，遠看卻構成一座座小房子，黑色的屋頂，灰色的門窗，彩色的小窗戶，巧妙極了。點可以演變為很多的圖形，它在繪畫之中產生豐富的藝術效果，使繪畫更加活潑生動，富有情趣。

線，作為中國畫造型的重要部分，它就像高樓大廈中的鋼筋框架，整個建筑都靠它來支撐，所以線條的好壞，影響著畫面的審美感受。水墨中筆線的運用，在水墨畫當中是一項非常重要的內容，不僅要表達畫家的思想和感情，還要塑造物體的形象，線描的種類繁多，其中有減筆描、鐵線描、線琴弦描、蘭葉描、釘頭鼠尾描等等，不同的感受的線條可以用不同線描勾勒出來，而這些線條排列，組合，拆分等等，可以形成不同的形狀。有些線條可以很好的展現水墨畫家的藝術風格，在潑墨寫意水墨畫中可以表現出畫家深刻的個性，藝術風格，如飄逸的線條能讓人感到輕松;有力的線條產生穩重，內斂的感覺;充滿活力的線條會產生一種陽剛之氣，渾厚之美。例如我國東晉著名畫家顧愷之的作品《洛神賦圖》，運用線條塑造了畫中大量的人物形象，描繪了云和水，完美的顯現出筆上單純的形式與千變萬化的組合。運用灑脫的曲線將人物的衣褶表現的不僅有動感，而且還有韻律，在微風飛吹動下柔軟飄逸。含有意蘊的線條，它是中國畫的精髓，通過有韻律、有節奏、有生命的線條，形成了中國畫特有的筆法。中國畫中的線條就像天地間流動的氣，氣之流動而成物，物之流動而成形，畫面中那充滿靈氣的形象，就是由一條條變化無窮的線構成的，是中國畫美之根本。

面，它是點和線的延伸。前面提到了線在中國畫的創作中是骨架，那么面就是肉。中國畫中的側鋒用筆以及潑墨等技法，通過墨的濃淡干濕，筆的徐疾頓挫來表現物象的體面關系和畫面的意境，像草木寬大的葉片，山石斑駁的紋理，為烘托畫面氣氛的大片背景等。這種面要求濃中有淡、淡中有濃、干濕結合，使塑造的面富有變化，以達到氣韻生動的審美要求，“墨分五色”的用墨規律，在面中體現的淋漓盡致。山水畫中的斧劈皴、馬牙皴等技法都是以面為主的皴法。

點、線、面是平面設計的基本元素，一幅完整的繪畫作品是由這些元素組成的。我們要了解中國畫水墨元素，靈活運用點，線，面，創造千變萬化的色調，這不僅適應了現代西方設計理論中提到點，線，面構成原理，并且水墨特有的藝術形式更使其在當代的設計中新穎獨特。

水墨的點線面元素與構成設計中的點線面元素是相通的，合理的運用點線面元素在畫面中呈現出來，能得到意想不到的效果，增加人們對平面設計作品的好感。例如海報《道士下山》運用水墨點線面元素在畫面中的得到體現，中間的大片留白與上下大面積的黑色都是面，就像平面構成中黑白面的互嵌，相互影響，相互襯托，又用灰色面畫了風景，太陽的圓點做點綴，人物以純黑的點著重體現，倒是背后是一豎排文字以線的方式在黃金分割線處把畫面左右隔斷。左上角黑色面下部也留有干澀線條感，與大山平行。下部的大面積黑色面中有少許幾根灰色短線做點綴，讓人有一種流動感。

這些帶有中國特色的設計方法，適用于平面設計，如廣告設計，海報設計，字體設計，標志設計，VI系統設計，包裝設計，網頁設計等設計中去，不僅加強了中國特色本土化的設計風格，并且還為現代設計的豐富性，多元化上探索新的方向。