江蘇現當代美術的整體藝術特征及其價值解析

賈成良

一、江蘇現當代美術的整體藝術特征

江蘇的現當代美術帶著傳統美術中的諸多類似性特征，在新時代的語境下，又顯現出時代特定的印記。基于此，下面將對其藝術特征進行盡可能客觀的分析和全面的歸納。具體來說，相對于中國其他地域，江蘇的現當代美術主要有如下的藝術特征：

（一）注重詩性化的表達

江蘇是中國江南詩意文化的代表性區域，詩性化是江蘇文化的經典氣質之一，并通過藝術的諸多方面顯現出來。藝術家融入山川自然，詩意化地體悟生活萬象，塑造著心中那份可愛的藝術理想——也借以說明江蘇畫家多文人氣質的原因。他們尚個性自由、灑脫的詩性化精神追求，作品中的審美與抒情特征獲得了幾乎最大化的發揚。以國畫家為例，不僅像非常注重傳統文化傳承的新金陵畫派的畫家們個個文氣十足（如傅抱石、亞明、喻繼高等），就連以反傳統自居的“新文人畫派”的畫家也多富有詩性化的氣質，如徐樂樂、王孟奇、江宏偉等。江蘇油畫家對詩意力量的汲取也有其經典代表，像蘇天賜、沈行工等；還有一個另類就是丁方，他所借鑒的主要是西方和中國當代詩歌的營養。版畫方面有著明顯詩意特征的有黃丕謨、吳俊發、楊春華等。

詩性化的語言，當屬人類創造的最智慧、最具靈性的表現語言，美術作品對其營養的主動的借鑒與吸收，能很大程度地提升自身的藝術格調，是十分寶貴的藝術創作方式。而且從某種角度來說，詩性化特征是江蘇現當代美術的核心與基礎性特征，它已經滲透于藝術家的文化思維之中以及相關藝術活動的方方面面，影響著其他方面藝術特征的形成。

（二）追求意象性風格

詩性化的審美需要及其表達方式直接促成了江蘇美術意象性風格的形成。因為詩歌作為人類情感濃縮的釋放，所依靠的主要是“意象”的展開和連接，而且需要人同自然建立起一定的聯動關系——即是說“意象式”思維需要藝術家與自然之間產生彼此交融與親近和諧的移情效應關系。在這種相互“進出”與“進入”之間，“意象性”思維與表達方式則自然成形。意象性風格主要由意象性觀察、意象性語言和意象性表現這三個方面共同作用而成。其中意象性觀察的特點是強調藝術家在觀察生活時，需融情于景；不必強記對象的現實特征，只要抓住最能“觸動人心”的那些部分或要素，再將其粘合成一個活生生的整體。意象化語言的一般特點是：空間的視覺真實性被弱化，色彩偏主觀和簡括，用筆突出“書寫性”節奏，畫法上強調直接性。意象性表現指的是作品最終的效果呈現，多偏向形象所產生的“溶解般”的效果，可以隨時調整，生動而鮮活。

似乎在國畫山水和油畫風景方面最能實現這種旨趣，相應地也取得了輝煌的成就。另外在雕塑上也有極為成功的表現，如吳為山的“寫意雕塑”理論及其實踐，將中國書畫藝術中的寫意性完美地與雕塑技法相結合，其精髓正是在意象之間快速捕捉人物的富于文化品性的形態特征。事實上，在江蘇意象性風格方面最具創造性的當屬意象油畫的誕生和廣泛傳承。作為引進畫種的油畫，被賦予鮮活的“民族化”的表現方法，成就了典型的東方意象性油畫——它是一種注重個性化、情緒化審美體驗的繪畫類型，是一種介于具象與抽象繪畫之間的繪畫形態，是西方表現主義的中國化轉借。從林風眠到蘇天賜再轉承沈行工、陳世寧等畫家這一脈，可謂是江蘇寫意油畫的代表。另外，有意思的是作為“新生代”畫家代表的毛焰也逐漸在其作品中加入了類似國畫般暈染的意象效果，這當算是江蘇油畫意象化傾向的有力佐證吧。

（三）對“水性”趣味的敏感

水從某種程度上來說是世間最有靈性的存在，“有水則靈”。“水”也是中國傳統哲學以及儒釋道思想表述的重要元素之一，主因是水的特性能夠恰當地負載這些極富靈性的哲學智慧。江南水鄉，滋養著江蘇的藝術家，使其對與水有關的趣味本能地敏感，體現在作品中則多是對水性材料及其技法的主動選擇與探索。在這方面最突出的代表當屬國畫了，像中國“水墨”畫長盛不衰的自律更新，最能說明這一點。

