淺談二胡演奏的『歌唱性』

所謂二胡演奏的“歌唱性”，就是指拉琴的聲音如同唱歌的聲音一樣美妙動聽。我們在贊賞優美的歌聲時，總會用諸如字正腔圓、音色甜美等贊美之詞評價。對于二胡愛好者來說，不妨認真思考一下，我們的樂器演奏是否也能做到優美如歌呢？

保證演奏的流暢連貫性

先來簡要分析一下唱歌與二胡演奏的狀態有何區別。

1.歌唱者在唱歌時可以一口氣唱2至4小節不等。即在這幾個小節內無論有多少音符，節奏如何組合，字數有多少，都可以中間不換氣，所唱歌曲是連貫流暢的，這也是音樂的基本美學要求。

2.二胡的演奏與唱歌有所不同。因為在演奏中換弓是頻繁出現的。尤其是業余演奏者，很容易在演奏時隨意而不規則地換弓。常會出現由于換弓而造成的前后音不銜接，以致這種換弓“間隙”也會使音符時值不準確，有的還會出現不該有的“音頭重音”等現象。如此演奏，就破壞了音樂的連貫性，也就導致二胡演奏缺少了“歌唱性”，違背了音樂的基本屬性。

綜上分析，不難看出：二胡在演奏旋律時，如果能做到像唱歌一樣，將一個完整的樂句連貫起來演奏，即使多次換弓也沒有一點間隙，不致破壞曲調的連貫性，做到圓潤柔和、剛柔相濟，所奏樂曲自然就優美動聽了，也即有了“歌唱性”。

培養良好的“視唱”習慣

學習二胡就是學習音樂。既然是音樂學習，演奏者就要會聽會唱。可是在老年大學，有不少學員忽略了“唱”這件重要的事情。這往往也是有些老年學員樂器演奏水平難以進步的一個重要原因。需要說明的一點是，“視唱”就是按節奏、節拍、速度、音準、情感的嚴格要求唱譜，而不是單單會“識譜”。

其實，“唱”和“聽”是互為促進的。唱得準、唱得好就會“聽”，聽得好才可以“唱”得更有感情，從而又會激發出“奏”的興趣，就會用我們記憶中的準確和有感情支配的“唱”作為標準而融于二胡的演奏之中。久而久之，就會形成習慣，習慣就成為了“規矩”。有了“規矩”，才能演奏出美妙的音樂。