江蘇版畫也是以水印木版畫而著稱于世。在用刀方面特別突出書寫性的特征和筆墨韻致。畫法上以水性化的直接畫法為典型，講究與水色相對的“留白”所帶來的視覺想象和延伸感。江蘇雕塑亦有著對流動性的偏愛，如吳為山的雕塑，他善于將本應強調體量和建筑凝固感的雕塑表現得衣帶飄舉、神姿飛揚，給人以風卷云動、水流奔涌的昂揚之感，足見其對“水性”的敏感。另外，以“油性”為特征的油畫，在江蘇也是對其仿“水溶性”效果投入了更多的精力。江蘇油畫家多從印象派和表現主義的作品中學習油畫語言，畫法直接，技巧簡潔，易于學習和傳播。在其民族化的過程中，必然會遇到民族繪畫的表現語言和技法程式的影響與融合需要，而中國畫以水為媒介、以書法為節奏的特性也造就了油畫的逐漸“水性化”。這種“用油如水”使作品具備了“行云流水”和“水到渠成”的完滿感，然而卻有滑向另一端的風險——逐漸喪失油畫語言的本體化和學術化。

（四）對“逸”趣的偏愛

在中國漢文字中，“意”與“逸”在讀音上的一致，似乎也預示著詞義內含上的相似。“逸”一般含有“散淡、自在、放達、順乎自然”等意思，在美術作品中更多地體現為一種氣息節奏的從容與暢快。對“逸”趣的偏愛似乎是江蘇藝術家的專享特權。我們可以從代表江蘇文化的詩詞、戲曲、園林、器物、歌舞中看到這種超越實用，追求閑適、散淡與精神享受的生活方式和人生觀念。對他們而言，藝術似乎只是心理宣泄的一種渠道，是一種私密化的個人自語；陶養心靈的“息心”才是藝術的根本，而非介入社會、安身立命之所在。總之，“逸”趣多為江蘇現當代畫家在作品中追求的一種精神境界與藝術品格，比如以主張筆墨當隨時代精神需要而求新發展的新金陵畫派的很多畫家對“逸”趣是情有獨鐘，作品中時有表現，如亞明、宋文治、宋玉麟、范揚等等；油畫家有沈行工等。另外以反諷、調侃為基調的“新文人畫”派的很多畫家——像王孟奇、徐樂樂、劉二剛等等——多表現出對傳統“逸”趣的隱秘依戀和吸納。

不過，有道是“物極必反”，因為巧合的是，“逸”還有逃逸的意思。即對“逸”趣的過度追求，會造成藝術中生命的質樸感和原初洪荒之力的減弱。久之極易導致藝術家自得其樂、逃離現實生活的心理滋長。首當其沖的后果便是藝術家責任心的逐漸喪失，重點是對社會責任感的淡漠。當代美術的發展日益多元化，在形式上已經打破了架上美術的局限，同時非常看重觀念，藝術早已不再是書齋里的自娛自樂，更多的是對當下社會的介入。在這種時代環境下，藝術家已經不能一味地尋找傳統意義上的“逸”趣，因為之前的很可能已經衰變，喪失了活力；而應該多尋找屬于現實生活中新鮮的“逸”趣，或者是將傳統與當下的氣息進行對接，方可歷久彌新。

（五）缺乏社會責任感

對“逸趣”的過度偏愛，常會伴隨藝術家社會責任感的缺失。優美宜居的自然環境、和平安定的社會環境造就了江蘇文化含蓄、溫婉、精致、典雅的自然人格。這樣的環境極易造就有靈性的藝術，但也造就了藝術另一種元素的不足甚或缺失——那就是理性和現實精神——往深層次上說是悲劇意識淡漠，悲劇精神缺乏。即江蘇現當代美術在面對現實苦難和超越生活意義的生命價值訴說時，常常呈現出一種“失語”與“無能”的狀態。如：“江蘇油畫家很少探究油畫語言的本體美感，更少思考風景畫超越審美意義的精神內涵或悲劇力量，所以像丁方這樣對風景精神維度的探索很難成為一種主流話語，更難產生像基弗那樣偉大的作品。”①

我們不能強求江南文化特質濃厚的藝術家都要具備或者吸納一些北方文化的強悍、硬朗，只是能否在其藝術中增加一些生命的韌性體驗和責任厚度，少一些不必要的輕飄和浮夸。

（六）缺少明確的藝術主題

藝術主題是藝術家在其作品中想要表達的主旨思想，主要通過藝術作品的題材和形象來實現。它凝聚了藝術家對社會生活的理解、思考和價值判斷；需要藝術家主體情感的移入，甚至要帶有時代與問題的針對性。從本質上來說，藝術的主題又是藝術家們的主動選擇，絕不能依靠某些行政手段或團體力量的強行干預，否則只能是短暫或無價值的徒勞；若想持久，自然需要按照藝術規律來進行內部調節。

雖然在江蘇現當代美術史上有過大規模的主題性創作活動和階段——如20世紀60年代的新金陵畫派和江蘇水印版畫的蔚然大觀——可大部分階段還都是小眾化的探討與交流，或者只是藝術家在自己的那一小塊領域緩慢進行的自我邏輯的推演。這樣缺少藝術事業上的規劃，很容易形成“跟風搖擺”或“抱殘守缺”或“隨性而為”的傾向。最終，從整體來看，缺少相對集中的藝術主題則會造成藝術中現實力量的減弱，也不利于藝術家個人風格的成熟和凸顯。

二、江蘇現當代美術的文化價值分析

通過上述藝術特征的闡釋，可以看出江蘇現當代美術的文化價值，主要體現在“詩性化”“寫意精神”與“和諧自然觀”這三個方面。

（一）“詩性化”的文化價值

詩歌作為人類文化中最“真善美”的文明形式，永遠都不會過時或被時代遺棄，只會歷久彌香。更加可貴的是，作為和詩性文化骨肉相連的美術，無論是繪畫還是雕塑，自然會黏結著詩性的魅力，透染著文化的馨香。對于文化底蘊深厚的江蘇，詩性文化已融化進它的每一根文化神經元之中，會在自覺與不自覺間影響著藝術家的意識與創作思維，而且美術這種形式的轉化，使得詩性化的魅力更加豐富、多元。總之，“詩性化”從某種程度上來說成就了江蘇美術，使其散發著迷人的芬芳；它為人們提供了一個詩意棲居的家園，讓人們在其中暢游；而且江蘇的藝術家們也一直在用情守護著這朵沁人的“花蕊”。

（二）“寫意精神”的文化價值

寫意是一種東方文化與智慧集中體現的特有表達方式，它建立在一整套哲學與美學文化基礎上，凸顯的是東方美學的神秘魅力，而且寫意精神在新時代的文化環境里更加顯示出它的價值和意義。因為寫意精神所必備的正是人與自然之間只有通過無阻隔的對話或融合，建立主體與客體的統一、情與景的交融，才能真正實現的精神體驗。可是當下隨著物質財富的不斷積累，人與自然的關系卻在疏遠，若想將之進行意象式的交融與提升，則越加需要藝術的力量。江蘇現當代美術的“寫意化”一直以來都十分明顯，寫意精神的蘊藏十分豐富，稱得上這方面的重要代表，幾十年來已結出了“累累果實”，并且隨著時代風貌與語境的轉變，將傳統意象進行了多方位的轉化，足以影響世界。

（三）“和諧自然觀”文化價值

美術家對“逸”品的追求，實質還是對人與自然之間那種“和諧共生、彼此共榮”關系的主動追求。在當今全球一體化、人類與自然之間的關系已經十分緊張的大背景下，江蘇現當代美術以作品和實踐行動，表達并傳遞了“人與自然之間”“人與人之間”的和諧觀念，為營造人類的“和諧家園”發揮了應有的作用。它的價值是值得充分肯定和持續推廣的。

結語

江蘇現當代美術通過幾代藝術家的共同與持續努力，顯現出明顯的藝術特征，有它積極的一面——如重“詩性化”“寫意性”“水性趣味”“逸氣”等；也有其相對消極的一面——如缺乏社會責任感和明確的藝術主題等等。但這都難掩江蘇美術在現當代時期所產生的文化藝術價值，其中最大的貢獻便是將傳統的“詩意”和“寫意”順應現當代的文化語境，進行了創造性的轉化與擴展。如20世紀60年代“新金陵畫派”和江蘇水印版畫的順應時代精神呼喚的新篇章，還有“寫意油畫”與“寫意雕塑”的民族化創造，增添了中國現當代藝術的表現能力，豐富了中國文化的視覺魅力。同時，也有理由相信江蘇美術在今后的發展中能夠持續保持和發揚自身的藝術特色，逐漸彌補自身的不足，為中國當代藝術的發展持續提供能量。

注釋：

①張俊奎：《江蘇油畫的地域文化特征研究》，《西北美術》，2016年第1期，第74頁。